Crisis (también conocida como 2000 AD Presents: Crisis ) fue una antología de cómics británica publicada por Fleetway Publications desde el 17 de septiembre de 1988 hasta octubre de 1991, inicialmente quincenal y luego mensual. Diseñada para atraer a lectores mayores que otros títulos de Fleetway con el fin de aprovechar el auge del interés por los cómics "para adultos", Crisis presentaba historias abiertamente políticas y complejas; un número incluso se produjo en colaboración con Amnistía Internacional .
A pesar de estar bajo el paraguas del exitoso 2000 AD , el cómic no fue un éxito de ventas y, a pesar de los intentos periódicos de renovarlo, fue cancelado después de 63 números. Sin embargo, presentó trabajos tempranos de varios creadores de cómics británicos notables, incluidos Garth Ennis , John McCrea , Mark Millar , Grant Morrison y John Smith .
El gran éxito de Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons y The Dark Knight Returns de Frank Miller había impulsado en gran medida la visión de que los cómics (o como los medios de prensa convencionales a menudo los llamaban, " novelas gráficas " [a] ) eran una forma creíble de entretenimiento en ambos lados del Atlántico . La cobertura en periódicos nacionales y revistas influyentes como The Face y Time Out , junto con el alto perfil de muchos de los creadores involucrados en lo que se denominó en la industria del cómic como la "Invasión británica" , parecía apuntar a una audiencia potencial de lectores de cómics británicos mayores que no estaban siendo atendidos en 2000 AD , a pesar de la creciente madurez del título. [2] Si bien los cómics dirigidos a lectores mayores existían en Gran Bretaña, eran títulos de pequeñas editoriales clandestinas como Street Comix editado por Hunt Emerson o títulos de humor como el famoso Viz ; intentos como Warrior de Dez Skinn habían recibido elogios de la crítica de los lectores de cómics, pero no lograron abrirse paso hacia un éxito más amplio. [3] [2] Sin embargo, Igor Goldkind había producido ediciones de bolsillo británicas de Watchmen y The Dark Knight Returns para Titan Comics que replicaron el éxito comercial y la atención crítica que los títulos habían recibido en Estados Unidos. [3]
El éxito también se sumó al creciente discurso sobre la propiedad del creador en los cómics . IPC Magazines , propietarios de 2000 AD y uno de los editores de cómics más dominantes en el Reino Unido, operaba un modelo mediante el cual los creadores cedían sus derechos bajo un acuerdo de trabajo por encargo . La compañía había justificado durante mucho tiempo esta postura pagando generosas tarifas por página a cambio de que los colaboradores cedieran toda la propiedad de su trabajo, lo que permitía que el material de la compañía se reimprimiera o se distribuyera en el extranjero sin pagos de regalías, mientras que personajes populares como Judge Dredd eran propiedad exclusiva del editor. [b] Hasta 1977, cuando Kevin O'Neill pudo obtener créditos en 2000 AD , IPC ni siquiera atribuyó el trabajo de sus creadores. [4] El crecimiento del fandom de la industria del cómic con publicaciones especializadas como The Comics Journal arrojó mayor atención sobre el mal trato a personajes como Jerry Siegel , Joe Shuster , Jack Kirby y Steve Englehart , lo que llevó a un surgimiento de compañías de cómics "independientes" como Pacific y Eclipse , que permitieron a los autores y artistas conservar los derechos de sus creaciones, así como a Marvel Comics establecer su sello Epic Comics . [5]
Mientras tanto, el editor de 2000 AD, Steve MacManus , abandonó el título, alegando agotamiento después de que un período temporal inicial reemplazando a Kelvin Gosnell en 1979 se convirtiera en una residencia de una década. MacManus había sido fundamental para garantizar que 2000 AD se opusiera repetidamente a las tendencias de ventas y resistiera la caída de las ventas de cómics británicos de la década de 1980 que se había cobrado muchos de los títulos de IPC, y el director editorial John Sanders lo convenció de quedarse para entregar 2000 AD al nuevo editor Richard Burton . Una vez hecho esto, MacManus se tomó unas largas vacaciones de trabajo en Estados Unidos en marzo de 1987, para ver cómo IPC podía lanzar un título que aprovechara el interés público en los cómics orientados a adultos. [6] [4]
MacManus propuso una nueva publicación quincenal a todo color de 32 páginas; cada número contendría dos capítulos de 14 páginas de historias en curso, con una cubierta abatible para permitir que ambos se mostraran por igual. Se colocaría un gráfico adicional "De los creadores de 2000 AD " en el encabezado . La producción de cada mes luego se licenciaría a un editor estadounidense, se combinaría en un cómic de formato estadounidense de 28 páginas y se exportaría. Si bien el precio de portada de 65 peniques era el doble del de 2000 AD , coincidiría con los costos mensuales de ese cómic y también era el mismo que el de los títulos estadounidenses importados, que estaban ganando mayor tracción en el Reino Unido a través de puntos de venta como Forbidden Planet y otras tiendas de cómics . [3]
Antes de que MacManus se marchara a Estados Unidos en 1987, había rumores de que el IPC Youth Group estaba a la venta, ya que la empresa matriz buscaba desprenderse de los cómics, y que el controvertido magnate Robert Maxwell estaba sopesando una oferta. Cuando regresó, MacManus descubrió que esto había salido adelante; el IPC Youth Group había cambiado de nombre a Fleetway Publications [c] y ahora formaba parte de Maxwell Communication Corporation . Al principio, poco parecía haber cambiado, y MacManus continuó trabajando en el nuevo título planeado. Sanders había sugerido un ángulo de superhéroes para las historias para permitir una mejor comercialización en el potencialmente lucrativo mercado estadounidense, y el éxito de la tira de 2000 AD de Grant Morrison y Steve Yeowell " Zenith " mostró a MacManus que los creadores británicos podían manejar el género de una manera orientada a los adultos. Comenzó a pensar en una idea en la que en un futuro Estados Unidos (incorporando a Gran Bretaña como el estado número 51 para el "color local") hubiera un superhombre sancionado por el gobierno en cada estado. Queriendo promover los talentos emergentes, encargó a John Smith , quien a los 20 años ya tenía experiencia en el título de ciencia ficción de DC Thomson Starblazer y 2000 AD (incluyendo " Tyranny Rex ") que escribiera lo que se convertiría en " New Statesmen ". [3] El fiel escritor de IPC Alan Grant afirmaría más tarde que MacManus se jactó de que planeaba romper el "dominio absoluto" que Grant y su socio escritor John Wagner tenían sobre los cómics británicos. [6]
Para la segunda historia, MacManus contactó al experimentado Pat Mills , quien se encontraba entre los principales demandantes de un mejor trato para los creadores de cómics británicos. Había estado trabajando para IPC durante la mayor parte de la década de 1970, primero en cómics para chicas antes de idear los semanarios Battle Picture Weekly , Action y 2000 AD para la compañía, por los que recibió poca recompensa más allá de los pagos iniciales. Mills se sintió particularmente desilusionado después del tratamiento de su aclamada historia de Battle " Charley's War "; el escritor solicitó un presupuesto de investigación para el segundo arco planeado de la tira, que trasladaría la historia a la Segunda Guerra Mundial . Esto fue rechazado y Mills abandonó la tira en protesta; IPC simplemente asignó al escritor Scott Goodall para continuar la historia, y el contrato de trabajo por encargo no le dio a Mills capacidad para objetar. [7]
Para ayudar a trabajar en el título (que se llamaría 50/50 para reflejar el contenido dividido), MacManus reclutó a Goldkind de Titan. Este último actuó como caja de resonancia para las tiras propuestas por Mills, y sus discusiones sobre corporaciones y marcas globales llevaron a Mills a concebir " Third World War ". Goldkind también sugirió al artista gráfico Rian Hughes , que combinaba el trabajo de agencia con los cómics de pequeñas editoriales, para diseñar la mitad del cómic en 2000 AD Presents 50/50: Third World War ; Steven Cook , que tenía un sólido historial, habiendo producido rediseños exitosos para Starburst , Doctor Who Magazine y, más recientemente, 2000 AD , para la mitad de 2000 AD Presents 50/50: New Statesman . Sin embargo, la gerencia sintió que el título no era "amigable con las ventas" y, además, les preocupaba que el formato dividido causara inquietud a los quiosqueros , que todavía constituían el mercado principal de los cómics británicos. 50/50 fue retitulada Crisis por sugerencia de Goldkind (MacManus recordaría más tarde que la gerencia tampoco estaba entusiasmada con el nuevo título), y Hughes fue reencargado de crear el aspecto general del exterior y el interior de "Third World War", mientras que Cook diseñaría el interior de "New Statesmen". [3] Hughes utilizó su experiencia de trabajo en la industria de la música para asegurarse de que los diversos materiales promocionales y el cómic en sí se mantuvieran bajo el mismo "paraguas estilístico". [6]
La investigación de MacManus en Estados Unidos también le permitió hacerse con copias de contratos ofrecidos por DC Comics y Epic, y fusionó ideas de ambos con las directrices de la Sociedad de Autores Británicos para elaborar contratos de creación para el título. Estos conservaban los derechos de autor de Fleetway sobre el material y una tarifa plana, pero añadían una regalía del 8% por las ventas que superasen el punto de equilibrio del título, por reimpresiones de ediciones recopiladas y, fundamentalmente, el 35% de las ganancias netas por sindicación en el extranjero, así como disposiciones para pagos adicionales en caso de merchandising o adaptaciones para otros medios. Aunque MacManus reconocería más tarde que las cantidades involucradas no eran "descomunales", fue un gran paso adelante para la empresa. También se ofrecieron los mismos términos a los artistas y, como resultado, Crisis pudo conseguir artistas de renombre para ambas tiras. El experimentado Carlos Ezquerra , que había trabajado para IPC durante una década (sobre todo en " Strontium Dog "), firmó para "Third World War" y Jim Baikie (otro veterano, que había recibido un gran impulso en el reconocimiento tras su trabajo en " Skizz " de 2000 AD con Alan Moore) dibujaría "New Statesmen". MacManus recordó que la pareja fue la primera opción de ambos escritores; [3] sin embargo, Mills ha declarado que quería a Ian Gibson primero, pero el artista se opuso a algunas de las acciones de Eve y rechazó la tira. [8]
Los cómics británicos generalmente buscaban publicidad para un nuevo título incluyendo un obsequio con los primeros números y exhibiciones en tiendas destacadas a cambio de que los primeros números se vendieran o devolvieran hasta que el título alcanzara su circulación promedio. Sintiendo que iría en contra de la corriente del público de mayor edad al que se dirigía el título, MacManus evitó el obsequio gratuito mientras Goldkind trabajaba en una campaña publicitaria, [3] incluyendo un lanzamiento en un bar en el norte de Londres ; Mills sintió más tarde que esto iba en contra del contenido del cómic. [6] Sin embargo, el evento fue un éxito, ya que la publicación del primer número (fechado el 17 de septiembre de 1988) obtuvo cobertura en The Economist , The Jewish Chronicle , The Scotsman y Timeout , aunque las críticas en sí mismas fueron mixtas. [3] Gran parte de la cobertura etiquetó a Crisis como un cómic político, algo que MacManus sintió que era solo parcialmente cierto, pero que estaba feliz de aceptar en nombre de la publicidad. [6] Los creadores fueron enviados a una gira de firmas por todo el país, que culminó con una aparición destacada en la Convención de Arte de Cómic del Reino Unido de 1988. [3]
Al mismo tiempo que se lanzaba Crisis , los ex alumnos de 2000 AD Brett Ewins y Steve Dillon estaban preparando Deadline , una publicación de temática similar publicada por Deadline Publications Ltd y patrocinada por Tom Astor. [2] MacManus recordó que había cierto sentimiento de que Fleetway, más grande, estaba tratando de aplastar a un rival potencial con fuerza corporativa, algo que él niega que sea una elección consciente. La campaña de prensa vio que el primer número de Crisis vendía unas impresionantes 80.000 copias. [3] Sin embargo, a pesar del costoso lanzamiento y el intento de mejorar los valores de producción (incluyendo ilustraciones a todo color), el cómic todavía se imprimía en papel de periódico como los semanarios de la compañía, algo que tanto Mills como Hughes criticarían más tarde. [6] MacManus recordó que la respuesta inicial fue polarizada: "a los que les gustó, les encantó, y a los que no, lo ridiculizaron". [8]
Las ventas del segundo número cayeron a 50.000 ejemplares, aunque una caída después del primer número era algo habitual en la industria, fue más grave de lo esperado. [6] Al mismo tiempo, los subordinados de Maxwell redujeron drásticamente el número de personal y los costes generales de Fleetway, y la mayoría del personal pasó a trabajar desde casa como autónomo para reducir costes. MacManus fue retenido como empleado permanente, y el personal a tiempo completo se trasladó de la King's Reach Tower a las oficinas de Camden . [4] En este punto, las ventas de Crisis se habían estabilizado en 30.000 ejemplares por número, y MacManus se vio obligado a defender lo que la dirección consideraba un rendimiento inferior al esperado. [3]
Después de que una investigación revelara que la mayoría de los kioscos mostraban Crisis con títulos para niños, MacManus pudo negociar un presupuesto de 20.000 libras para un relanzamiento del título con Crisis #13. Más tarde recordaría que convenció a la gerencia de la naturaleza temática de Crisis al señalar el sencillo número 1 de Enya en el Reino Unido, " Orinoco Flow ", con el estribillo coral de "Save the whale". Fue solo más tarde que descubrió que la letra era "Sail away", pero su error no fue detectado. El relanzamiento incluiría información sobre la colocación del título con publicaciones como Viz en los kioscos, y se insertaron copias en NME . [3] [d] MacManus también decidió expandir el contenido a tres historias, con el primer "libro" de "New Statesmen" terminado y la tira descansada. MacManus y Goldkind revisaron las presentaciones de los lectores y rápidamente encontraron una presentada por el escritor Garth Ennis , con sede en Belfast , ambientada en los Problemas de Irlanda del Norte y titulada " Troubled Souls ". Se consideró que la publicación simultánea de dos seriales largos y complejos había resultado intimidante para los lectores ocasionales. [6] Después de ser contactado, Ennis no solo produjo un guion completo para el episodio de apertura en dos días, sino que también sugirió a su amigo John McCrea como artista; se llegó a un acuerdo rápidamente. El otro nuevo seleccionado fue " Sticky Fingers " de Myra Hancock y David Hine , sobre un ladrón de tiendas contemporáneo de Camden convertido en carpintero. [3]
El cambio de formato también se vio influenciado por la falta del esperado interés de los distribuidores estadounidenses. Marvel y DC habían pasado de la producción y, en su lugar, las reimpresiones serían manejadas por Dez Skinn a través del nuevo sello Fleetway Quality. [3] "New Statesmen" y "Third World War" fueron planeadas como miniseries junto con títulos basados en material de 2000 AD , y la empresa recibió un presupuesto promocional de $40,000. [9] Los bajos valores de producción de muchas reimpresiones fueron criticados en algunos sectores. [10]
Más disrupciones detrás de escena llegaron cuando Sanders, cansado de la imprevisibilidad de Maxwell, dejó Fleetway. [e] A MacManus se le dio el nuevo título de editor de grupo del Grupo 2000 AD , que consiste en Crisis , 2000 AD y los títulos auxiliares de este último, como el título de reimpresión The Best of 2000 AD Monthly , especiales y anuales. El relanzamiento de Crisis estabilizó las ventas y MacManus continuó incorporando nuevos talentos al cómic: Sean Phillips y Duncan Fegredo contribuyeron a "Third World War", mientras que el primero también contribuyó con un epílogo para "New Statesmen". [3] Sin embargo, Ezquerra había dejado el cómic y no se encontró un reemplazo permanente para dibujar "Third World War", que pasó por muchas manos como resultado. [6] A partir de Crisis #21, el cómic introdujo un espacio único que vería contribuciones de numerosos creadores emergentes, incluidos Mark Millar , Si Spencer , Glenn Fabry , Peter Hogan , Phil Winslade y Peter Doherty . [3] Sin embargo, la afluencia de tantos creadores inexpertos causaría algunos problemas de programación. [6]
MacManus encargó " Skin " a Peter Milligan , que había pasado la mayor parte de los años ochenta manteniendo un equilibrio improbable entre el trabajo experimental de creación propia como la antología Strange Days con los guiones independientes de IPC para historias como " Action Force " y " MASK ". [2] Ilustrada por Brendan McCarthy , "Skin" era una mirada sin concesiones a la vida de un joven skinhead con un defecto de nacimiento, y estaba previsto que comenzara en Crisis #28. [3] Enormemente entusiasmado con la historia, MacManus la describió como "a la vanguardia de los cómics británicos" en las páginas de la revista de cómics británica Speakeasy . [6] Sin embargo, los impresores de Fleetway se rebelaron contra la publicación de la historia, y los asesores legales de la empresa sugirieron que podría considerarse obscena según la ley del Reino Unido. [3] El sustituto de Sanders como director general, John Davidge, sintió que la historia "carecía de gusto" y ordenó que se reemplazara. [6] MacManus consideró absurda la decisión, dado que el imperio editorial de Maxwell incluía revistas pornográficas . [3] La historia se publicaría en 1992 como novela gráfica por la editorial estadounidense Tundra . [11] Ennis sentiría más tarde que la controversia de "Skin" provocó una "atmósfera de cautela nerviosa" en Crisis . [6]
En cambio, Crisis #28 -que también vio un aumento de precio a 75p- introdujo "Angels Among Us" de Philip Bond en lugar de "Sticky Fingers". También vio un preludio al segundo libro planeado de "New Statesmen", después del cual no se supo más sobre la historia. [6] El siguiente número vio el comienzo de la segunda entrega de Ennis, " True Faith ", un ataque mordaz a la religión organizada; fue emparejado con el artista Warren Pleece , cuyo trabajo, la autopublicada (junto con su hermano Gary) Velocity , había llamado la atención de MacManus. [3] El número 28 también incluyó una tira única de Phillip Swarbrick, un escritor sudafricano exiliado que había escrito para New Statesman , quien relató sus experiencias después de ser reclutado para el servicio de policía de Sudáfrica. [12]
En su nuevo papel como editor de grupo, MacManus también exploró la idea de producir títulos suplementarios mensuales de 2000 AD y Crisis , en forma de Judge Dredd Megazine y Revolver , y obtuvo luz verde después de que Fleetway encontrara oro con un cómic con licencia de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes . [3] Varias historias de Crisis fueron compiladas para el mercado editorial británico, supervisadas por Mark Cox, con trabajo de diseño de Hughes y Cook. [6] Sin embargo, mientras que la serialización de "True Faith" había pasado en gran medida sin comentarios, [13] la edición recopilada provocó la condena general y fue retirada después de dos meses a la venta, [3] según se informa por orden del propio Maxwell. [6] The Economist publicó un artículo sobre la controversia el 19 de enero de 1991, especulando que "nadie lo pensaría dos veces" si la historia fuera una novela, y sintió que el furor fue causado en gran parte por la creencia persistente en la prensa de que el medio del cómic todavía estaba dirigido exclusivamente a los niños. [13]
Crisis #39 (fechado el 3 de marzo de 1990) fue producido en conjunto con la organización benéfica Amnistía Internacional , basada en historias de casos históricos con los que se había encontrado el grupo de presión. La idea fue presentada a MacManus por Sarah Sellwood del "servicio de arte público" Art and Society. [14] Mills estaba enormemente entusiasmado con la idea, que enlazaba con sus esperanzas para el formato de Crisis . [6] El número fue el primero en ser distribuido directamente al mercado estadounidense, en lugar de solo como importación. [15] Mills y Goldnick organizaron un panel en el Instituto de Arte Contemporáneo donde ambos se mostraron discretamente evasivos sobre si el colérico Maxwell -cuyos estrechos vínculos con personas como el dictador rumano Nicolae Ceaușescu estaban siendo objeto de un escrutinio cada vez mayor- estaba al tanto del contenido del número. [3] Sin embargo, Mills recordaría más tarde que Maxwell rechazó las quejas de la Junta de Diputados Judíos sobre la descripción de una historia de las acciones de las autoridades israelíes , a pesar de ser de ascendencia judía. [6] Los abogados que representaban a los presos condenados en Upington también se opusieron a las copias del número que se iban a exportar a la Sudáfrica del apartheid , ya que temían que esto tuviera consecuencias negativas para su destino hasta que leyeran una copia anticipada. [3] El número también vio un aumento de precio a 1 libra, forzado por la caída de las ventas, que también provocó el abandono de los planes de producir números en conjunto con Ark Trust y Campaign Against Arms Trade mientras Crisis intentaba encontrar un formato rentable. La circulación del cómic había caído a 20.000 en esta etapa [6]
En el número siguiente, Mills eligió a Alan Mitchell como coguionista de "Third World War", ya que quería que su perspectiva como hombre negro garantizara que la historia sonara verdadera, mientras que Ennis comenzó la secuela " For a Few Troubles More ", que el autor pretendía que fuera mucho más alegre; como tal, se basó en los personajes secundarios Dougie e Ivor de "Troubled Souls". Algunos años más tarde, Ennis volvería a visitar a la pareja para Dicks . [6] Crisis #46 vio otra tira controvertida, " The New Adventures of Hitler ". La historia, creada por el equipo "Zenith" de Morrison y Yeowell, había sido creada para la revista escocesa Cut y se basó en las afirmaciones de la cuñada de Adolf Hitler , Bridget Dowling, de que el futuro líder nazi había vivido en Liverpool durante un período. Morrison utilizó esto como un recurso para satirizar el thatcherismo [6] pero algunos miembros del personal de Cut objetaron el uso de imágenes nazis para causar impacto, y la disputa se filtró a la prensa sensacionalista, que reaccionó de su manera sensacionalista habitual. La serialización de Cut se terminó después de que se publicaran tres episodios de cuatro páginas, y la revista de corta duración cerró. [16] En una declaración dada inadvertidamente al periódico The Sun , Morrison usó Crisis como una comparación negativa de su objetivo para la tira; sin embargo, poco después ellos y Yeowell aceptaron una oferta para que la tira se imprimiera en el título de Fleetway. Serializada en Crisis #46-49, "Las nuevas aventuras de Hitler" se publicó en el cómic sin incidentes. [6]
A pesar de la atención de la prensa, las ventas de Crisis no lograron repuntar, y a partir del número 50 el título pasó a publicarse mensualmente. El mercado de cómics para adultos -que incluía Crisis , Revolver , Deadline , Strip y Meltdown de Marvel UK y Blast! de John Brown Publishing- se estaba contrayendo rápidamente, con los títulos luchando entre sí por un número de lectores cada vez menor. [6] En el transcurso de los dos primeros números mensuales, MacManus entregó la edición de Crisis a Michael Bennent, quien encargó nuevas historias " Straitgate " (de John Smith y Sean Phillips, del n.º 50 al n.º 53), " Insiders " (de Millar y Paul Grist , del n.º 54 al n.º 59) y " Bible John - A Forensic Meditation " (de Morrison y Daniel Vallely, del n.º 56 al n.º 61), mientras que "Third World War" terminó en el n.º 53. [17] [f] Mientras tanto, Revolver duró solo siete números antes de incorporarse a Crisis a partir del n.º 56; La fusión trajo consigo la conclusión de la novela revisionista de Morrison y Hughes "Dare" y la historia de Paul Neary y Steve Parkhouse "Happenstance and Kismet", pero pocos lectores adicionales. Para aumentar la rentabilidad, Crisis comenzó a imprimir historias europeas en un intento de reducir costos, incluida la colaboración de Federico Fellini y Milo Manara " Viaje a Tulum ". [17]
Las ventas continuaron cayendo y las reimpresiones fueron impopulares entre los lectores restantes. El declive de Crisis se produjo en medio de un creciente escrutinio de la prensa sobre las prácticas comerciales de Maxwell, en particular sobre sus vínculos con el Mossad , la apropiación indebida de los fondos de pensiones de la empresa y los impagos en los pagos de préstamos. A medida que se redujeron los costos en toda la empresa, Crisis fue cancelada después del número 63 (fecha de portada: octubre de 1991); un mes después, Maxwell murió después de caerse de su yate de lujo en las Islas Canarias . Su imperio comercial se derrumbó rápidamente después, debido a la solicitud de préstamos masivos y el mal uso de los activos del fondo de pensiones de la empresa, [18] y Fleetway se vendió a la editorial danesa Egmont . [17]
Rebellion Developments compró 2000 AD y Judge Dredd Megazine a Egmont en 2001, y las otras publicaciones de Fleetway que aún poseían en 2016, incluidas las partes propiedad de la editorial de los derechos de Crisis . [19] [20] Desde entonces, han publicado ediciones recopiladas de "Third World War" en su sello Treasury of British Comics , con el primer libro en enero de 2020 y el segundo en enero de 2021. Al promocionar el primero, el editor de Rebellion, Oliver Pickles, sintió que los temas de la historia eran tan relevantes como lo habían sido en la publicación. También sugirió que le gustaría publicar una versión recopilada de "New Statesmen", pero las grandes cantidades de la edición anterior disponibles en el mercado secundario significaron que una nueva versión no estaba en los planes inmediatos de la compañía. [8]
La Ultimate Guide To 70's and 80's Pop Culture de TV Cream consideró que Crisis adolecía de tramas enrevesadas y una "actitud excesivamente seria", y relató que "desde el principio quedó claro que a la audiencia moderna a la que se dirigía no le gustaba el tono sermoneador del cómic". [21] En un artículo de 2011 para Comics Bulletin , Regie Rigby se hizo eco de muchas de las mismas preocupaciones, sintiendo que Crisis te "denunciaría como un 'lacayo contrarrevolucionario del malvado complejo militar industrial capitalista global' si no aceptabas instantáneamente unirte a él en las barricadas". [22]
Pat Mills ha sido frecuentemente mordaz con Crisis y muchos de los involucrados en el título en entrevistas posteriores. Más tarde culparía de su fracaso a la falta de sinceridad detrás de algunos de los escritos, sintiendo que se diluyó por "subirse al carro de la moda", la introducción de reimpresiones europeas y lo que percibió como un cambio "en una especie de subversión de Deadline ". [23] También sintió que el cómic carecía de un tema unificador más allá de "seamos modernos" [6] y apuntó a MacManus al afirmar "Solo hay unas pocas personas que realmente pueden crear cómics exitosos. El editor de Crisis no estaba entre ellos". [17] En 2021 describió a Crisis como "poner el estilo por encima de la sustancia, la frescura por encima de las creencias internas. Tal vez eso funcione para algunos lectores de cómics estadounidenses, pero creo que los británicos son bastante más exigentes. Necesitamos la verdad". [8]
Junto con Wagner, Grant, Kevin O'Neill y Mike McMahon , Mills ideó Toxic!, un álbum de temática similar en 1991, diseñado en gran medida como respuesta a Crisis , con énfasis en el mal gusto. Irónicamente, su vida fue muy similar a la de Crisis , con un comienzo prometedor descarrilado por una alineación inconsistente, creadores inexpertos, el impacto de la disminución de las ventas en la provisión de una calidad constante y luchas internas detrás de escena. [17]