Boris (ボリス, Borisu ) es una banda japonesa que se nutre de diversos estilos como el sludge metal , el drone , el noise , la psicodelia y el minimalismo . [1] Formada en 1992 en Tokio , la banda está compuesta por el baterista Atsuo, el guitarrista/bajista Takeshi y el guitarrista/tecladista Wata. Los tres miembros contribuyen con sus voces. Boris ha lanzado más de 20 álbumes de estudio en varios sellos alrededor del mundo, así como una variedad de álbumes en vivo, recopilaciones, EP, sencillos y álbumes colaborativos. Han colaborado con artistas como Sunn O))) , Merzbow , Keiji Haino y el guitarrista Michio Kurihara .
Boris era originalmente una banda de cuatro integrantes con Atsuo como vocalista principal, Wata como guitarra, Takeshi como bajo y Nagata como batería. La banda debe su nombre a una canción del mismo nombre del álbum Bullhead de Melvins . [1] El álbum debut de Boris, Absolutego, fue lanzado en 1996 en su propio sello discográfico Fangs Anal Satan. Nagata se fue en 1996 y Atsuo pasó a la batería, mientras que Wata amplió sus funciones a la guitarra principal y los teclados, y Takeshi asumió las funciones de bajo y guitarra rítmica en un instrumento de doble mástil de su propio diseño. [2] Los tres adoptaron funciones de vocalista principal y la banda se ha mantenido como un trío desde entonces. [3]
En Japón, Boris lanza la mayor parte de su música en el sello indie Inoxia Records . Aunque relativamente desconocido en su país de origen, una serie de reediciones de sus primeros álbumes en el sello estadounidense Southern Lord Records provocó un aumento de popularidad en América del Norte. [4] Boris también colabora con otros artistas regularmente, primero en el álbum de 1998 Black: Implication Flooding con el músico experimental Keiji Haino . [5] Han lanzado siete álbumes colaborativos con el artista noise Merzbow , [6] y han lanzado álbumes colaborativos con artistas internacionales como Sunn O))) [7] e Ian Astbury . [8]
Su popularidad internacional se vio reforzada por su álbum de 2005 Pink , que recibió considerables elogios de la crítica y una fuerte respuesta de los fanáticos de la música cuando se reeditó en los EE. UU. en Southern Lord. La revista Blender y la revista SPIN lo nombraron uno de los mejores álbumes de 2006. [9] El álbum también encabezó la sección de metal de la encuesta de lectores de 2006 de la revista canadiense Exclaim !, y fue nombrado en el top 10 de los 50 mejores discos de 2006 de Pitchfork Media . También aparecieron en la banda sonora de metal de vanguardia de la película de Jim Jarmusch The Limits of Control en 2009. Con respecto a Boris, Jarmusch dijo que "lo que es realmente notable es que cuando tocan en vivo están en el modo, en cierto modo, de músicos de jazz , no estructuralmente o musicalmente, sino en la forma en que escuchan lo que hacen los demás y se basan en eso. Cada vez que tocan algo, obviamente es diferente, cada vez ". [10]
Boris dedica gran parte de su tiempo a las giras. En una entrevista, Atsuo dijo:
"El hecho de que hagamos tantas giras y lancemos tantos álbumes, creo que es representativo de lo que somos. La comunicación directa es algo que hemos perdido en estos tiempos. Es una pena, [incluso] las entrevistas se hacen por teléfono. Creo que es importante ver a la gente cara a cara, por eso es tan importante salir de gira. Es algo muy básico para los humanos que hemos perdido últimamente". [11]
Boris recibió exposición internacional adicional cuando abrieron para Nine Inch Nails en parte del segmento de 2008 de la gira Lights in the Sky . [12] De 2011 a 2017, lanzaron varios álbumes en Sargent House Records, [13] y continúan reeditando álbumes anteriores en nuevos formatos. [14] En 2017, el 25 aniversario de la banda, consideraron retirarse después de un último álbum. Sin embargo, un exitoso proceso de composición y grabación para ese álbum, Dear , animó a la banda a continuar. [15] [16] Mientras se autoaislaba durante la pandemia de COVID-19 , Boris autoeditó el álbum orientado al rock NO [17] y el álbum ambiental W , [18] y los dos constituyen un proyecto llamado NOW . Su tercer álbum titulado Heavy Rocks , que presenta exploraciones de sonidos de hard rock y heavy metal, fue lanzado en agosto de 2022. [19] Durante una gira estadounidense para promocionar el álbum, el baterista Atsuo adoptó el papel de líder (lo que rara vez había hecho desde la década de 1990), interpretando la mayoría de las voces principales, mientras que Mike Engle de la banda Crawl actuó como baterista invitado. [20] En diciembre de 2022, Boris lanzó su tercer álbum de estudio del año, Fade , que se centra en el drone metal y apareció sin previo aviso. [21]
A lo largo de su carrera, Boris ha hecho esfuerzos deliberados por evitar una fuerte asociación con cualquier estilo musical. En particular, no se consideran una banda de heavy metal a pesar de que con frecuencia se los categoriza como tal. [22] [23] En una entrevista, el baterista Atsuo declaró: "Tener algún tipo de mensaje o tema preconcebido es muy aburrido para mí. Se convierte en una muleta. Simplemente di lo que quieres decir". [24]
La amplia variedad de géneros utilizados por los críticos para describir la música de Boris incluye música experimental , [25] [26] rock experimental , [27] música noise , [28] noise rock , [29] metal experimental [30] / avant-garde , [29] doom metal , [31] [32] post-metal , [33] drone metal , [34] sludge metal , [35] música psicodélica , [36] rock psicodélico , [31] [37] metal psicodélico, [32] y stoner rock . [38] Si bien surgieron inicialmente como una banda de sludge metal con fuertes influencias de hardcore punk , [31] sus lanzamientos posteriores han empleado elementos de una amplia variedad de géneros, incluyendo música drone , [33] música industrial de la vieja escuela , [33] música ambiental , [28] acid rock , [31] garage rock , [33] shoegazing , [28] dream pop , [33] J-pop , [31] y crust punk . [31]
Por ejemplo, el álbum debut de la banda, Absolutego, incluía una "pista de 65 minutos de drone rock/metal inspirado en Melvins, en cámara lenta y rezumante", [39] mientras que su siguiente álbum , Amplifier Worship, incorporaba psicodelia e influencias de jam band . [40] Su tercer álbum, Flood, incorporaba elementos del drone. [41] Akuma no Uta y Pink se involucraron en diferentes experimentos estilísticos, [42] incluyendo shoegazing, stoner rock y post-rock . [43] Vein (2007) fue lanzado en versiones "Hardcore" y "Noise", [1] mientras que New Album experimentaba con la electrónica y el dream pop. [44] El álbum Noise incluía elementos de la música grunge . [45]
Boris usa muchos pedales de efectos diferentes y otros accesorios de guitarra mientras toca en vivo. Wata usa un E-bow para lograr sonidos similares a los del arco o para manipular la retroalimentación; este dispositivo se sostiene en la mano, como una púa , pero depende de una vibración de campo magnético para mover las cuerdas de la guitarra. [46] Wata también toca ocasionalmente un acordeón y teclados en concierto. [47] Takeshi generalmente toca un bajo/guitarra de doble mástil en vivo, lo que le permite tocar tanto la guitarra rítmica durante las pistas más largas de la banda como el bajo durante sus pistas más tradicionales, sin necesidad de cambiar de instrumento. [2] También tocan con afinaciones extremadamente bajas, como A# estándar, para lograr un sonido más pesado, Takeshi usó una afinación de tres octavas para la música "Loveless", del álbum No. [ 48] [49]
En el estudio, Boris graba con equipos analógicos . Utilizan un mínimo de overdubs y graban principalmente en vivo. [24]
