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Deana Lawson

Deana Lawson (nacida en 1979) es una artista, educadora y fotógrafa estadounidense radicada en Brooklyn , Nueva York. [1] Su trabajo se centra principalmente en la intimidad, la familia, la espiritualidad, la sexualidad y la estética negra.

Lawson ha sido elogiada por su capacidad para comunicar los matices de la experiencia afroamericana : " La obra de Lawson explora la intimidad, la afinidad, la sexualidad y las relaciones. [2] Tiene obras en las colecciones del Centro Internacional de Fotografía . Sus fotografías se han exhibido en varios museos y galerías, incluido el Museo de Arte Moderno , [3] el Museo Whitney de Arte Americano , [4] y el Instituto de Arte de Chicago .

Una exposición individual de su obra, The Hugo Boss Prize 2020: Deana Lawson, Centropy, estará en exhibición del 7 de mayo al 11 de octubre de 2021 en el Museo Solomon R. Guggenheim . [5]

Vida temprana y educación

Lawson nació en 1979 en Rochester, Nueva York . [6] [7] Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 2001 en fotografía de la Universidad Estatal de Pensilvania y su Maestría en Bellas Artes en fotografía de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) en 2004. [6] Con respecto a su segundo año en Penn State , Lawson dijo: "Llegué a una encrucijada temprana: o iba a continuar con un título en negocios o iba a saltar de ese tren en movimiento y convertirme en artista. Salté y nunca miré atrás". [8]

Enseñanza

Lawson fue profesora adjunta de fotografía en la Universidad de Princeton en Princeton, Nueva Jersey, desde 2012. [9] En 2021, fue nombrada profesora inaugural Dorothy Krauklis '78 de Artes Visuales en el Centro Lewis para las Artes de la Universidad de Princeton . [10] También ha enseñado en el Instituto de las Artes de California (CalArts), el Centro Internacional de Fotografía , el Colegio de las Artes de California (CCA) y la Escuela de Diseño de Rhode Island . [9]

Trabajar

Assemblage (2021) en el Museo de Arte Moderno en 2022

Lawson atribuye su interés por tomar fotografías a fotógrafos afroamericanos como Carrie Mae Weems y Renee Cox . [11] Durante sus años de estudiante universitaria, Lawson se sorprendió por la falta de investigación en torno a los fotógrafos de color. Esto la llevó a aprender más sobre artistas negros, como Lorna Simpson , cuyo trabajo la inspiró a dedicarse a la fotografía como medio: "El solo hecho de tener ese modelo, darme cuenta de que no solo me gustaba hacer fotografías, sino que realmente podía hacer esto, ya sabes, fue absolutamente importante para reafirmarme como artista". [11]

Las fotografías altamente formalistas de Lawson se distinguen por su meticulosa puesta en escena, composición íntima y atención a los símbolos culturales negros. Sus fotos están muy escenificadas, con énfasis en "los componentes extrañamente potentes de los interiores negros". [12] Si bien se refiere a sus sujetos como "familia", sus modelos son, en la mayoría de los casos, extraños que conoce al azar en espacios públicos. [3] En una declaración de artista, Lawson escribe: "Mi trabajo negocia un conocimiento de la identidad a través de una dimensión profundamente corpórea; las fotografías hablan de las formas en que la sexualidad, la violencia, la familia y el estatus social pueden estar escritos, a veces literalmente, sobre el cuerpo". [13]

Detalle de Crystal Assemblage (2020) en el MoMA PS1 en 2022

En 2011, Jessie Wender de The New Yorker describió los retratos de Lawson como "íntimos e inesperados". [14] En la entrevista de Wender con Lawson, la fotógrafa habló de sus inspiraciones, incluyendo "desnudos vintage, Sun Ra , Nostrand Ave. , madres sexys, bares de mala muerte , primos, álbumes familiares encuadernados en cuero, pelucas nudosas, Dana Lawson [su hermana], el color púrpura, The Grizzly Man , MJ, retratos ovalados, Arthur Jafa , tiendas de segunda mano, Desayuno en Tiffany's , uñas acrílicas , tejidos en el pavimento, Aaron Gilbert [su ex marido], el tren A, Tell My Horse , máquinas de escribir, Notorious BIG , pescado frito y cortinas de encaje". [14] Formalmente, Lawson dijo: "Formalmente las imágenes están unificadas por una clara voz de dirección. La pose, la iluminación y el entorno del sujeto están cuidadosamente considerados". [14]

Lawson ha declarado que su obra más desafiante o exitosa es El jardín , que hace referencia a la escena del Edén en la pintura de El Bosco El jardín de las delicias . [8] En 2014, Lawson viajó al Congo para buscar referencias para su visión del Edén, y este viaje la llevó al pequeño pueblo llamado Gemena , que se convirtió en el escenario de El jardín . [8]

Si bien muchas de las fotografías de Lawson se toman en Nueva York, también ha fotografiado sujetos en Luisiana , Haití , Jamaica , Etiopía y la República Democrática del Congo. [15] Ella ha expresado la esperanza de que a través de los viajes, su trabajo pueda reflejar las formas en que la cultura negra no está confinada por límites físicos. [15]

En noviembre de 2015, Time encargó a Lawson que fotografiara las consecuencias del tiroteo en la iglesia de Charleston, en Charleston, Carolina del Sur, cometido por el asesino en masa Dylann Roof . [16] Steven Nelson, decano del Centro de Estudios Avanzados en las Artes de la Galería Nacional de Arte , observa que, aunque las fotografías documentan las consecuencias en lugar de la masacre en sí, sus fotografías periodísticas para Time, no obstante, "encajan con imágenes que han representado la violencia contra la gente negra". [2]

En 2016, la fotografía de Lawson, Binky & Tony Forever , se utilizó como portada de Freetown Sound , el tercer álbum de Dev Hynes para Blood Orange . [17] La ​​fotografía está ambientada en el dormitorio de Lawson y representa el amor joven, con énfasis en la figura femenina: "la mirada femenina, y su espacio, y su amor", en palabras de Lawson. [17]

La fotografía a gran escala de Lawson, Ring Bearer [18] (2016) se presentó en la Bienal Whitney de 2017. [19] La película Queen & Slim (2019) se inspiró en la fotografía de Lawson, al capturar una representación íntima de la experiencia negra y los interiores estilizados de las casas. [20] [21] [22] En 2019, Lawson fotografió a Melina Matsoukas , la directora de la película. [23] Lawson fue incluido en la exposición itinerante de 2019 Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art . [24] La primera encuesta de museo a gran escala de Lawson fue organizada en 2021 por el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y viajó al MoMA PS1 . La muestra incluyó ensamblajes creados por el artista con cristales además de fotografías. [25]

Vida personal

Lawson tiene dos hijos con su ex marido, el artista Aaron Gilbert . [11] [26]

Publicaciones

Premios

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Referencias

  1. ^ ab "Deana Lawson". Fundación John Simon Guggenheim . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  2. ^ ab Nelson, Steven (4 de junio de 2018). "Cuestiones de intimidad, distancia y negación al escribir sobre la obra de Deana Lawson". Hyperallergic . Consultado el 25 de diciembre de 2021 .
  3. ^ ab "Nueva fotografía 2011, Deana Lawson". MoMA . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  4. ^ "Deana Lawson (estadounidense, 1979)". mutualart.com . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  5. ^ ab "Premio Hugo Boss 2020: Deana Lawson, Centropy". Museos y Fundación Guggenheim . Consultado el 16 de abril de 2021 .
  6. ^ ab "Perfil". Universidad de Princeton . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2017. Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  7. ^ Grandes mujeres artistas . Phaidon Press. 2019. pág. 235. ISBN 978-0714878775.
  8. ^ abc "Deana Lawson". Entrevista . 2015-12-02 . Consultado el 2017-12-07 .
  9. ^ ab "Deana Lawson". Princeton, Lewis Center for the Arts . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  10. ^ "La profesora de artes visuales Deana Lawson gana el prestigioso premio Hugo Boss 2020". Lewis Center for the Arts . 2020-10-22 . Consultado el 2021-12-25 .
  11. ^ abc "En conversación con Deana Lawson". Revista de arte contemporáneo Whitehot . 2011-11-01 . Consultado el 2017-05-04 .
  12. ^ St. Félix, Doreen (12 de marzo de 2018). «Retratos hiperescenificados del amor negro de Deana Lawson». The New Yorker . ISSN  0028-792X . Consultado el 25 de marzo de 2018 .
  13. ^ "Deana Lawson – CPW". www.cpw.org . Consultado el 25 de marzo de 2018 .
  14. ^ abc "Intimate Strangers de Deana Lawson". The New Yorker . 15 de diciembre de 2011 . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  15. ^ ab "Deana Lawson: Serie de fotografía contemporánea de Ruttenberg". The Art Institute of Chicago . 2015. Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  16. ^ Laurent, Olivier (11 de noviembre de 2015). "Contar la historia de Charleston en fotografías". Time . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  17. ^ ab "La verdadera historia detrás de la portada de Freetown Sound de Blood Orange". The Fader . 28 de junio de 2016 . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  18. ^ "La sinceridad de vanguardia de la Bienal del Whitney". The New Republic . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  19. ^ Livingstone, Josephine (16 de marzo de 2017). "La sinceridad de vanguardia de la Bienal del Whitney". New Republic . Consultado el 10 de mayo de 2017 .
  20. ^ "Forward 50 | Melina Matsoukas: La reina de la cámara". The Forward . 2019-12-20 . Consultado el 2020-02-18 .
  21. ^ Ugwu, Reggie (1 de noviembre de 2019). «Con 'Queen & Slim', Melina Matsoukas supera a Beyoncé». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 18 de febrero de 2020 .
  22. ^ "De Beyoncé a la gran pantalla: el vertiginoso ascenso de Melina Matsoukas". The Economist . ISSN  0013-0613 . Consultado el 18 de febrero de 2020 .
  23. ^ "'Queen & Slim' de Melina Matsoukas está redefiniendo Hollywood". The California Sunday Magazine . 2019-11-18 . Consultado el 2020-02-18 .
  24. ^ Sargent, Antwaun (2020). Jóvenes, talentosos y negros: una nueva generación de artistas: Colección de arte contemporáneo de la familia Lumpkin-Boccuzzi . Nueva York, NY: DAP pp. 128–131. ISBN 9781942884590.
  25. ^ "Lista de verificación de Deana Lawson" (PDF) . MoMA PS1 . Museo de Arte Moderno . Archivado (PDF) del original el 29 de marzo de 2022 . Consultado el 19 de julio de 2022 .
  26. ^ Lubow, Arthur (11 de octubre de 2018). «Deana Lawson revela su grandeza oculta en sus asombrosos retratos». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 8 de marzo de 2019 .
  27. ^ "Beneficiarios de subvenciones del IPF". Fundación Aaron Siskind . 2017. Archivado desde el original el 1 de julio de 2020.
  28. ^ "Deana Lawson recibe el premio Hugo Boss 2020". Guggenheim .
  29. ^ Gaskin, Sam (22 de octubre de 2020). "¿Quién ganó el premio Hugo Boss de 100.000 dólares?". Ocula .
  30. ^ Khomami, Nadia; Arts, Nadia Khomami; corresponsal de cultura (12 de mayo de 2022). «Artista que 'reclama la experiencia negra' gana premio de fotografía de la Deutsche Börse». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 8 de julio de 2023 . {{cite news}}: |last3=tiene nombre genérico ( ayuda )
  31. ^ Warner, Marigold. «Deana Lawson gana el premio de la Deutsche Börse Photography Foundation 2022». British Journal of Photography . Consultado el 8 de julio de 2023 .
  32. ^ "Deana Lawson: Lengua materna | Galería Rhona Hoffman | Artsy". www.artsy.net . Consultado el 25 de marzo de 2018 .
  33. ^ "Deana Lawson | Galería Rhona Hoffman | Artsy". www.artsy.net . Consultado el 25 de marzo de 2018 .
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  35. ^ "Deana Lawson". Museo de Arte Carnegie . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
  36. ^ "El Museo Subterráneo". theunderground-museum.org . Archivado desde el original el 2021-06-11 . Consultado el 2019-03-09 .
  37. ^ "Exposición Deana Lawson: Centropy". contemporaryand.com . 2020-06-09 . Consultado el 2020-06-10 .
  38. ^ "Black Cowboy | The Studio Museum en Harlem | Artsy". www.artsy.net . Consultado el 25 de marzo de 2018 .
  39. ^ "Lista de artistas anunciada para la Bienal Whitney 2017 | Artnet News". Artnet News . 2016-11-18 . Consultado el 2018-03-25 .
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  41. ^ "Binky y Tony por siempre | Museo RISD". risdmuseum.org . Consultado el 13 de marzo de 2019 .

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