El trabajo de Wood es bien conocido por sus comentarios sociopolíticos , particularmente sobre los temas de los medios y los conflictos, [2] [3] el cambio climático y la identidad . [4] [5] [6] Gran parte de su trabajo trata sobre la ciudad de Nueva York o tiene lugar en ella . [7] [8] [9] Ha contribuido con el personaje de Zula Hendricks a la franquicia Aliens , [10] creó el personaje de Shogo Lee, el hijo adoptivo de Jubilee , para los X-Men / Universo Marvel , [11] y creó a Nomi Blume para el universo Ultimate Marvel . [12]
Primeros años de vida
Brian Wood nació el 29 de enero de 1972 y creció en el pueblo de Essex Junction, Vermont , [13] [14] donde asistió a la escuela primaria Hiawatha [14] y a la escuela secundaria Essex . [15] Ha descrito su crianza como "al aire libre y activa, con incidentes regulares que involucraban acosadores del vecindario y traumas en casa". Describe un período de consumo excesivo de alcohol antes de mudarse a la ciudad de Nueva York para asistir a la universidad, afirmando: "Fui expulsado al mundo adulto demasiado pronto, huérfano y sin un plan, apoyo o juicio sólido". [16] Es tartamudo de toda la vida , [17] [18] ha hablado públicamente sobre la búsqueda de terapia para lidiar con el trauma infantil [19] y la pérdida de su madre por cáncer. [20]
Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1991, [21] describiéndolo como "algo así como un gran acto de fe por mi parte... fue una de esas situaciones en las que no tenía casi dinero y una sola mochila llena de ropa. Compré un boleto de autobús de ida desde Burlington, Vermont y quemé puentes cuando me fui. Estaba totalmente comprometido. Estúpido, pero comprometido". Describe que trabajaba por debajo del salario mínimo en una tienda de patines mientras solicitaba ingreso en universidades. "Después de cumplir 21 años, recibí un poco de dinero de una herencia, que pagó mi primer año de escuela y una habitación sucia de $ 325 / mes en East 3rd Street durante unos meses", relata. También trabajó como mensajero en bicicleta , lo que le inculcó un amor y un conocimiento de la ciudad de Nueva York que informaría muchos de sus proyectos futuros. [22]
El primer trabajo profesional de Wood en cómics fue la serie limitada de cinco números Channel Zero , publicada por Image Comics en 1998, que comenzó como parte de su proyecto de graduación para la Parsons School of Design . Channel Zero está ambientado en una distópica ciudad de Nueva York en un futuro cercano donde los principios del entonces alcalde Rudy Giuliani se han convertido en una iniciativa gubernamental que restringe la libertad llamada "The Clean Act". La protagonista es Jennie 2.5, una personalidad de los medios de comunicación DIY que se propone incitar a la población complaciente a la revolución. Channel Zero quedó huérfano poco después de que Image Comics vendiera la primera tirada de la edición recopilada, optando por no volver a imprimirla, y AiT/Planet Lar la adquirió poco después. En 2012, Wood recuperó los derechos de publicación y Dark Horse Comics se hizo cargo de la publicación, lanzando una "Colección completa" que incluía la novela gráfica original, la serie de precuelas Channel Zero: Jennie One con Becky Cloonan , su material de libros de diseño de dominio público y numerosos otros extras del desarrollo inicial de la propiedad. [24] [25]
ComicsAlliance ha identificado a Channel Zero como "La Biblia no oficial del activismo en el mundo del cómic" [26] y ha destacado su "inquietante premonición" y "representa un método arduo y expresamente " hágalo usted mismo " de hacer cómics que la nueva tecnología ha cambiado drásticamente". [27] Publishers Weekly lo calificó de "significativo" y "sin complejos experimental", y "Wood está mucho más interesado en probar una variedad de técnicas visuales que en crear algo que sea elegante y pulido. El resultado es una novela gráfica cuya forma y contenido no podrían coincidir mejor". [28] Bleeding Cool situó a Channel Zero dentro de un movimiento ciberpunk más amplio. [29]
Después de Channel Zero , Wood se tomó un descanso de dos años de los cómics. A principios de 2000, el guionista de cómics Warren Ellis le ofreció a Wood un trabajo de coescritura en Generation X de Marvel Comics , como parte de la serie Counter-X de Ellis . Wood coescribió los números 63-70 con Ellis y los 71-75 por su cuenta, antes de que la serie fuera cancelada como parte de los intentos del editor en jefe entrante Joe Quesada de simplificar la franquicia de X-Men . Wood no volvería a trabajar con Marvel hasta 2012. [30]
AiT/Planet Lar y novelas gráficas originales
Wood fue empleado como diseñador de personal para Rockstar Games , diseñando para franquicias de videojuegos como Grand Theft Auto , Midnight Club , Max Payne , Smuggler's Run y Manhunt . [31] No obstante, produjo una serie de novelas gráficas originales, coincidiendo con una tendencia dentro de las editoriales de cómics independientes que favorecían ese formato. La primera fue Couscous Express con el artista Brett Weldele, un juego de acción sobre repartidores de comida. [32] A esto le siguió una trilogía de libros de mensajeros en bicicleta, The Couriers, The Couriers: Dirtbike Manifesto y The Couriers: Ballad of Johnny Funwrecker , todos dibujados por Rob G. [33] Varios personajes son compartidos entre Couscous Express y The Couriers , y en 2012 los cuatro libros fueron recopilados y publicados por Image Comics. [34] Wood creó y escribió la serie limitada ' Pounded ' para Oni Press y Fight for Tomorrow para el sello Vertigo de DC Comics . También produjo Public Domain y Channel Zero: Jennie One durante este tiempo, la primera de lo que serán varias colaboraciones con la artista Becky Cloonan . [ cita requerida ]
AiT/Planet Lar de Larry Young promocionó fuertemente a Wood durante este tiempo, incluyendo la designación del mes de enero como "Mes de Brian Wood" para ofrecer exclusivamente sus títulos. [35] Wood también trabajó como diseñador de marca y director creativo general de AIT por un corto período de tiempo, y diseñó portadas para Come In Alone , Badlands y Black Heart Billy de Warren Ellis . En enero de 2007, Intrepid Pictures optó por los derechos cinematográficos de la novela gráfica de Wood y Rob G. The Couriers con Javier Grillo-Marxuach como guionista. [36]
Manifestación,Local,y el formato de emisión única
En 2003, Wood se asoció con la artista Becky Cloonan para crear Demo , una serie antológica de doce historias "hechas en una" o "one-shot" sobre jóvenes con superpoderes. Aunque inicialmente se inspiró en el proyecto abortado de NYX, la serie no era tradicionalmente de superhéroes y, en cambio, comparaba los poderes emergentes con temas neurodiversos e historias de amor trágicas. [37] La serie fue bien recibida y Wizard , una revista de cómics firmemente orientada a los superhéroes, nombró a Demo como su "Indie del año 2004". La serie también fue nominada a dos premios Eisner en 2005, por "Mejor serie limitada" y "Mejor número único" (por el n.º 7, "One Shot, Don't Miss"). Thirteen Minutes cita a Wood y Demo como "poner a una joven artista llamada Becky Cloonan en la pantalla del radar colectivo de todos y consolidar la relación de Wood con este colaborador frecuente". [38]
Wood y Cloonan trasladaron Demo de AiT/Planet Lar a Vertigo Comics en 2008, [39] anunciando un "Volumen 2" de la serie, aumentando el número total de historias cortas a 18. [40] En 2015, Wood y Cloonan adquirieron los derechos de publicación de Dark Horse Comics, produciendo el volumen único The Complete Demo . [41]
El formato Demo resultó exitoso, por lo que Wood pasó a replicarlo, con algunos cambios, para su serie de 12 números Local en Oni Press , que se lanzó en 2005 y fue dibujada por el artista Ryan Kelly . [42] NPR la nombró una de sus mejores novelas gráficas del año y la llamó una "balada contemporánea a la idea del camino abierto... Megan se muda de un estado a otro, lidiando con compañeros de habitación y trabajos sin futuro y buscando una existencia que se ajuste a su inteligencia y deseo de autenticidad. Ella no es una causa perdida; simplemente elige, por razones personales, vagar por un tiempo".
DMZ Libro Uno de Brian Wood
Zona desmilitarizada,Habitantes del norte, y la exclusividad de DC Comics
Demo fue el libro con el que Wood y Becky Cloonan ganaron por primera vez la atención de Vertigo. [43] El editor Will Dennis se acercó a Wood y lo invitó a presentar su idea, y la editora Shelly Bond contrató a Becky Cloonan para ilustrar la serie American Virgin . [44] La inspiración para DMZ le había llegado a Wood a principios de 2003, en un momento en el que el incidente del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York y la invasión de Irak dominaban la psique nacional estadounidense. [45] Wood acababa de mudarse a San Francisco desde la ciudad de Nueva York, y la experiencia de recordar en esa atmósfera política los recuerdos y las ideas de historias que había acumulado durante una década viviendo en la ciudad instigó la creación de la obra de arte que se convertiría en la base de DMZ . [45] [46] Inicialmente desarrollado como Wartime , una miniserie en blanco y negro de cinco números, el cómic fue conscientemente un proyecto de importancia para Wood, que representa un regreso a la perspectiva de su obra revolucionaria Channel Zero , una representación sombría de la cultura juvenil y la expresión antiautoritaria en el entorno represivo de la ciudad de Nueva York de la era Giuliani . Después de que el título " Wartime " fuera descalificado por ser un título demasiado cercano a una miniserie reciente de Books Of Magic , Wood consideró una serie de alternativas, incluyendo " Embedded ", " No Man's Land " y " The War for New York " antes de decidirse por " DMZ" . [45]
DMZ se lanzó como una serie mensual el 9 de agosto de 2005. Se publicó durante setenta y dos números, una de las tiradas más largas en la historia de Vertigo, [47] y se recopiló en doce libros de bolsillo comerciales. Se publicó una edición de lujo de cinco libros de tapa dura en 2014, seguida de ediciones de tapa blanda de la misma en 2016. Se publicó un compendio de dos volúmenes en 2020. [48]
En agosto de 2006, DC Comics anunció que Wood había firmado un contrato exclusivo. [49] Esto se anunció al mismo tiempo que el segundo título mensual de Wood para Vertigo, la serie histórica Northlanders . [50] Descrita como una serie antológica que ofrece una mirada realista y "a nivel de calle" a los vikingos, la serie duró 50 números antes de ser cancelada debido a las bajas ventas. [51] Se recopiló en siete libros de bolsillo comerciales y luego se volvió a cortar en tres volúmenes que presentan las historias en una secuencia diferente a la publicada originalmente.
En 2006, la editora Shelly Bond anunció Minx, un sello de novelas gráficas para adultos jóvenes dirigido al mercado de las adolescentes. [52] Wood y el artista Ryan Kelly produjeron The New York Four para el sello. [53] Años más tarde, regresarían para The New York Five , publicado bajo el sello Vertigo. La secuela fue nominada a un premio Eisner en 2012 como Mejor nueva serie limitada. [54] En 2014, Wood y Kelly llevaron los libros a Dark Horse Comics y produjeron la edición recopilada The New York Four , que contiene la historia completa. [55]
Durante el período de su exclusividad con DC Comics, Wood también escribió DV8 Gods And Monsters para el sello WildStorm , y una breve etapa en el cómic con licencia Supernatural . En 2011, se rumoreaba que Wood escribiría la serie relanzada Supergirl como parte de la iniciativa New 52 de DC , [57] pero no sucedió. Esto generó cierta confusión y comentarios, particularmente después de que el sitio web New 52 de DC filtrara inadvertidamente el nombre de Wood como escritor de la serie. [58] [59] Wood declaró: "Realmente no sé qué puedo y qué no puedo decir al respecto, incluso ahora. Pero para responder al menos parte de tu pregunta, no rechacé "Supergirl". Me hubiera encantado ser el escritor de "Supergirl". Tengo más de un año de bosquejos de la historia de "Supergirl" y varios guiones aquí mismo". Poco después, Wood se negó a renovar su DC Exclusive. [60]
En 2021, Wood informó que DC Entertainment había renovado el acuerdo de publicación de Northlanders . [61]
Fuera de la exclusividad, Wood escribió la miniserie Supermarket y la novela gráfica The Tourist durante este tiempo, para las editoriales IDW e Image Comics respectivamente. [62] [63]
Regreso a Marvel y al "solo femenino"X-Men
A finales de 2011, Bleeding Cool informó que durante la Fan Expo Canada , Marvel había anunciado el regreso de Brian Wood en 2012, junto con una imagen de las marcas de garras de Wolverine . [64] CBR reveló más tarde el proyecto como Wolverine & the X-Men: Alpha and Omega , una serie de cuatro números con Mark Brooks en el arte. [65] Wood luego se hizo cargo del título principal de X-Men, "sin adjetivos", comenzando con el número 30 [66] y terminando con el número 37. [67]
Wood regresó en 2013 con el relanzamiento número uno en ventas de X-Men con una lista de "A-list" completamente femenina: Jubilee, Storm, Rogue, Kitty Pryde, Rachel Grey y Psylocke. [68] [69] USA Today citó a Wood diciendo: "Siento que en lo que respecta a los X-Men, las mujeres son los X-Men. Cyclops y Wolverine son grandes nombres, pero tomados en su conjunto, las mujeres gobiernan la franquicia". [70] La reacción al título fue mayoritariamente positiva, [71] pero algunos se ofendieron por la falta de personajes masculinos, [72] y otros por la ejecución. [73] La periodista Laura Hudson entrevistó a Wood para Wired Magazine y lo citó diciendo: "Hay demasiada tarta de queso por ahí que se vende, o al menos se comercializa, como un personaje o libro 'femenino fuerte' cuando es todo lo contrario, solo refuerza las peores opiniones de los fanáticos más sexistas, y no ganamos ningún terreno nuevo. Probablemente perdamos terreno. No me estoy acercando a este nuevo X-Men como un 'libro femenino', pero lo estoy escribiendo como un cómic de X-Men de alta acción, y con algo de suerte eso anulará a algunos de estos críticos venenosos que buscan algo por lo que sentirse enojados/incómodos/amenazados". [69] El título fue incluido en la miniserie Battle of The Atom . [74] Wood dejó la serie en 2014 con el número 17, diciendo: "Dejé el título por mi propia voluntad, sin drama, sin presión, simplemente siguiendo adelante", [75] y el escritor G. Willow Wilson tomó el control. [76]
Brian Wood y Olivier Coipel crearon a Shogo Lee, el hijo adoptivo de Jubilee . Apareció como un héroe adulto que viaja en el tiempo, Sentinel-X, en La batalla del átomo . [77]
Al mismo tiempo que los X-Men, Wood también se hizo cargo de las tareas mensuales de escritura en Ultimate Comics: The X-Men con el número 13. [78] Continuó hasta el número 33. [79] Él y el artista Paco Medina crearon a la mutante Nomi Blume, también conocida como Mach Two. [80] Su último trabajo para Marvel durante este tiempo fue hacerse cargo de la escritura del reinicio de Moon Knight que Warren Ellis comenzó. Escribió los números 7 a 12. [81]
La mayor parte del trabajo de Wood posterior a DC Comics como creador de cómics se realizó en Dark Horse Comics. Después de salir de su contrato exclusivo, Wood firmó para escribir el título de larga duración de la editorial Conan the Barbarian , adaptando el muy querido cuento "Queen of the Black Coast" con Becky Cloonan en el arte. La serie duró 25 números. Wood también lanzó The Massive , una serie de creación propia con el artista Garry Brown, que representa a un grupo de ambientalistas que luchan con un fallo inexplicable de los ecosistemas de la Tierra. [83] Después de la conclusión de la serie en el número 30, [84] Wood y Brown crearon la precuela de seis números Ninth Wave . En la novela ambiental Apocalyptic Ecology in the Graphic Novel de Clint Jones, afirma: "[The Massive] se acerca más a representar la complejidad de la destrucción real en el caso de una catástrofe global". [85]
En 2013, Dark Horse se puso en contacto con Wood para dirigir un nuevo título mensual de Star Wars , uno que utiliza el elenco original de la película de 1977 , una novedad para la editorial. Star Wars #1 debutó con críticas positivas, agotando su tirada inicial en 24 horas. [86] Wood escribió la serie hasta el número 20, cuando Dark Horse perdió la licencia ante Marvel Comics. [87] La carrera de Wood es conocida por convertir a la Princesa Leia en piloto de X-wing , lo que generó muchos comentarios, positivos y negativos. [88] [89] [90] [91]
El artista italiano Andrea Mutti se unió a Wood en la creación de Rebels , una serie de cómics históricos ambientada durante la Guerra de la Independencia de Estados Unidos . Wood señaló que la encontró relevante para los tiempos políticos modernos. "El primer arco argumental de Rebels se llama 'Una milicia bien regulada' y, créanme, fue elegido muy específicamente para confrontar directamente cuán cargada está esa frase en estos días", dice. "Los Green Mountain Boys fueron la primera milicia de Estados Unidos , y es importante para mí trazar una línea muy clara entre eso y los tipos que aparecen en los mítines de Obama con rifles de asalto en sus espaldas, usando esa frase para justificar sus actos". [92] Publishers Weekly describe la historia principal de la serie de la siguiente manera "por partes más cortas de la guerra que cubren otras preocupaciones dentro del conflicto, incluidas las de las mujeres que desempeñaron un papel en el combate, los nativos americanos que tuvieron que navegar la batalla para asegurar su propia supervivencia y los combatientes negros que deseaban la independencia real en una guerra que se centró en la libertad de los hombres blancos". [93] En 2017, publicaron un segundo volumen titulado Rebels: These Free and Independent States (Rebeldes: estos estados libres e independientes) , que trata de la guerra de 1812. "Tenemos la gran división política de la época, que a menudo se reduce al contraste entre la postura federalista de Hamilton y los republicanos demócratas más orientados a los estados que Jefferson y Madison impulsaron, que se manifiestan en manifestaciones callejeras y discusiones en los bares. Tuvimos la piratería en los estados de Berbería contra los barcos mercantes estadounidenses, la cuasiguerra en el Caribe, John haciendo un par de amigos en el movimiento abolicionista y el gran período previo a la guerra de 1812, la segunda guerra de Estados Unidos con Inglaterra". [94]
El último proyecto de creación de Wood durante este tiempo fue Briggs Land , un drama criminal generacional ambientado en una comunidad secesionista estadounidense, "Los Soprano como secesionistas", dijo Wood. [95] Al mismo tiempo que anunciaba la serie de cómics, el Hollywood Reporter anunció que la propiedad estaba en desarrollo en AMC TV , con Wood escribiendo y produciendo ejecutivamente. [96] Wood le dijo a Bleeding Cool: "Estoy escribiendo ambas cosas, simultáneamente. Como cómic, se desarrolla un poco más lento, ya que el 'contenedor' de un cómic de 22 páginas es más pequeño que un programa de cable premium de una hora de duración, que requiere mucha historia y hay una expectativa de entrar en el meollo de la cuestión mucho más rápido. En mi cabeza, son dos Briggs Lands separados : el de los cómics, que se está haciendo de una manera, y el de la televisión, que estoy desarrollando de manera diferente". [97] No ha habido actualizaciones sobre la versión de acción en vivo del proyecto desde que Wood publicó una imagen de un guion completo. [98]
Extraterrestres: desafío, Zula Hendricks y Amanda Ripley
Wood ha escrito varias series para la franquicia Aliens , comenzando con Aliens: Defiance de 12 números , [100] que presentó al personaje Zula Hendricks, [101] [102] [103] una marine colonial excluida que sufre lesiones y está bajo una nube de sospecha. Vio similitudes entre Zula y el personaje de Ellen Ripley , y se esforzó por hacer la conexión en la página. "He estudiado a fondo a Ripley, especialmente a la Ripley de la película original, para averiguar cómo se hace un personaje principal al estilo de Ripley, ya que uno de nuestros objetivos con este cómic es crear una historia 'clásica' de Alien en el molde de la película original. Zula está cortada por el mismo patrón que la tripulación del Nostromo : gente de cuello azul que solo espera el próximo cheque de pago que cae en una situación terrible y necesita luchar para salir de ella. Ripley hace todo eso, mantiene su ingenio, su humanidad y su calma. Quiero inculcar todo eso en Zula, incluso si es desde una perspectiva diferente, la de un soldado. Un soldado joven, apasionado y herido que camina". La serie también presentó a la hija de Ellen, Amanda Ripley , su primera aparición en los medios desde el videojuego Alien: Isolation . "Una Amanda Ripley anterior a Isolation es la única amiga [de Zula]", dijo Wood. [104]
Zula Hendricks, creada por Wood y el artista Tristan Jones, es canon y aparece en la novelización de 2019 del videojuego Alien: Isolation [105] y en la novela Alien: Prototype . [101]
En septiembre de 2018, Dark Horse anunció Aliens: Resistance , [106] escrita por Wood con arte de Robert Carey. Ambientada después de Defiance, presenta a Zula Hendricks y Amanda Ripley continuando la búsqueda de los experimentos de operaciones encubiertas de Weyland-Yutani en el xenomorfo . [107] Fue seguida por Aliens: Rescue en 2019 [108]
Una cuarta serie de Alien , Colonial Marines: Rising Threat , fue cancelada antes de su publicación. [109] Estaba previsto que fuera protagonizada por Olivia Shipp, un personaje de Alien: Echo , [110] una novela para adultos jóvenes de Mira Grant . [111]
Hija de la espadayZona desmilitarizadaen HBOMax
En junio de 2018, Wood y su colaborador de Briggs Land, Mack Chater, lanzaron una nueva serie mensual, Sword Daughter . [112] Descrita como una mezcla de venganza entre el cine nórdico y el cine samurái, [113] el equipo contrató a José Villarrubia como colorista. Dark Horse describió la serie como "una historia cruda y violenta que es un testimonio del poder de la redención y la resiliencia de la familia, y un tributo visualmente impactante al cine samurái". Habría un total de nueve números de la serie, publicados en tres tapas duras, titulados She Brightly Burns, Folded Metal y Elsbeth Of The Island. [114]
Wood también escribió y coescribió varios cómics con licencia a finales de la década de 2010, EVE Online: Valkyrie, Terminator: Sector War , Mono , John Carter: The End , Planet of The Apes: Memorial , una historia corta para Megadeth: Death By Design y RoboCop: Citizens' Arrest . [115] Supervisó un reinicio de Robotech para Titan Comics , escribiendo dos volúmenes de la serie antes de entregar el trabajo a Simon Furman . [116]
En 2001, Wood y el artista David Choe recibieron el encargo de Marvel para desarrollar el concepto de una serie de X-Men para el sello MAX de la editorial, que entonces estaba por salir . [120] [121] Aunque el proyecto fue archivado en ese momento, más tarde se lanzó con un equipo creativo diferente , mientras que Wood usó sus ideas para desarrollar la serie propiedad del creador Demo con la artista Becky Cloonan . [122]
En 2008 apareció una entrada en el catálogo de Dogs Day End de la editorial Top Shelf . [123] Creada por Wood con arte de Nikki Cook, nunca apareció. El catálogo la describía así: "Siguiendo el viejo dicho "no puedes volver a casa", Dogs Day End detalla el viaje personal de Andrew Maguire, de 30 años, a quien su madre le hace volver a su pequeña ciudad natal del norte del estado donde vivió su infancia cuando ella entra en las últimas etapas de un cáncer". Chris Arrant de CBR le preguntó a Wood sobre el libro en 2010, y él explicó: "Un montón de cosas salieron mal, desde problemas de agenda hasta mis propios problemas de escritura, y después de unos años lo dejé de lado por un tiempo, reelaboré la historia, encontré un nuevo artista y lo intenté de nuevo. Y fue en ese momento cuando me di cuenta de que realmente el único problema era conmigo y mi incapacidad para escribir esa maldita historia. Creo que el tiempo simplemente pasó de largo, para ser honesto. Me encanta la idea, pero simplemente no puedo hacer que funcione". [124]
En 2012, Bleeding Cool y MTV informaron sobre una lista de proyectos de cómics que Wood describió como que nunca despegaron. [125] [126] Había varias propiedades de DC Comics en la lista: Green Arrow , Supergirl , Superman Beyond, Rima The Jungle Girl, "Gotham: Neighborhood Rebellion también conocida como Catwoman Year 100", y lo que él denominó "The Re-Imagined Wildstorm Universe". Se mencionan tres títulos de propiedad del creador: QC , Anthem y Starve . Starve fue publicado por Image Comics en 2015. [127] Ese mismo año, Wood fue nombrado como el nuevo escritor del "resucitado" Spawn de Todd McFarlane para el relanzamiento # 251. [128] Poco después de aparecer con MacFarlane en la Comic Con de Nueva York , [129] Wood anunció que ya no trabajaba en el cómic, y emitió esta declaración: "Por el bien de los lectores y los minoristas que leen las solicitudes actuales de Image (marzo de 2015), solo quiero enviar [ sic ] un pequeño anuncio de servicio público y decir que no soy el escritor de Spawn #251. En realidad, no soy el escritor del título Spawn después de todo. Entregué, según las especificaciones, el guion para el especial Spawn Resurrection #1 de febrero, pero planteé objeciones sobre el grado considerable en que mi guion y la trama más amplia se estaban reescribiendo durante la producción. Luego me despidieron del trabajo. No estoy tratando de quejarme ni de provocar drama, pero creo que la audiencia y los minoristas que están invirtiendo dinero en el cómic deberían estar al tanto cuando hay un cambio en el equipo creativo, especialmente tan cerca del lanzamiento del cómic. Lo siento por cualquiera que estuviera esperando con ansias mi trabajo en Spawn; es un fastidio para mí también". [130] Paul Jenkins reemplazó a Wood. [131]
Premios y nominaciones
Nominaciones
Premio Eisner 2004 al talento que merece un reconocimiento más amplio [132]
Premio Eisner 2004 al mejor artista de portada (por Global Frequency ) [132]
Premio Eisner 2005 a la mejor serie limitada y al mejor número individual (por Demo #7) [133]
Premio Harvey 2009 a la excelencia en la presentación (para el ámbito local ) [134]
Premio Eisner 2017 a la mejor serie limitada (por Briggs Land ) [135]
Grandes novelas gráficas para adolescentes de la Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos de 2015 ( para Mara ) [141]
Ganador del Gran Premio del Jurado del Premio IndieCade 2016 (por Revolution: Black Friday de 1979 ) [136]
Ganador del premio Bit Award 2016 al mejor juego de PC (por 1979 Revolution: Black Friday ) [136]
Ganador del premio Serious Play Award 2016 al mejor juego (por 1979 Revolution: Black Friday ) [136]
Juego del año 2018 en Facebook (por 1979 Revolution: Black Friday ) [142]
Acusaciones de conducta sexual inapropiada
El 13 de noviembre de 2013, la dibujante Tess Fowler acusó públicamente a Wood de acoso sexual al ofrecerle el número de su habitación de hotel en un encuentro en un bar durante la Comic-Con de San Diego en 2003. [143] Más tarde ese mismo mes, Wood respondió a Fowler con una disculpa, declarando en parte, "cuando ella se negó, esa fue la conclusión del asunto para mí. Nunca hubo un ejercicio de poder, ni amenazas, ni venganza... Creo que los problemas más grandes de abuso en la industria del cómic son genuinos y comparto las preocupaciones de todos. No quiero que nuestra diferencia de relatos desvíe la atención de esa discusión de toda la industria que debe suceder". Fowler respondió en parte: "Hace años que perdoné a Brian por la siguiente historia... He dejado atrás lo que hizo. Nunca pedí un boicot ni que me incluyeran en una lista negra, como se me acusa. De hecho, hablé muy abiertamente sobre lo contrario. Brian Wood tiene todo el derecho a ser parte de los cómics. A hacer libros y ganarse la vida sin obstáculos. Creo en eso. También creo que su comportamiento es un síntoma de una enfermedad mucho más grave". [144]
El 20 de noviembre, Fowler publicó una serie de tuits que detallaban una disculpa privada separada que Wood le envió, escribiendo:
"Como Brian lo comentó en Twitter, supongo que está bien que lo mencione: después de comunicarme con él, recibí una disculpa muy específica. [145] Dijo que "no era para publicación", así que no lo hice porque quería que se sintiera lo suficientemente seguro como para seguir adelante. Siento que es necesario reconocer esto abiertamente, por el bien de todas las mujeres que están hablando de sus propias experiencias en este momento. Para mí, aquello de lo que él se apropió se sintió genuino". [146] [147] [148]
El 25 de noviembre, la ex empleada de DC Comics Anne Scherbina declaró que, después de un pase rechazado en algún momento de 2002, Wood le había transmitido un rumor al periodista Rich Johnston sobre que ella había usado un almacén en DC para tener relaciones sexuales. Johnston posteriormente publicó el rumor en su columna Lying in the Gutters en Comic Book Resources . Si bien Scherbina admitió que Wood no la había nombrado específicamente, también admitió haber invitado a Wood al almacén en cuestión para tener relaciones sexuales, categorizando eso como "una broma". [149] Ella cree que el rumor y que su publicación dañaron su reputación en DC, diciendo: "Nadie habló de eso en línea, ni me llamó puta ni siquiera me dijo nada directamente. Pero la sospecha estaba ahí. El tema se había planteado en la oficina y ahora estaba en la mente de la gente. Mi trabajo no cambió, pero no me dieron nuevas responsabilidades ". Publicó sus correos electrónicos con Wood, donde dijo que no tenía idea de que la había metido en problemas en el trabajo. Se disculpó. Scherbina pareció no aceptarlo. [150] Rich Johnston expresó posteriormente su pesar por publicar el rumor y ofreció una disculpa privada. [151]
En agosto de 2019, Laura Hudson acusó a Wood de "agarrarla" y "obligarla" a besarla en un bar en 2007. [152] [153] Cuando Comics Beat se acercó a ella con respecto a las acusaciones, Dark Horse emitió una declaración a The Beat diciendo: "Con efecto inmediato, Dark Horse no buscará ningún proyecto nuevo con Brian Wood". [154] El 21 de agosto de 2020, The Comics Journal informó que luego del empleo de Hudson en la adaptación dirigida por Ava DuVernay de DMZ de Wood , eliminó las acusaciones contra Wood. [155]
El 19 de junio de 2020, Fowler publicó capturas de pantalla de otro intercambio con Wood en Twitter y escribió: [156]
"Brian Wood me envió un correo electrónico. No terminó bien. No lo tomo como una disculpa genuina. Pero otros pueden pensar de otra manera. Y el hecho es que, técnicamente, esto ES una disculpa (abajo) que acepté antes de que saliera mal. Tómalo como quieras. Simplemente no quiero que mi situación se use para restarle valor a otra persona que posiblemente haya tenido un intercambio curativo con un hombre que le hizo daño. ¿Fue una disculpa genuina? Eso depende de ti. No creo que lo haya sido. Pero tu experiencia puede variar. Para tu información: la única persona que regularmente invocó a su hija en el discurso público sobre su comportamiento fue él. Creo que fui más que justo en mis respuestas. Juzga por ti mismo, pero por favor no uses mi nombre para restarle valor a los relatos y voces de otros". [156]
Channel Zero #1–5 (guión y arte, 1998) también recopilado como Channel Zero (tpb, 120 páginas, 1998, ISBN 1-5824-0082-2 )
Channel Zero: Dupe (guión y arte, one-shot que contiene la historia de Channel Zero de 14 páginas previamente autopublicada por Wood, una nueva historia de cómic de 3 páginas y una historia en prosa de 6 páginas, 1999)
Volumen 1 (recopilaciones n.° 1 a 5, tpb, 120 páginas, 2016, ISBN 1-6321-5546-X )
Volumen 2 (recopilaciones n.° 6 a 10, tpb, 120 páginas, 2016, ISBN 1-6321-5832-9 )
Black Road #1–10 (con Garry Brown, 2016–2017) recopilado como Black Road: The Holy North (libro encuadernado en rústica, 264 páginas, 2018, ISBN 1-5343-0670-6 )
Demo #1–12 (2003–2004) recopilado como Demo: The Collected Edition (versión preliminar, 328 páginas, 2005, ISBN 1-932051-42-2 )
En 2010, Wood y Cloonan produjeron una serie limitada de seis números, publicada por el sello Vertigo de DC Comics.
Ambas series fueron recopiladas posteriormente por Dark Horse como Demo (tpb, 496 páginas, 2015, ISBN 1-6165-5682-X )
Demo: Los doce guiones originales (sc, 144 páginas, 2005, ISBN 1-932-05130-9 )
Cómics de Marvel
Generación X (con Steve Pugh , Ron Lim (#68, 73, 75) y Alan Evans (#69); el número 63 está coescrito por Wood y Warren Ellis , los números 64-70 están escritos por Wood a partir de las tramas de Ellis, 2000-2001) recopilados como:
Ultimate Comics: Divided We Fall, United We Stand (incluye los números 13 a 18, tapa dura, 408 páginas, 2013, ISBN 0-7851-6781-1 ; tpb, 2013, ISBN 0-785-18416-3 )
Ultimate Comics: X-Men de Brian Wood Volumen 1 (recopila los números 18.1, 19–23, tpb, 136 páginas, 2013, ISBN 0-7851-6136-8 )
Ultimate Comics: X-Men de Brian Wood Volumen 2 (recopila los números 24-28, tpb, 112 páginas, 2013, ISBN 0-7851-6720-X )
Ultimate Comics: X-Men de Brian Wood Volumen 3 (recopila los números 29 a 33, tpb, 112 páginas, 2014, ISBN 0-7851-6721-8 )
Moon Knight vol. 4 #7–12 (con Greg Smallwood, 2014–2015) recopilado como Moon Knight: Dead Will Rise (versión preliminar, 136 páginas, 2015, ISBN 0-7851-5409-4 )
Conan: La pesadilla de las aguas poco profundas (recopilaciones n.° 13-18, n.° 1, 152 páginas, 2014, ISBN 1-6165-5233-6 ; tpb, 2014, ISBN 1-6165-5385-5 )
Una esperanza destrozada (recopila los números 13-14 y 19-20, tpb, 112 páginas, 2014, ISBN 1-6165-5483-5 )
Star Wars Legends: The Rebellion Volumen 1 (incluye los números 1 al 12, tpb, 504 páginas, Marvel, 2016, ISBN 0-7851-9546-7 )
Star Wars Legends: The Rebellion Volumen 2 (incluye los números 13 al 20, tpb, 488 páginas, Marvel, 2017, ISBN 1-3029-0696-8 )
Rebeldes :
Rebels #1–10 (con Andrea Mutti, Matt Woodson (#7), Ariela Kristantina (#8) y Tristan Jones (#10), 2015–2016) recopilados como Rebels: A Well-Regulated Militia (tpb, 262 páginas, 2016, ISBN 1-6165-5908-X )
Rebeldes: estos estados libres e independientes n.º 1–8 (con Andrea Mutti, Luca Casalanguida (n.º 7) y Joan Urgell (n.º 8), 2017) recopilado como Rebeldes: estos estados libres e independientes (tpb, 208 páginas, 2018, ISBN 1-5067-0203-1 )
Aliens: Defiance (con Tristan Jones, Riccardo Burchielli (#3), Tony Brescini (#4, 8-9), Stephen Thompson (#7 y 10) y Eduardo Francisco (#11-12), 2016-2017) recopilado como:
Volumen 1 (recopila los números 1 al 6 y el especial Serenity del Día del cómic gratuito de 2016, por publicar, 160 páginas, 2017, ISBN 1-5067-0126-4 )
Volumen 2 (recopilaciones n.° 7 a 12, tpb, 160 páginas, 2017, ISBN 1-5067-0168-X )
Edición de biblioteca (recopila los números 1 al 12 y el especial del Día del cómic gratuito 2016: Serenity , edición de alta calidad, 320 páginas, 2019, ISBN 1-5067-1458-7 )
Aliens: Resistance #1–4 (con Robert Carey, 2019) recopilado como Aliens: Resistance (por confirmar, 96 páginas, 2018, ISBN 1-5067-1126-X )
Aliens: Rescue #1–4 (con Kieran McKeown, 2019) recopilado como Aliens: Rescue (tpb, 96 páginas, 2020, ISBN 1-5067-1127-8 )
Se solicitaron cuatro números [158] [159] [160] [161] antes de que la serie fuera cancelada debido a las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Wood. [162]
Dogs Day End (con Nikki Cook, novela gráfica inédita destinada a ser publicada por Top Shelf —anunciada inicialmente para 2008, [123] ISBN 1-8918-3059-7 )
Un extracto de esta historia fue publicado en Top Shelf 2008 Seasonal Sampler (novela gráfica antológica, 256 páginas, 2008, ISBN 1-6030-9032-0 )
Rome West #1–12 (coescrito por Wood y Justin Giampaoli, arte de Andrea Mutti, webcomic , Stela, 2016) recopilado como Rome West (tpb, 112 páginas, Dark Horse, 2018, ISBN 1-5067-0499-9 )
Robotech vol. 3 (con Marco Turini; los números 5 a 8 están escritos por Simon Furman a partir de las tramas de Wood, Titan , 2017-2008) recopilados como:
Volumen 1 (recopilaciones n.° 1 a 4, tpb, 112 páginas, 2017, ISBN 1-7858-5913-7 )
Volumen 2 (recopilaciones n.° 5 a 8, tpb, 112 páginas, 2018, ISBN 1-7858-5914-5 )
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