Steven Cook es un artista, fotógrafo y diseñador gráfico británico .
Cook, más conocido por su trabajo en el campo de los cómics, fue director de arte y diseñador de la revista de cómics británica 2000 AD (1988-2001). Durante este tiempo, produjo una serie de llamativas ilustraciones de portada junto con su distintivo e icónico logotipo que todavía se usa hoy en día. También ha trabajado para Marvel Comics , la revista Deadline , la editorial Manga, DC Comics y Vertigo Comics, para quienes creó la portada de aniversario de VERTIGO X, una edición especial que celebra los diez años del sello de ficción para adultos de DC.
Otros trabajos notables fuera de la industria del cómic incluyen tres portadas de álbumes para Asian Dub Foundation ( Tank , Time Freeze , A History of Now ), William Orbit ( Strange Cargo III ) y Last Man Standing False Starts & Broken Promises , que fue seleccionado en septiembre de 2008 por Peter Saville y Dylan Jones para la exposición de Londres 'SPIN – The Art of Record Design'.
Más recientemente, en abril de 2010, Warner Bros. utilizó el logotipo del cómic de Cook para la campaña cinematográfica de Los perdedores. Steven Cook es profesor en la Universidad de las Artes de Londres .
En los últimos diez años ha producido un conjunto de trabajos en los que mezcla su propia fotografía y la fusiona con imágenes de una era pasada. Con esta serie "Alternity", crea escenas aleatorias de un universo paralelo, donde los límites del tiempo se han visto comprometidos y los vínculos entre los habitantes de diferentes épocas pueden ocurrir en secreto.
Exhibida en Nueva York y Londres, su primera muestra contó con una actuación en vivo del escritor Grant Morrison , leyendo un monólogo especialmente elaborado para acompañar las imágenes, con el acompañamiento musical de Ysanne Spevack . [1] [2]
Cook es un antiguo alumno del College of Distributive Trades antes de que pasara a formar parte del London College of Communication . Inicialmente trabajó como artista de exposición para importantes grandes almacenes antes de asumir el papel de estilista para Carlton Photographic Studios en Londres, donde se dio cuenta de su pasión por la fotografía. A esto le siguió un período en una pequeña agencia de publicidad en Surrey como fotógrafo y diseñador gráfico, trabajando en anuncios y programas de conciertos para los músicos Gary Numan y The Boomtown Rats . Durante este tiempo también trabajaba como fotógrafo de plantilla para un circuito de prestigiosos restaurantes y clubes en Knightsbridge y el West End, estando disponible para fotografiar a su clientela famosa. Un encuentro casual con el fotógrafo británico Bruce Fleming le dio a Cook la oportunidad de ayudar y aprender de este respetado artista, más conocido por sus imágenes clásicas de Jimi Hendrix en los años 60.
En 1983, Alan McKenzie de Marvel UK , editor de la revista Starburst , contrató a Cook como fotógrafo y diseñador. Cook se convirtió en editor de arte en 1985 y rediseñó por completo el título, dándole un logotipo que se utilizó durante 24 años. A esto le siguió una renovación de Doctor Who Magazine y, como nuevo editor de arte, llegó a un acuerdo con Marvel y el productor de Doctor Who, John Nathan-Turner, para trabajar como fotógrafo independiente en el set, proporcionando imágenes exclusivas para la revista.
En el siguiente encargo de Marvel, Cook combinó sus habilidades como estilista y fotógrafo para producir las imágenes de portada de otra de sus revistas autorizadas, Sindy de Hasbro . Después de haber diseñado previamente el estilo de maniquíes durante su período de escaparates, Cook se propuso redefinir la fotografía de muñecas fotografiando al aire libre en el lugar, adelantándose así a la serie "Blythe" por 14 años. A esto le siguió un encargo de la propia Hasbro para producir una portada de Sindy "al estilo Cook" para su catálogo de 1988.
Ese mismo año, Alan McKenzie, que estaba trabajando en 2000 AD de Fleetway , recomendó a Cook como diseñador para el nuevo look que estaban planeando. Después de presentar algunas ideas preliminares, se encargó de renovar por completo el título y le dio el logotipo que desde entonces se ha convertido en su identidad de marca. También asimiló la tipografía japonesa y tailandesa a la estética del diseño como precursora de la moda del manga .
En 1988, Steve MacManus de Fleetway encargó a Cook y Rian Hughes el diseño de un nuevo título que se llamaría 50/50 . Las tareas de diseño se dividieron de modo que cada uno diseñaría la mitad del cómic: Cook se hizo cargo de The New Statesmen y Hughes de The Third World War . Este título se conocería más tarde como Crisis y forjó una fuerte alianza entre Cook y Hughes, quienes, entre ambos, diseñaron la mayoría de los cómics y novelas gráficas británicos de este período.
Además del diseño para New Statesmen , Cook contrató a diseñadores de moda para diseñar la ropa de los personajes de la tira, algo que fue una novedad en los cómics británicos.
Durante este período 1988-89, conocido como el Segundo Verano del Amor, Cook también estaba haciendo fotografías editoriales para la revista Deadline , trabajando para Rhythm King Records y diseñando para William Orbit y su nuevo sello Guerilla Records , para quien produjo una distintiva manga de camuflaje azul influenciada por una camisa de la fuerza aérea tailandesa que había encontrado en sus viajes por el sudeste asiático.
En 1996, Cook produjo sus primeras fotografías manipuladas digitalmente para las portadas de la revista Manga Mania . Los editores temían que sus imágenes parecieran más adecuadas para la revista Skin Two , lo que se hizo aún más evidente cuando Cook recibió el encargo de la propia Skin Two de producir una portada y un artículo de moda con sus colaboradores, Alexander Brattell y Grant Morrison. La posterior "Historia de Zero" fue nominada a un Oscar erótico en 1999.
Diametralmente opuesto a esto, Cook regresó a las muñecas y produjo fotografías elegantemente estilizadas y manipuladas para la revista Barbie de Egmont , a la que contribuyó con más de 60 portadas.
Continuó como director de arte de 2000 AD hasta 2001, actualizando constantemente el aspecto del título encargando a Rian Hughes el diseño de varias fuentes exclusivas, que junto con el estilo gráfico de Cook le dieron una identidad única en los quioscos.
Cook también apareció en el documental de 2010 Grant Morrison: Talking with Gods .
El trabajo de cómic incluye
Diseño de logotipo para:
Diseño de logotipo para:
Portadas de álbumes:
El trabajo fotográfico incluye
El trabajo fotográfico incluye
"Las fotografías antiguas se han convertido en objetos fetiche. A menudo hablan de una época en la que la represión compartía espacio con la decadencia salvaje, pero con límites estrictos. La ropa restrictiva y decorativa evoca la esclavitud, conocida en el pasado como el vicio inglés, sin pronunciar nunca su nombre.
“Alternity de Steven Cook fetichiza el fetiche. Una cuidadosa manipulación digital coloca a estas damas y caballeros en un mundo paralelo; una interzona hiperreal de goma, piercings y tatuajes”. Warren Ellis 2002 * [5]
"Steven Cook es un artista que trabaja con medios digitales y fotografía. Su última serie de trabajos, Alternity, manifiesta pasados posibles en imágenes fotográficas engañosas pero sorprendentemente creíbles. Estas narraciones alternativas son extrañamente familiares, pero transmiten una sensación de inquietud a medida que las historias chocan y los recuerdos se difuminan". Roy Voss 2002 * [6]
"Cualquier ayuda informática puede ser mal utilizada y las facilidades de Photoshop para la manipulación de imágenes han llevado a algunos resultados poco sorprendentes; el trabajo de Cook es una lección de cómo debe hacerse" Tony Mitchell 1999 Fetish – Masterpieces of Erotic Fantasy Photography
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