Marc-Antoine Charpentier dominó la escena musical barroca del siglo XVII en Francia gracias a la calidad de su prolífica producción. Dominó todos los géneros y su habilidad para escribir música vocal sacra fue especialmente elogiada por sus contemporáneos.
Comenzó su carrera yendo a Italia, donde cayó bajo la influencia de Giacomo Carissimi así como de otros compositores italianos, tal vez Domenico Mazzocchi . Quedaría marcado por el estilo italiano y se convertiría en el único junto a Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville en Francia en acercarse al oratorio. En 1670, se convirtió en maestro de música (compositor y cantante) al servicio de la duquesa de Guisa . A partir de 1690 Charpentier compuso Médée , sobre una pieza de Corneille . Fue un fracaso determinante en su carrera de compositor: a partir de entonces se dedicó a la música religiosa. Se convirtió en el compositor de los carmelitas de la "Rue du Bouloir", la abadía de Montmartre , Abbaye-aux-Bois y Port-Royal . En 1698, Charpentier fue nombrado maestro de música para los niños de la Sainte-Chapelle du Palais . Después de haber obtenido del rey Luis XIV una suavización del monopolio de Lully , Molière recurrió a Charpentier para componer la música de los entreactos de Circe y Andrómeda , así como las escenas cantadas para las reposiciones de El matrimonio forzado , y finalmente las piezas musicales de El enfermo imaginario .
En el momento de su muerte, las obras completas de Charpentier debían contar con unos 800 números de opus, pero hoy sólo quedan 28 volúmenes autógrafos , es decir, más de 500 piezas que él mismo se encargó de clasificar. Esta colección, llamada Mélanges , es uno de los conjuntos de manuscritos musicales autógrafos más completos de todos los tiempos.
Biografía
Charpentier nació en París o cerca de allí, hijo de un maestro escriba que tenía muy buenas conexiones con familias influyentes en el Parlamento de París . [3] [4] Marc-Antoine recibió una muy buena educación, tal vez con la ayuda de los jesuitas, y se inscribió en la facultad de derecho de París cuando tenía dieciocho años. [5] Se retiró después de un semestre. Pasó "dos o tres años" en Roma, probablemente entre 1667 y 1669, [6] y estudió con Giacomo Carissimi . También se sabe que estuvo en contacto con el poeta y músico Charles Coypeau d'Assoucy , que componía para la embajada francesa en Roma. Una leyenda afirma que Charpentier inicialmente viajó a Roma para estudiar pintura antes de ser descubierto por Carissimi. Esta historia no está documentada y posiblemente sea falsa; De todos modos, aunque sus 28 volúmenes de manuscritos autógrafos revelan una considerable habilidad para trazar los arabescos utilizados por los copistas profesionales, no contienen un solo dibujo, ni siquiera un boceto rudimentario. A pesar de todo, adquirió un sólido conocimiento de la práctica musical italiana contemporánea y lo trajo de vuelta a Francia.
Inmediatamente después de su regreso a Francia, Charpentier probablemente comenzó a trabajar como compositor para la casa de María de Lorena, duquesa de Guisa , conocida familiarmente como "Mlle de Guise". Ella le dio un "apartamento" en el recientemente renovado Hôtel de Guise, evidencia sólida de que Charpentier no era un sirviente pagado que dormía en una pequeña habitación en la enorme residencia, sino que era un cortesano que ocupaba uno de los nuevos apartamentos en el ala de los establos. [7]
Durante los siguientes diecisiete años, Charpentier compuso una cantidad considerable de obras vocales para ella, [8] entre ellas, arreglos de salmos, himnos , motetes, un Magnificat , una misa y un Dies Irae para el funeral de su sobrino Luis José, duque de Guisa , [9] y una sucesión de oratorios italianizantes con textos latinos no litúrgicos. (Charpentier prefería el término latino canticum al italiano oratorio ). A lo largo de la década de 1670, la mayor parte de estas obras fueron para tríos. [10] El trío habitual estaba formado por dos mujeres y un bajo cantante, más dos instrumentos de agudos y continuo; pero cuando la interpretación en la capilla de una comunidad monástica masculina requería voces masculinas, escribía para un haute-contre , un tenor y un bajo, más los mismos instrumentos. Luego, alrededor de 1680, Mademoiselle de Guise aumentó el tamaño del conjunto, hasta incluir 13 intérpretes y un profesor de canto. En las piezas escritas desde 1684 hasta finales de 1687, los nombres de los músicos de Guisa aparecen como marginalia en los manuscritos de Charpentier, incluido "Charp" junto a la línea haute-contre. [11] Étienne Loulié , el instrumentista principal que tocaba el teclado, la flauta dulce y la viola, probablemente fue el encargado de entrenar a los instrumentistas más nuevos.
A pesar de lo que se afirma a menudo, durante sus diecisiete años al servicio de mademoiselle de Guise, Charpentier no fue el "director" del conjunto de Guise. El director era un caballero de la corte de mademoiselle de Guise, un músico aficionado, italófilo y latinista llamado Philippe Goibaut , conocido familiarmente como Monsieur Du Bois. Debido al amor de mademoiselle de Guise por la música italiana (una pasión que compartía con Du Bois) y a su frecuente recepción de italianos que pasaban por París, [12] había pocas razones para que Charpentier ocultara los italianismos que había aprendido en Roma.
Durante sus años de servicio a mademoiselle de Guise, Charpentier también compuso para "Mme de Guise" , prima hermana de Luis XIV . [13] Fue en gran parte gracias a la protección de madame de Guise que a los músicos de Guise se les permitió interpretar las óperas de cámara de Charpentier, desafiando el monopolio de Jean Baptiste Lully . La mayoría de las óperas y pastorales en francés, que datan de 1684 a 1687, parecen haber sido encargadas por madame de Guise para su interpretación en los entretenimientos de la corte durante la temporada de invierno; pero mademoiselle de Guise sin duda las incluyó en los entretenimientos que patrocinaba varias veces a la semana en su residencia palaciega parisina.
Un retrato recientemente descubierto, inscrito por el artista como representando a Charpentier, pero que data de alrededor de 1750, [14] unos 40 años después de su muerte.
A finales de 1687, mademoiselle de Guise se estaba muriendo. Por esa época, Charpentier entró a trabajar para los jesuitas . De hecho, no se le menciona en el testamento de la princesa de marzo de 1688 ni en los documentos de su herencia, lo que es una prueba fehaciente de que ya había recompensado a su fiel servidor y aprobado su marcha.
Durante sus diecisiete y pico de años en el Hôtel de Guise, Charpentier había escrito casi tantas páginas de música para encargos externos como para mademoiselle de Guise (copiaba rutinariamente estos encargos externos en cuadernos con números romanos). Por ejemplo, después de la pelea de Molière con Jean-Baptiste Lully en 1672, Charpentier había comenzado a escribir música incidental para el teatro hablado de Molière. Probablemente fue debido a la presión ejercida sobre Molière por mademoiselle de Guise y por la joven madame de Guise que el dramaturgo le quitó a Dassoucy el encargo de música incidental para Le Malade imaginaire y se lo dio a Charpentier. Después de la muerte de Molière en 1673, Charpentier continuó escribiendo para los sucesores del dramaturgo, Thomas Corneille y Jean Donneau de Visé . Obra tras obra, componía piezas que exigían más músicos que el número autorizado por el monopolio de Lully sobre la música teatral. En 1685, la tropa dejó de burlarse de estas restricciones. Su capitulación puso fin a la carrera de Charpentier como compositor para el teatro hablado. [15]
En 1679, Charpentier había sido elegido para componer para el hijo de Luis XIV, el Delfín . [16] Escribiendo principalmente para la capilla privada del príncipe, compuso piezas devocionales para un pequeño conjunto formado por músicos reales: las dos hermanas Pièche cantando con un bajo llamado Frizon e instrumentos tocados por los dos hermanos Pièche. En resumen, un conjunto que, con el permiso de mademoiselle de Guise, podría interpretar obras que había compuesto anteriormente para los Guisa. A principios de 1683, cuando se le concedió una pensión real, Charpentier recibió el encargo de escribir para eventos de la corte como la procesión anual del Corpus Christi . En abril de ese año, enfermó tanto que tuvo que retirarse del concurso para la submaestría de la capilla real. Las especulaciones de que se retiró porque sabía que no ganaría parecen desmentidas por sus cuadernos autógrafos: no escribió nada en absoluto desde abril hasta mediados de agosto de ese año, una fuerte evidencia de que estaba demasiado enfermo para trabajar.
Desde finales de 1687 hasta principios de 1698, Charpentier sirvió como maître de musique (maestro de música) para los jesuitas, trabajando primero para su collège de Louis-le-Grand (para el que escribió Celse martyr , David et Jonathas y donde todavía estaba empleado en abril de 1691) [17] y luego para la iglesia de Saint-Louis adyacente a la casa profesa de la orden en la rue Saint-Antoine. [18] Una vez que se mudó a Saint-Louis, Charpentier prácticamente dejó de escribir oratorios y, en su lugar, escribió principalmente arreglos musicales de salmos y otros textos litúrgicos como las Letanías de Loreto. Durante sus años en Saint-Louis, sus obras tendieron a ser para grandes conjuntos que incluían cantantes pagados de la Royal Opera. Además, durante estos años Charpentier sucedió a Étienne Loulié como profesor de música de Philippe, duque de Chartres . [19]
Charpentier fue nombrado maître de musique de la Sainte-Chapelle de París en 1698, un puesto real que ocupó hasta su muerte en 1704. [20] Una de sus composiciones más famosas durante su mandato fue la Misa Assumpta Est Maria (H.11). El hecho de que esta obra sobreviviera sugiere que fue escrita para otra entidad, una entidad que tenía derecho a llamar a los músicos de la Capilla y recompensarlos por sus esfuerzos. De hecho, prácticamente ninguna de las composiciones de Charpentier de 1690 a 1704 ha sobrevivido, porque cuando el maître de musique murió, la administración real confiscaba rutinariamente todo lo que había escrito para la Capilla. Charpentier murió en la Sainte-Chapelle de París y fue enterrado en el pequeño cementerio amurallado que había justo detrás del coro de la capilla (el cementerio ya no existe).
En 1727, los herederos de Charpentier vendieron sus manuscritos autógrafos (28 volúmenes en folio) a la Biblioteca Real, hoy la Bibliothèque nationale de France . Comúnmente conocidos como Mélanges o Meslanges , y ahora disponibles como facsímiles publicados por Minkoff-France, estos manuscritos fueron divididos por el propio Charpentier en dos series de cuadernos: uno con números arábigos y el otro con números romanos, y cada cuaderno numerado cronológicamente. Estos manuscritos (y sus marcas de agua) han permitido a los académicos no solo fechar sus composiciones, sino también determinar los eventos para los que se escribieron muchas de estas obras. [21]
Música, estilo e influencia
Sus composiciones incluyen oratorios , misas , óperas , lecciones de tenébres , motetes y numerosas piezas más pequeñas que son difíciles de categorizar. Muchas de sus obras más pequeñas para una o dos voces e instrumentos se parecen a la cantata italiana de la época, y comparten la mayoría de las características excepto el nombre: Charpentier las llama airs sérieux o airs à boire si están en francés, pero cantata si están en italiano.
Charpentier no sólo compuso durante ese "periodo transitorio" tan importante para la "evolución del lenguaje musical, donde la modalidad de los antiguos y la armonía tonal emergente coexistieron y se enriquecieron mutuamente" ( Catherine Cessac , Marc-Antoine Charpentier , edición de 2004, p. 464), sino que también fue un teórico respetado. A principios de la década de 1680 estaba analizando la armonía en una misa policoral del compositor romano Francesco Beretta (Bibliothèque nationale de France, Ms. Réserve VM1 260, fol. 55-56). Alrededor de 1691 escribió un manual para ser utilizado en la formación musical de Philippe d'Orléans, duque de Chartres; y alrededor de 1693 amplió este manual. Las dos versiones sobreviven como copias de la mano de Étienne Loulié, colega de Charpentier, que las llamó Règles de Composition par Monsieur Charpentier y Augmentations tirées de l'original de Mr le duc de Chartres (Bibliothèque nationale de France, ms. na fr. 6355, fols. 1-16). En una página en blanco de las Augmentations , Loulié además enumeró algunos de los puntos que Charpentier planteó en un tratado que Loulié llamó Règles de l'accompagnement de Mr Charpentier . Existen tres obras teóricas conocidas desde hace mucho tiempo por los académicos, pero no revelaron mucho sobre la evolución de Charpentier como teórico. Luego, en noviembre de 2009, un cuarto tratado, esta vez de la propia mano de Charpentier, fue identificado en la colección de la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana, Bloomington, EE.UU. Escrito durante los últimos meses de 1698 y numerado "XLI", este tratado parece haber sido el cuadragésimo primero de una serie hasta entonces no imaginada por los estudiosos de Charpentier, una serie de tratados teóricos que abarca casi dos décadas, desde principios de la década de 1680 hasta 1698. [22]
Después del Salmo 137 ; grabación en vivo (extracto)
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Las obras de Charpentier
Las composiciones de Charpentier fueron catalogadas por Hugh Wiley Hitchcock en su Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier: Catalogue Raisonné (París: Picard, 1982); las referencias a las obras suelen ir acompañadas de su número H (de Hitchcock). Las siguientes listas (554 H) muestran la producción completa de cada género.
33-35 ciclo de Antiennes pour les vêpres d'un confeseur non pontife: [31]
Estreno antiguo para los sacerdotes de un confesor no pontificio, H.33
Troisième antienne pour les vêpres d'un confeseur non pontife, H.34
Cinquième antienne pour les vêpres d'un confeseur non pontife, H.35
36–43 Salut de la veille des Ô et les sept Ô suivant le romain: [31]
Saludo para la vela de Ö, H.36
Primer Ministro Ô, H.37
Segundo Ô, H.38
Tercera O, H.39
Cuarteto Ô, H.40
Cinco O, H.41
Seiscientos O, H.42
Septieme O, H.43
44–47 ciclo de Antiennes à la Vierge Marie pour l'année liturgique:
Antienne à la Vierge depuis les vêpres du Samedi de devant le premier dimanche de l'Avant jusqu'aux complies du jour de la Purification inclusivement / Alma Redemptoris à Quatre voix et deux violons, H.44
Antienne à la Vierge depuis le lendemain de la purification jusqu'aux vêpres du Jeudi saint Exclusivement / Ave regina coelorum à quatre voix et deux dessus de violon, H.45
Antienne à la Vierge depuis les complies du Samedi saint jusqu'à none inclusivement du premier Samedi d'après la Pentecôte / Regina coeli à quatre voix et deux dessus de violon, H.46
Antienne à la Vierge depuis les vêpres de la veille de la Trinité jusqu'à none du Samedi devant le premier dimanche de l'Avant/ Salve regina à quatre voix et deux violons, H.47
Antienne à la Vierge pour toutes les saisons de l'année / Inviolata reformé, H.48
Antienne à 3 voix pareilles pour la veille des Ô, H.49
50–52 Antienne pour les vêpres de l'Assomption de la Vierge : [31]
Messe pour plusieurs instrument au lieu des orgues, H.513 [59]
Offerte pour l'orgue et pour les violons, flûtes et hautbois, H.514 [60]
Sinfonías para un reposoir, H.515 [61]
Après Confitebor: antienne en D la re sol bécarre, H.516 [61]
Après Beati omnes: antienne en G re sol bécarre, H.517 [61]
Pour le sacre d'un évêque, H.518 [57]
Sinfonías para el juez de Salomon, H.519 [62]
Preludio, menú y passe-pied pour les flûtes et hautbois devant l'ouverture, H.520 [58]
Preludio para ce que l'on voudra non encore empleado, H.521 [60]
Oferta ejecutada sin repetición, H.522 [60]
Pour un reposoir: Ouverture dès que la procesión parait, H.523 [28] [61]
Obertura para la iglesia, H.524 [62]
Antienne, H.525 [61]
Antienne, H.526 [61]
Prélude pour Sub tuum praesidium à trois violons, H.527 [58]
Prélude en G re sol bemol à 4 pour les violons et flûtes, H.528 [60]
Symphonie en G re sol bemol à 3 flûtes ou violons, H.529 [58]
Prélude en C sol ut bécarre à quatre Parties de violons avec flûtes, H.530 [60]
Navidad para los instrumentos, H.531 [63]
Antienne pour les violons, flûtes et hautbois à quatre Parties, H.532 [61]
Preludio para el segundo Magnificat a 4 voces sin instrumentos en D la re bécarre, H.533 [58]
Navidad sobre los instrumentos, H.534 [63]
Prélude pour le Domine salvum en F ut fa à 4 voix, H.535 [58]
Ouverture pour le sacre d'un évêque, H.536 [62]
Ouverture pour le sacre d'un évêque pour les violons, flûtes et hautbois, H.537 [62]
Preludio para..., H.538 [58]
Preludio para el segundo Dixit Dominus à 4 voix sans instrument en F ut fa, H.539 [58]
Secular
Obertura para quelque belle entreprise à cinq, H.540 [57]
Dos menuetes, H.541 [58]
Capricho de tres violines, H.542 [58]
Piezas de violeta, H.543 [58]
(sin título) H.544
Concierto para cuatro fiestas de violas, H.545 [64]
Comienzo de apertura para ce que l'on voudra, en la rectificant un peu, H.546 [62]
Dos aires de trompeta, H.547 [62]
Sonate pour 2 flûtes allemandes, 2 dessus de violon, une basse de viole, une basse de violon à 5 cordes, una clavecin et un théorbe, H.548 [65]
Trío de Mr Charpentier , H.548 bis [58]
Menuet de Mr Charpentier y Menuet en suite, H.548 ter [58]
Menueto de Estrasburgo, H.549 bis
Sinfonías... de Charpentier... (Colección Philidor vol. XXV), (perdida)
Escritos
Observaciones sobre los líos de las 16 partes de Italia, H.549
Reglas de composición del Sr. Charpentier, H.550
Abrégé des règles de l'accompagnement del Sr. Charpentier, H.551
Grabaciones
La discografía completa, actualizada periódicamente, está disponible en el sitio web del CMBV . [66]
Homenajes
El asteroide descubierto en mayo de 1997 por Paul G. Comba en el Observatorio Prescott en Arizona, EE.UU., ha sido llamado 9445 Charpentier (1997 JA8) por la NASA . [67]
Thierry Pécou : Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier , pour 3 choeurs à voix égales, orgue barroque, basse de viole, positif et cloches (1995)
Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), poema de Antoine Godeau , frente a La Messe à 4 Choeurs H.4 de Marc-Antoine Charpentier con mismo coro y orquesta. (CD Radio Francia 2019)
Referencias
^ Para esta representación, véase François Filiatrault, "Un menuet de Charpentier sur un almanach royal" y Patricia M. Ranum, "Un retrato présumé de Marc-Antoine Charpentier", ambos en Catherine Cessac , ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), págs. 8-23
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↑ Para su familia, véase Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier (Baltimore, 2004), págs. 517-23.
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^ Patricia M. Ranum, Retratos en torno a Marc-Antoine Charpentier , págs. 533 y siguientes; Patricia M. Ranum, "Le mécénat musical de Mademoiselle de Guise (1670–1688), en Yvonne Bellenger, ed., Le Mécénat et l'influence des Guises (París: Champion, 1997), págs. 613–38; Patricia M. Ranum, "Mademoiselle de Guise, ou les défis de la quenouille", XVIIe Siècle (1984), págs.
^ Patricia M. Ranum, Retratos en torno a Marc-Antoine Charpentier , págs. 377–78, 426–54, 536–80
^ Patricia M. Ranum, Retratos en torno a Marc-Antoine Charpentier , págs. 401-403
↑ Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier , págs. 190-201, 552 y siguientes. Véase también Patricia M. Ranum, "Charting Charpentier's 'Worlds' through his Mélanges", en Shirley Thompson, ed., New Perspectives on Marc-Antoine Charpentier (Farnham: Ashgate, 2010), págs. 1-29, especialmente págs. 13-22, 26-27.
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Marc-Antoine Charpentier .
Nuevas perspectivas sobre Marc-Antoine Charpentier en Google Books (editado por Shirley Thompson; Ashgate Publishing, 2010)
"Les publicaciones numériques scientifiques du CMBV". Centro de música barroca de Versalles (en francés). 23 de mayo de 2019 . Consultado el 14 de diciembre de 2022 .
