Marc-Antoine Charpentier compuso seis escenarios de Te Deum , pero sólo cuatro de ellos han sobrevivido. [1] En gran parte debido a la gran popularidad de su preludio, el más conocido es el Te Deum en re mayor , H. 146, escrito como gran motete para solistas, coro y acompañamiento instrumental probablemente entre 1688 y 1698, durante la estancia de Charpentier. en la iglesia jesuita de Saint-Louis de París , donde ocupó el cargo de director musical. [1]
Se cree que la composición se realizó para conmemorar las celebraciones de la victoria y la batalla de Steinkirk en agosto de 1692. [ cita necesaria ]
La composición consta de las siguientes partes:
Charpentier consideraba la clave de re mayor como "brillante y muy guerrera"; [1] de hecho, el re mayor fue considerado como la "clave de la gloria" en la música barroca . La introducción instrumental, compuesta en forma de rondó, precede a la primera estrofa, dirigida por el bajo solista. Poco a poco se van incorporando el coro y otros solistas. Charpentier aparentemente pretendía orquestar la obra según la exégesis tradicional del texto latino. Así, el coro predomina en la primera parte (versículos 1-10, alabanza a Dios, dimensión celestial), y los solistas individuales en la segunda parte (versículos 11-20, sección cristológica, dimensión secular). En versos posteriores, núms. 21-25, tanto los solistas como el coro se alternan, y el verso final es una fuga a gran escala escrita para coro, con un breve trío para solistas en el medio. [1]
La composición está compuesta para coro (SATB) y 5 solistas (SSATB), acompañada por un conjunto instrumental de 2 flautas dulces, 2 oboes, trompeta, trompeta baja y timbales (tocando la misma parte), 2 violines, 2 violas ("alta -contres de violon" y "tailles de violon") y bajo continuo. La parte del bajo está marcada como " orgue et [basse de] vi[ol]ons et bassons " ("órgano y violines bajos y fagotes ") en el manuscrito holográfico.
El tutti orquestal se limita principalmente a 4 partes (todos los instrumentos de viento fuerte y violines tocando la misma línea), mientras que las secciones de solistas vocales utilizan una textura instrumental más ligera de tres partes que incluye 2 flautas dulces y bajo continuo, así como 2 violines y bajo. continuo.
Después del redescubrimiento de la obra en 1953 por el musicólogo francés Carl de Nys , el preludio instrumental Marche en rondeau fue elegido en 1954 como tema musical que precede a las retransmisiones de la cadena de Eurovisión de la Unión Europea de Radiodifusión . [2] Esta versión fue arreglada por Guy Lambert y dirigida por Louis Martini. [3]
