Chris Marker ( en francés: [maʁkɛʁ] ; 29 de julio de 1921 - 29 de julio de 2012) fue un escritor, fotógrafo, director de documentales, artista multimedia y ensayista cinematográfico francés . Sus películas más conocidas son La Jetée (1962), A Grin Without a Cat (1977) y Sans Soleil (1983). Marker suele asociarse con el subconjunto de la Nouvelle Vague de la Rive Gauche que se produjo a finales de los años 1950 y 1960, e incluyó a otros cineastas como Alain Resnais , Agnès Varda y Jacques Demy .
Su amigo y colaborador ocasional Alain Resnais lo llamó "el prototipo del hombre del siglo XXI". [1] El teórico del cine Roy Armes ha dicho de él: "Marker es inclasificable porque es único... El cine francés tiene sus dramaturgos y sus poetas, sus técnicos y sus autobiógrafos, pero sólo tiene un verdadero ensayista: Chris Marker". [1]
Marker nació como Christian François Bouche-Villeneuve. [2] Siempre fue evasivo sobre su pasado y se sabe que se negaba a conceder entrevistas y no permitía que le tomaran fotografías; su lugar de nacimiento es muy discutido. [1] Algunas fuentes y el propio Marker afirman que nació en Ulaanbaatar , Mongolia. [3] Otras fuentes dicen que nació en Belleville, París , y otras, en Neuilly-sur-Seine . [1] La edición de 1949 de Le Cœur Net da su cumpleaños el 22 de julio. El crítico de cine David Thomson ha dicho: "Marker me dijo él mismo que Mongolia tiene razón. Desde entonces he llegado a la conclusión de que Belleville tiene razón, pero eso no estropea la verdad espiritual de Ulan Bator". [4] Cuando se le preguntó sobre su naturaleza reservada, Marker dijo: "Mis películas son suficientes para ellos [la audiencia]". [1]
Marker fue estudiante de filosofía en Francia antes de la Segunda Guerra Mundial . Durante la ocupación alemana de Francia, se unió al Maquis (FTP) , una parte de la Resistencia francesa . En algún momento durante la guerra abandonó Francia y se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como paracaidista, [1] aunque algunas fuentes afirman que esto no es cierto. [5] Después de la guerra, comenzó una carrera como periodista, primero escribiendo para la revista Esprit , una revista marxista neocatólica donde conoció a su compañero periodista André Bazin . Para Esprit , Marker escribió comentarios políticos, poemas, cuentos y críticas cinematográficas.
Durante este período, Marker comenzó a viajar por todo el mundo como periodista y fotógrafo, vocación que ejerció durante el resto de su vida. La editorial francesa Éditions du Seuil lo contrató como editor de la serie Petite Planète ("Mundo pequeño"). [6] Esa colección dedicó una edición a cada país e incluyó información y fotografías, [1] y luego sería publicada en traducción al inglés por Studio Vista y The Viking Press . [7] En 1949, Marker publicó su primera novela, Le Coeur net ( El espíritu recto ), que trataba sobre la aviación. En 1952, Marker publicó un ensayo ilustrado sobre el escritor francés Jean Giraudoux , Giraudoux Par Lui-Même . [1]
Durante su temprana carrera periodística, Marker se interesó cada vez más en la realización cinematográfica y a principios de la década de 1950 experimentó con la fotografía. En esa época, Marker conoció y se hizo amigo de muchos miembros del Movimiento cinematográfico de la Rive Gauche , entre ellos Alain Resnais , Agnès Varda , Henri Colpi , Armand Gatti y los novelistas Marguerite Duras y Jean Cayrol . Este grupo suele asociarse con los directores de la Nouvelle Vague que cobraron prominencia durante el mismo período de tiempo, y los grupos eran a menudo amigos y compañeros de trabajo periodísticos. El término Rive Gauche fue acuñado por primera vez por el crítico de cine Richard Roud , [8] quien los describió como personas con "afición por una especie de vida bohemia y una impaciencia con el conformismo de la Rive Gauche, un alto grado de implicación en la literatura y las artes plásticas , y un consiguiente interés en el cine experimental ", así como una identificación con la izquierda política . [8] Anatole Dauman produjo muchas de las primeras películas de Marker.
En 1952, Marker realizó su primera película, Olympia 52 , un documental en 16 mm sobre los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952. En 1953 colaboró con Resnais en el documental Las estatuas también mueren . La película examina el arte africano tradicional , como esculturas y máscaras, y su declive con la llegada del colonialismo occidental. Ganó el Premio Jean Vigo de 1954 , pero fue prohibida por la censura francesa por su crítica al colonialismo francés. [1]
Después de trabajar como asistente de dirección en Noche y niebla de Resnais en 1955, Marker realizó Domingo en Pekín , un breve documental " ensayo cinematográfico " en el estilo que caracterizó la producción de Marker durante la mayor parte de su carrera. Marker filmó la película en dos semanas mientras viajaba por China con Armand Gatti en septiembre de 1955. En la película, el comentario de Marker se superpone a escenas de China, como tumbas que, contrariamente a la comprensión occidentalizada de las leyendas chinas, no contienen los restos de los emperadores de la dinastía Ming . [1]
Después de trabajar en el comentario de la película de Resnais Le mystère de l'atelier quinze en 1957, Marker continuó refinando su estilo con el largometraje documental Letter from Siberia . [9] Una película de ensayo sobre la narrativización de Siberia, contiene el comentario característico de Marker, que toma la forma de una carta del director, en la larga tradición de tratamientos epistolares de los exploradores franceses del mundo "subdesarrollado". Letter analiza el movimiento de Siberia hacia el siglo XX y algunas de las prácticas culturales tribales que retroceden al pasado. Combina imágenes que Marker filmó en Siberia con imágenes de noticieros antiguos, secuencias de dibujos animados, fotogramas e incluso una ilustración de Alfred E. Neuman de Mad Magazine, así como un anuncio de televisión falso como parte de un ataque humorístico a la cultura de masas occidental. Al producir un metacomentario sobre la narratividad y el cine, Marker utiliza la misma breve secuencia fílmica tres veces, pero con diferentes comentarios: la primera elogia a la Unión Soviética, la segunda la denuncia y la tercera adopta una postura aparentemente neutral u "objetiva". [1]
En 1959, Marker realizó la película de animación Les Astronautes junto a Walerian Borowczyk . La película era una combinación de dibujos tradicionales con fotografía fija. En 1960 realizó Description d'un combat , un documental sobre el Estado de Israel que reflexiona sobre su pasado y su futuro. [1] La película ganó el Oso de Oro al Mejor Documental en el Festival de Cine de Berlín de 1961. [ 10]
En enero de 1961, Marker viajó a Cuba y filmó la película ¡Cuba Sí! La película promueve y defiende a Fidel Castro e incluye dos entrevistas con él. Termina con un epílogo antiamericano en el que Estados Unidos se siente avergonzado por el fiasco de la invasión de Bahía de Cochinos , y posteriormente fue prohibida. El ensayo prohibido se incluyó en el primer volumen de comentarios cinematográficos recopilados de Marker, Commentaires I , publicado en 1961.Al año siguiente, Marker publicó Coréennes , una colección de fotografías y ensayos sobre las condiciones en Corea . [1]
Marker se hizo conocido internacionalmente por el cortometraje La Jetée ( El muelle ) en 1962. [11] Cuenta la historia de un experimento posguerra nuclear sobre viajes en el tiempo mediante el uso de una serie de fotografías filmadas y reveladas como un fotomontaje de ritmo variable, con narración limitada y efectos de sonido. En la película, un sobreviviente de una tercera guerra mundial futurista está obsesionado con recuerdos distantes y desconectados de un muelle en el aeropuerto de Orly , la imagen de una mujer misteriosa y la muerte de un hombre. Los científicos que experimentan con viajes en el tiempo lo eligen para sus estudios, y el hombre viaja en el tiempo para contactar con la misteriosa mujer, y descubre que la muerte del hombre en el aeropuerto de Orly fue la suya. A excepción de una toma de la mujer mencionada anteriormente durmiendo y despertando repentinamente, la película está compuesta completamente por fotografías de Jean Chiabaud y está protagonizada por Davos Hanich como el hombre, Hélène Châtelain como la mujer y el fotógrafo y director de cine William Klein como un hombre del futuro.
Mientras hacía La Jetée , Marker estaba haciendo simultáneamente el ensayo-film documental de 150 minutos Le joli mai , estrenado en 1963. A partir de la primavera de 1962, Marker y su operador de cámara Pierre Lhomme filmaron 55 horas de metraje entrevistando a personas al azar en las calles de París. Las preguntas, formuladas por el invisible Marker, abarcan desde sus vidas personales, así como cuestiones sociales y políticas de relevancia en ese momento. Como lo había hecho con los montajes de paisajes y arte indígena, Marker creó un ensayo cinematográfico que contrastaba y yuxtaponía una variedad de vidas con su comentario característico (hablado por los amigos de Marker, el cantante y actor Yves Montand en la versión francesa y Simone Signoret en la versión inglesa). La película ha sido comparada con las películas de cinéma vérité de Jean Rouch y criticada por sus practicantes en ese momento. [1] El término "cinéma vérité" era en sí mismo un anatema para Marker, quien nunca lo usó. En cambio, prefirió su propio término “ciné, ma vérité”, que significa “cine, mi verdad”. [12] Se mostró en competencia en el Festival de Cine de Venecia de 1963 , donde ganó el premio a la Mejor Ópera Prima. También ganó el Premio Paloma de Oro en el Festival DOK de Leipzig.
Tras el documental Le Mystère Koumiko de 1965, Marker realizó Si j'avais quatre dromadaires , una película-ensayo que, como La Jetée , es un fotomontaje de más de 800 fotografías que Marker había tomado durante los 10 años anteriores en 26 países. El comentario implica una conversación entre un fotógrafo ficticio y dos amigos, que comentan las fotos. El título de la película es una alusión a un poema de Guillaume Apollinaire . Fue la última película en la que Marker incluyó "imágenes de viaje" durante muchos años. [1]
En 1967, Marker publicó su segundo volumen de ensayos cinematográficos recopilados, Commentaires II . Ese mismo año, Marker organizó la película ómnibus Loin du Vietnam , una protesta contra la guerra de Vietnam con segmentos aportados por Marker, Jean-Luc Godard , Alain Resnais , Agnès Varda , Claude Lelouch , William Klein , Michele Ray y Joris Ivens . La película incluye imágenes de la guerra, de ambos bandos, así como protestas contra la guerra en Nueva York y París y otras actividades contra la guerra.
A partir de esta colección inicial de cineastas con agendas políticas de izquierda, Marker creó el grupo SLON ( Société pour le lancement des oeuvres nouvelles , "Sociedad para el lanzamiento de nuevas obras", pero también la palabra rusa para "elefante"). [13] SLON era un colectivo cinematográfico cuyos objetivos eran hacer películas y alentar a los trabajadores industriales a crear sus propios colectivos cinematográficos. Entre sus miembros se encontraban Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair y John Tooker. Marker suele aparecer acreditado como director o codirector de todas las películas realizadas por SLON. [1]
Después de los acontecimientos de mayo de 1968 , Marker sintió la obligación moral de abandonar su propia carrera cinematográfica personal y dedicarse a SLON y sus actividades. La primera película de SLON fue sobre una huelga en una fábrica de Rhodiacéta en Francia, À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta ) en 1968. [1] Más tarde ese año, SLON hizo La Sixième face du pentagone , sobre una protesta contra la guerra en Washington, DC, y fue una reacción a lo que SLON consideró un reportaje injusto y censurado de tales eventos en la televisión convencional. La película fue filmada por François Reichenbach , quien recibió el crédito de codirector. La Bataille des dix milliones se realizó en 1970 con Mayoux como codirector y Santiago Álvarez como camarógrafo y trata sobre la cosecha de azúcar de 1970 en Cuba y sus desastrosos efectos en el país. En 1971, SLON realizó Le Train en marche , un nuevo prólogo a la película Schastye de 1935 del cineasta soviético Aleksandr Medvedkin , que recientemente se había reestrenado en Francia. [1]
En 1974, SLON se convirtió en ISKRA ( Imágenes, Hijos, Kinescopio, Realizaciones, Audiovisuales , pero también el nombre del periódico político de Vladimir Lenin , Iskra , que también es una palabra rusa para "chispa"). [1]
En 1974, Marker volvió a su trabajo personal y realizó una película fuera de ISKRA. La Solitude du chanteur de fond es un documental de una hora sobre el concierto benéfico que ofreció Yves Montand , amigo de Marker , para los refugiados chilenos. El concierto fue la primera actuación pública de Montand en cuatro años y el documental incluye fragmentos de su larga carrera como cantante y actor. [1]
Marker había estado trabajando en una película sobre Chile con ISKRA desde 1973. Marker había colaborado con el sociólogo belga Armand Mattelart y los miembros de ISKRA Valérie Mayoux y Jacqueline Meppiel para filmar y recopilar los materiales visuales, que luego Marker editó y para los que proporcionó los comentarios. La película resultante fue el documental de dos horas y media La Spirale , estrenado en 1975. La película narra los acontecimientos en Chile, comenzando con la elección del presidente socialista Salvador Allende en 1970 hasta su asesinato y el golpe de Estado resultante en 1973. [1]
Marker comenzó entonces a trabajar en una de sus películas más ambiciosas, A Grin Without a Cat , estrenada en 1977. El título de la película hace referencia al Gato de Cheshire de Alicia en el país de las maravillas . La metáfora compara la promesa del movimiento socialista global antes de mayo de 1968 (la sonrisa) con su presencia real en el mundo después de mayo de 1968 (el gato). El título original en francés de la película es Le fond de l'air est rouge , que significa "el aire es esencialmente rojo" o "la revolución está en el aire", lo que implica que el movimiento socialista estaba en todas partes del mundo. [14]
La película pretendía ser un retrato integral de los movimientos políticos desde mayo de 1968, un resumen del trabajo en el que había participado durante diez años. La película está dividida en dos partes: la primera mitad se centra en las esperanzas y el idealismo antes de mayo de 1968, y la segunda mitad en la desilusión y las decepciones desde esos eventos. Marker comienza la película con la secuencia de la Escalera de Odessa de la película de Sergei Eisenstein El acorazado Potemkin , que Marker señala que es una creación ficticia de Eisenstein que todavía ha influido en la imagen del evento histórico. Marker utilizó muy pocos comentarios en esta película, pero la estructura de montaje de la película y la preocupación por la memoria la convierten en una película de Marker. Tras su estreno, la película fue criticada por no abordar muchos temas actuales de la Nueva Izquierda, como el movimiento de la mujer, la liberación sexual y la autogestión de los trabajadores. [1] La película se reestrenó en los EE. UU. en 2002. [14]
A finales de los años 70, Marker viajó mucho por todo el mundo, incluido un largo período en Japón. A partir de esta inspiración, publicó por primera vez el ensayo fotográfico Le Dépays en 1982, y luego utilizó la experiencia para su siguiente película Sans Soleil , estrenada en 1982. [1]
Sans Soleil amplía los límites de lo que podría llamarse un documental. Es un ensayo, un montaje , que mezcla fragmentos de documental con ficción y comentarios filosóficos, creando una atmósfera de sueño y ciencia ficción. Los temas principales son Japón, África, la memoria y los viajes. Una secuencia en el medio de la película tiene lugar en San Francisco y hace referencia en gran medida a Vértigo de Alfred Hitchcock . Marker ha dicho que Vértigo es la única película "capaz de retratar la memoria imposible, la memoria insana". [1] Los comentarios de la película se atribuyen al camarógrafo ficticio Sandor Krasna y son leídos en forma de cartas por una mujer anónima. Aunque se centra en Japón, la película también se rodó en otros países como Guinea Bissau , Irlanda e Islandia . [1] Sans Soleil se mostró en el Festival de Cine de Berlín de 1983 , donde ganó el Premio OCIC. También recibió el Trofeo Sutherland en los Premios del Instituto de Cine Británico de 1983 .
En 1984, Marker fue invitado por el productor Serge Silberman para documentar la realización de la película Ran de Akira Kurosawa . A partir de esto, Marker hizo AK , estrenada en 1985. La película se centra más en la personalidad distante pero educada de Kurosawa que en la realización de la película. [15] La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1985 , [16] antes de que Ran se estrenara.
En 1985, Simone Signoret, amiga y vecina de Marker desde hacía mucho tiempo, murió de cáncer. En 1986, Marker realizó el documental televisivo de una hora Mémoires pour Simone como homenaje a ella. [1]
A partir de Sans Soleil , Marker desarrolló un profundo interés por la tecnología digital . De 1985 a 1988, trabajó en un programa conversacional (un chatbot prototípico) llamado "Dialector", que escribió en Applesoft BASIC en un Apple II . Incorporó elementos audiovisuales además de los fragmentos de diálogo y poesía que "Computer" intercambiaba con el usuario. La versión 6 de este programa fue revivida a partir de un disquete (con la ayuda y el permiso de Marker) y emulada en línea en 2015. [17] [18]
Sus intereses en la tecnología digital también dieron lugar a su película Level Five (1996) e Immemory (1998, 2008), [19] un CD-ROM multimedia interactivo , producido para el Centro Pompidou (versión en francés) y de Exact Change (versión en inglés). Marker creó una pieza multimedia de 19 minutos en 2005 para el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York titulada Owls at Noon Prelude: The Hollow Men que estaba influenciada por el poema de TS Eliot . [20]
Marker vivió en París y rara vez concedió entrevistas. Una excepción fue una larga entrevista con Libération en 2003 en la que explicó su enfoque de la realización cinematográfica. [21] Cuando se le pidió una foto de sí mismo, por lo general ofreció una fotografía de un gato en su lugar. (Marker fue representado en el documental de 2008 de Agnes Varda The Beaches of Agnes por un dibujo animado de un gato, hablando con una voz alterada tecnológicamente). El propio gato de Marker se llamaba Guillaume-en-égypte . En 2009, Marker encargó un avatar de Guillaume-en-Egypte para representarlo en obras de machinima . El avatar fue creado por Exosius Woolley y apareció por primera vez en el cortometraje / machinima, Ouvroir the Movie de Chris Marker .
En la edición de 2007 de La Jetée y Sans Soleil de la Colección Criterion , Marker incluyó un breve ensayo titulado "Working on a Shoestring Budget" (Trabajar con un presupuesto reducido). Confesó haber filmado toda la película Sans Soleil con una cámara de cine mudo y haber grabado todo el audio en una grabadora de casetes de audio primitiva . Marker también recuerda al lector que solo una escena corta de La Jetée es de una imagen en movimiento, ya que Marker solo pudo pedir prestada una cámara de cine durante una tarde mientras trabajaba en la película.
Entre 2007 y 2011, Marker colaboró con el marchante de arte y editor Peter Blum en una variedad de proyectos que se exhibieron en las galerías Peter Blum en los barrios Soho y Chelsea de la ciudad de Nueva York. Las obras de Marker también se exhibieron en la galería Peter Blum en la calle 57 en 2014. Estos proyectos incluyen varias series de fotografías impresas tituladas PASSENGERS , Koreans , Crush Art , Quelle heure est-elle? y Staring Back ; un conjunto de fotograbados titulado After Dürer ; un libro, PASSENGERS ; e impresiones digitales de carteles de películas, cuyos títulos a menudo fueron apropiados, incluyendo Breathless , Hiroshima Mon Amour , Owl People y Rin Tin Tin . Las videoinstalaciones Silent Movie y Owls at Noon Prelude: The Hollow Men se exhibieron en Peter Blum en 2009. [22] Estas obras también se exhibieron en la Bienal de Venecia de 2014 y 2015, la Whitechapel Gallery de Londres, el MIT List Visual Arts Center de Cambridge, Massachusetts, el Carpenter Center for the Visual Arts de la Universidad de Harvard, la Photobiennale de Moscú, Les Recontres d'Arles de la Photographie en Arles, Francia, el Centre de la Photographie de Ginebra, Suiza, el Walker Art Center de Minneapolis, Minnesota, el Wexner Center for the Arts de Columbus, Ohio, el Museum of Modern Art de Nueva York y el Pacific Film Archive de Berkeley, California. Desde 2014, las obras de arte del Estate of Chris Marker están representadas por Peter Blum Gallery, Nueva York. [23] [24]
Marker murió el 29 de julio de 2012, día de su 91 cumpleaños. [25]
La Jetée fue la inspiración para el debut en acción real de Mamoru Oshii en 1987, The Red Spectacles (y más tarde para partes de la película de Oshii de 2001, Avalon ) y también inspiró 12 Monkeys (1995) de Terry Gilliam y Year of the Nail (2007) de Jonás Cuarón, así como muchas de las tomas de Mira Nair en su película de 2006, The Namesake . [26]
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