Auld Lang Syne ( pronunciación escocesa: [ˈɔːl(d) lɑŋ ˈsəi̯n] ) [a] [1] es una canción escocesa. En el mundo angloparlante , se canta tradicionalmente para despedir el año viejo al dar la medianoche en la víspera de Año Nuevo / Hogmanay . Por extensión, también se escucha a menudo en funerales, graduaciones y como despedida o final de otras ocasiones; por ejemplo, muchas ramas del movimiento Scout lo usan para cerrar jamborees y otras funciones. [2] [3]
El título escocés del poema se puede traducir al inglés estándar como "old long since" (antiguo tiempo atrás) o, de forma menos literal, "long long ago" (hace mucho tiempo), [6] "days gone by" (días pasados), "times long past" (tiempos pasados) o "old times" (viejos tiempos). En consecuencia, "For auld lang syne" (Por el bien de los viejos tiempos), tal como aparece en la primera línea del estribillo, se podría traducir libremente como "for the sake of old times" (por el bien de los viejos tiempos).
La frase "Auld Lang Syne" también se utiliza en poemas similares de Robert Ayton (1570-1638), Allan Ramsay (1686-1757) y James Watson (1711), así como en canciones populares más antiguas anteriores a Burns. [7]
En tiempos modernos, Matthew Fitt utiliza la frase "en los días de auld lang syne" como el equivalente de " érase una vez " en su relato de cuentos de hadas en lengua escocesa. [8]
Historia
Roberto Quemaduras
Robert Burns envió una copia de la canción original al Museo Musical Escocés en 1788 con el comentario: "La siguiente canción, una canción antigua, de tiempos antiguos, y que nunca fue impresa, ni siquiera en manuscrito hasta que la tomé de un anciano". [9]
Algunas de las letras fueron, en efecto, "recopiladas" en lugar de compuestas por el poeta; la balada "Old Long Syne", impresa en 1711 por James Watson, muestra una similitud considerable en el primer verso y el estribillo con el poema posterior de Burns, [7] y casi con certeza deriva de la misma "vieja canción". Para citar la primera estrofa de la balada de James Watson:
Si el viejo conocido se olvida y nunca se piensa en él; si las llamas del amor se extinguen y se apagan por completo, ¿se ha enfriado tanto tu dulce corazón, ese pecho amoroso tuyo, que nunca puedes reflexionar sobre el pasado y el pasado?
Coro : En el viejo y largo siniestro de mi Jo, En un viejo y largo sinopsis, Que nunca puedas reflexionar ni una sola vez, En un viejo y largo sinónimo.
Es una suposición justa atribuir el resto del poema al propio Burns. [9]
La canción originalmente tenía otra melodía, que se remonta a alrededor de 1700 y que Robert Burns consideró "mediocre". El primer uso documentado de la melodía que se usa comúnmente en la actualidad fue en 1799, en el segundo volumen de Select Songs of Scotland de George Thomson . La melodía es una melodía folclórica escocesa pentatónica , que probablemente era originalmente una danza vivaz con un tempo mucho más rápido . [10] Hay algunas dudas sobre si esta melodía es la que Burns originalmente pretendía que se cantara en su versión de la canción. [5] [11]
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Cantar la canción en Hogmanay o Nochevieja se convirtió rápidamente en una costumbre escocesa que pronto se extendió a otras partes de las Islas Británicas. A medida que los escoceses (así como los ingleses, galeses e irlandeses) emigraron por todo el mundo, llevaron la canción con ellos.
Versiones de "Auld Lang Syne" que utilizan otras letras y melodías han sobrevivido como canciones populares en comunidades escocesas aisladas. El coleccionista de canciones populares estadounidense James Madison Carpenter recopiló una versión de la canción de un hombre llamado William Still de Cuminestown , Aberdeenshire a principios de la década de 1930, a quien se puede escuchar cantando la canción en el sitio web de la Biblioteca Vaughan Williams Memorial . [12]
Lírica
La canción comienza planteando una pregunta retórica : ¿Es correcto olvidar los viejos tiempos? La respuesta suele interpretarse como un llamado a recordar amistades de larga data. [10] Alternativamente, "Should" puede entenderse como "if" (expresando el modo condicional) refiriéndose a un posible evento o situación.
En 1799 se publicó Select Songs of Scotland de George Thomson , en el que el segundo verso sobre el saludo y el brindis se trasladó a su posición actual al final. [10]
El uso más común de la canción involucra solo la primera estrofa y el estribillo. Las últimas líneas de ambas suelen cantarse con las palabras adicionales "For the sake of" o "And days of", en lugar de las líneas más simples de Burns. Esto hace que estas líneas sean estrictamente silábicas, con solo una nota por sílaba.
^ Nota [s] en lugar de [z]
^ "lang syne" en escocés (un cognado cercano del inglés estándar "long since". Las variaciones son "Syn" y "Sin", todas formas contraídas de "Sithen"). Se pronuncia correctamente con una "S" dura (como "sign") en lugar del sonido "Z" suave que se suele cantar.
^ dine = "hora de cenar"
^ abc ch = fricativa velar sorda , /x/ , en la parte posterior de la boca como /k/ ; similar a "Bach" en alemán
Ajustes y citas de la melodía
Guillermo Shield (1748-1829)
El compositor inglés William Shield parece citar brevemente la melodía "Auld Lang Syne" al final de la obertura de su ópera Rosina (1782), que puede ser su primer uso registrado. La afirmación de que Burns tomó prestada la melodía de Shield es muy improbable por varias razones, aunque es muy posible que ambos la hayan tomado de una fuente común, posiblemente un strathspey llamado "The Miller's Wedding" o "The Miller's Daughter". [14] El problema es que las melodías basadas en el mismo conjunto de pasos de baile tienen necesariamente un ritmo similar, e incluso una semejanza superficial en la forma melódica puede causar una similitud aparente muy fuerte en la melodía en su conjunto. Por ejemplo, el poema de Burns " Comin' Thro' the Rye " se canta con una melodía que también podría estar basada en "Miller's Wedding". El origen de la melodía de " God Save the King " presenta un problema muy similar y por la misma razón, ya que también se basa en un compás de baile. [15] (Véase la nota en el artículo de William Shield sobre este tema.)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
En 1792, el compositor austríaco Joseph Haydn arregló Auld Lang Syne como uno de los más de 400 arreglos de canciones populares escocesas encargados por George Thomson y los editores William Napier y William Whyte; [16] su arreglo puede haber ayudado a popularizar la canción. [17] Ludwig van Beethoven también escribió un arreglo de Auld Lang Syne ( WoO 156/11) publicado como parte de sus 12 canciones populares escocesas (1814). Ambas versiones clásicas utilizan el ritmo original de strathspey.
En 1855, Albert Laighton escribió una letra diferente para la melodía de Auld Lang Syne, titulada "Canción de los viejos". Esta canción se incluyó en el libro de melodías Father Kemp's Old Folks Concert Tunes, publicado en Boston , Massachusetts , en 1860. [18] Durante muchos años, la Sociedad Musical de Stoughton tuvo la tradición de cantar esta versión en memoria de los que habían fallecido ese año.
El compositor George M. Cohan cita la primera línea de la melodía de "Auld Lang Syne" en la penúltima línea del estribillo de " You're a Grand Old Flag ". La letra deja claro que esto es deliberado; la melodía es idéntica excepto por la primera sílaba de la palabra "forgot".
El compositor inglés de música ligera Ernest Tomlinson escribió una Fantasía sobre Auld Lang Syne (1976), que en sus 20 minutos incluye 152 citas de piezas de otros compositores populares y clásicos. [19]
En la tradición coral de Sacred Harp , existe un arreglo de la misma bajo el nombre de "Plenary". La letra es un memento mori y comienza con las palabras "¡Escucha! Desde la tumba un sonido lúgubre". Otra versión cristiana, que utiliza el nombre de "Fair Haven" para la misma melodía, utiliza el texto "Hail! Sweetest, Dearest Tie That Binds" de Amos Sutton . [20] En una línea similar, en 1999 Cliff Richard lanzó una versión del Padrenuestro (como " The Millennium Prayer ") con la melodía. [21]
Los soldados británicos en las trincheras de la Primera Guerra Mundial cantaron "Estamos aquí porque estamos aquí" con la melodía de "Auld Lang Syne". [22]
"Auld Lang Syne" se canta tradicionalmente al concluir las reuniones de Año Nuevo en Escocia y en todo el mundo, especialmente en los países de habla inglesa.
En la fiesta de Hogmanay, en Escocia, es una práctica común que todos se tomen de la mano con la persona que está a su lado para formar un gran círculo alrededor de la pista de baile. Al comienzo de la última estrofa (¡ Y hay una mano, mi fiel fiere!/¡Y hay una mano tuya! ), todos cruzan los brazos sobre el pecho, de modo que la mano derecha se extiende hacia el vecino de la izquierda y viceversa. [23] [24] Cuando termina la melodía, todos corren hacia el centro, mientras siguen tomados de la mano. Cuando se restablece el círculo, todos se dan vuelta por debajo de los brazos para terminar mirando hacia afuera con las manos aún unidas. La tradición de cantar la canción al despedirse, con las manos cruzadas y unidas, surgió a mediados del siglo XIX entre los masones y otras organizaciones fraternales. [25] [26]
Fuera de Escocia, las manos se suelen cruzar desde el principio de la canción, en contra de la costumbre escocesa. La reina Isabel II demostró esta práctica escocesa en las celebraciones del Millennium Dome del año 2000. Algunos medios de comunicación la criticaron por no cruzar los brazos "correctamente", sin saber que estaba siguiendo correctamente la tradición escocesa. [27] [28]
En otras ocasiones
Además de celebrar el Año Nuevo, "Auld Lang Syne" se usa ampliamente para simbolizar otros "finales/nuevos comienzos", incluidas despedidas, funerales (y otros homenajes a los muertos), graduaciones , el final de una fiesta (que no sea de Año Nuevo), jamborees del Movimiento Scout , la elección de un nuevo gobierno, la última bajada de la Union Jack cuando una colonia británica logra la independencia [29] e incluso como señal de que una tienda minorista está a punto de cerrar por el día. La melodía también se usa ampliamente para otras palabras, especialmente himnos , canciones de clubes deportivos y de otro tipo, e incluso himnos nacionales ( Corea del Sur en la década de 1940 y las Maldivas hasta 1972). En Escocia y otras partes de Gran Bretaña, en particular, se asocia con celebraciones y homenajes a Robert Burns. La siguiente lista de usos específicos está lejos de ser exhaustiva. [30] [31] [2]
En el mundo de habla inglesa
Céilidh escocés
En Escocia, se suele cantar al final de un cèilidh , un baile, y en las bodas. En las bodas, se canta de la misma manera que en Año Nuevo, pero a menudo se alza a los novios en el centro del círculo.
La melodía es interpretada y cantada por la multitud en las etapas finales del Edinburgh Military Tattoo anual .
La canción se canta al final de la última noche de los Proms . Dependiendo de si se planea una actuación "oficial", es posible que no figure en el programa, pero en este caso el público mantendrá la tradición y la cantará él mismo, con o sin acompañamiento de los intérpretes. [32]
La canción es muy utilizada por el Movimiento Scout internacional , donde es una canción popular de cierre para jamborees y otras ocasiones. [2] [31] [30]
En países de habla no inglesa
"Auld Lang Syne" ha sido traducida a muchos idiomas y la canción se canta ampliamente en todo el mundo. La escala pentatónica de la canción coincide con las escalas utilizadas en Corea, Japón, India, China y otros países asiáticos, lo que ha facilitado la popularidad de la melodía en Oriente. La siguiente lista de ejemplos particulares detalla aspectos especiales o inusuales sobre el uso de la canción en un país en particular y no es (necesariamente) exhaustiva.
En Francia, el sacerdote jesuita y pionero scout Jacques Sevin tradujo la canción en 1920. Se ha convertido en una canción de despedida estándar bajo el título "Ce n'est qu'un au revoir" (solo decimos adiós). También se escribió un himno católico titulado "Restons toujours unis" con la misma melodía. Las logias masónicas también lo utilizan ampliamente, recordando el hecho de que Burns era masón. [34]
En Dinamarca, la canción fue traducida en 1927 por el poeta danés Jeppe Aakjær . Al igual que el uso del dialecto de Robert Burns, Aakjær tradujo la canción al sallingbomål , una forma del dialecto de Jutlandia . La canción " Skuld gammel venskab rejn forgo " es una parte integral de la tradición danesa de Højskole y a menudo se asocia con áreas más rurales y tradiciones antiguas.
En Tailandia, la canción "Samakkhi Chumnum" ( สามัคคีชุมนุม , 'juntos en unidad') tiene la misma melodía. Se canta principalmente después de los encuentros deportivos y al final de los encuentros de los Boy Scouts. La letra tailandesa es una canción patriótica sobre el Rey y la unidad nacional, y muchos tailandeses desconocen el origen occidental de la canción. [37]
En Japón, la melodía se utiliza para la canción " Hotaru no Hikari " (La luz de las luciérnagas), que tiene una letra diferente. "Hotaru no Hikari" se toca en muchas ceremonias de graduación de escuelas y al final del espectáculo de Nochevieja NHK Kōhaku Uta Gassen . Se toca en varios establecimientos como bares, restaurantes o grandes almacenes en Japón para avisar a los clientes que el establecimiento cerrará pronto. [38]
Himno nacional de Corea del Sur de 1945 a 1948
En Corea, la canción se conoce como "Jakbyeol" (작별, Adiós) o (con menos frecuencia) como "Seokbyeol-ui Jeong" (석별의 정, El sentimiento de la despedida). De 1919 a 1945 sirvió como himno nacional del gobierno coreano en el exilio y de 1945 a 1948, fue la melodía del himno nacional de Corea. La letra utilizada en ese entonces era la misma que la del actual himno nacional de Corea del Sur . [39]
Antes de 1972, era la melodía del himno de las Maldivas (con la letra actual).
En Suecia, el artista Thomas Stenström interpretó la canción para la asociación sueca contra el cáncer. El nombre sueco es "Ser du månen där du är ikväll? (Tillsammans igen)" [40]
Uso en películas
Las fuertes y obvias asociaciones de la canción y su melodía la han convertido en un elemento básico común de las bandas sonoras de películas desde los primeros días de las películas "parlantes" hasta el presente: una gran cantidad de películas y episodios de series de televisión la han utilizado como fondo, generalmente, pero de ninguna manera exclusivamente, para evocar el Año Nuevo.
Como estándar en la música, "Auld Lang Syne" ha sido grabada desde entonces muchas veces, en todos los estilos imaginables, por muchos artistas, tanto conocidos como desconocidos. La primera grabación comercial fue probablemente la de Frank C Stanley , quien grabó la canción en 1910 (que se puede escuchar arriba). A fines de 1999, una interpretación instrumental del saxofonista estadounidense Kenny G alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 al lanzarse como sencillo. En el momento de la publicación, era la canción escrita más antigua en aparecer en las listas Hot 100. [42] La grabación de Kenny G incorpora un collage de audio de fragmentos de sonido tomados de toda la historia del siglo XX. [42]
En vivo y en transmisión
1929: Guy Lombardo y sus Royal Canadians la interpretaron en la víspera de Año Nuevo durante décadas hasta al menos 1977. La introducción de la versión de Lombardo de 1947 de Decca Records se reproduce en Times Square cada Año Nuevo inmediatamente después de la caída de la bola . [43]
1997: El 30 de junio, el día antes de que Hong Kong fuera entregado del Reino Unido a la República Popular China, la melodía fue interpretada por las bandas de plata y gaitas de la Real Fuerza de Policía de Hong Kong , en la salida del 28.º y último gobernador británico de Hong Kong, Chris Patten , de su residencia oficial, la Casa de Gobierno, Hong Kong . También se tocó más tarde en la Ceremonia de Despedida Británica más tarde esa noche, cuando las últimas tropas británicas de la Guardia Negra se marcharon del sitio de Tamar, Hong Kong . [44]
2009: El 30 de noviembre, el día de San Andrés, los estudiantes y el personal de la Universidad de Glasgow cantaron la canción en 41 idiomas simultáneamente. [45]
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Canción escocesa tradicional de despedida
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Audiolibro de dominio público Auld Lang Syne en LibriVox (varias versiones)