Asghar Farhadi ( persa : اصغر فرهادی , [æsˈɢæɾ ɛ fæɾhɑːˈdiː] ; nacido el 7 de mayo de 1972)[1]es undirector de cineyguionista. Es considerado uno de los cineastas más destacados delcine iraní, así comodel cine mundialdel siglo XXI. Sus películas han ganado reconocimiento por su enfoque en la condición humana y sus representaciones de historias íntimas y desafiantes de conflictos familiares internos. En 2012, fue incluido en la lista anualTime100de las personas más influyentes del mundo.[2]Ese mismo año, también recibió laLegión de Honorde Francia.
Farhadi hizo su debut como director de cine con el drama Dancing in the Dust (2003), seguido de The Beautiful City (2004) y Fireworks Wednesday (2006). Obtuvo elogios por su película About Elly (2009) ganando un Oso de Plata al Mejor Director . Se convirtió en uno de los pocos directores en todo el mundo en haber ganado el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional dos veces, por el drama familiar A Separation (2011) y el drama moral The Salesman (2016), este último también recibió el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Guion .
También ganó elogios por sus películas The Past (2013), que se filmó en Francia, y Everybody Knows (2018), que se filmó en España. Farhadi regresó a Irán con A Hero (2021), que le valió el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes . [3]
Farhadi nació en Homayoon Shahr , una ciudad ubicada en la provincia de Isfahán, cerca de la ciudad de Isfahán . [4] A la edad de 15 años, en 1987, se unió a la sucursal de Isfahán de la Sociedad de Cine Juvenil Iraní , que se había establecido 4 años antes y realizó varios cortometrajes. [5] También es graduado en teatro, con una licenciatura en artes dramáticas y una maestría en dirección escénica de la Universidad de Teherán y la Universidad Tarbiat Modares , respectivamente. [6]
Al comienzo de su carrera, Farhadi realizó numerosos cortometrajes de 8 mm y 16 mm en la sucursal de Isfahán de la Sociedad de Cine Joven Iraní antes de pasar a escribir obras de teatro y guiones para IRIB . También dirigió series de televisión como A Tale of a City y coescribió el guión de Low Heights de Ebrahim Hatamikia . En 2003, Farhadi hizo su debut cinematográfico con Dancing in the Dust sobre un hombre que tiene problemas para reunir dinero para las cuotas de su dote matrimonial. [7] Deborah Young de Variety elogió a Farhadi como un cineasta emergente escribiendo: "Prescindiendo del simbolismo pesado, Farhadi cuenta la historia de manera fascinante y con mucha fisicalidad a través de los dos actores principales". [8] La película le valió a Farhadi una nominación en el 25º Festival Internacional de Cine de Moscú y tres premios en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico, incluidos Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Actor de Reparto para Faramarz Gharibian .
El segundo trabajo de Farhadi fue The Beautiful City sobre un hombre que celebra su cumpleaños número 18 en un centro de detención mientras está en prisión por asesinato. La película recibió elogios por el intrincado comentario de Farhadi sobre el sistema judicial islámico de Irán . Ronnie Scheib de Variety escribió: "Farhadi lanza una búsqueda aparentemente simple a través de todo tipo de obstáculos y complicaciones, cada desvío altera enormemente la naturaleza del viaje". [9] Farhadi ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Varsovia . Con su tercera película, Fireworks Wednesday , Farhadi ganó el Gold Hugo en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2006. Ambientada en los días previos al Año Nuevo persa , la gente enciende fuegos artificiales siguiendo una antigua tradición zoroástrica . Se produce una disputa doméstica. Geoff Andrew, de Time Out, declaró: "Lo que distingue a la película es la forma en que Farhadi nos mantiene en la incertidumbre sobre qué está sucediendo exactamente y por qué; cambiando repetidamente nuestro punto de vista, nos obliga a cuestionar nuestras suposiciones sobre los personajes y su fiabilidad. Este relato convincente y corrosivo de las relaciones entre hombres y mujeres en el Teherán de hoy está atenuado por una compasión genuina por los individuos involucrados; sabiamente, Farhadi nunca los juzga en su problemática búsqueda de la verdad, el amor y la felicidad. Inteligente, esclarecedora y dirigida con una pericia sin ostentaciones". [10]
En 2009, Farhadi dirigió su cuarta película, About Elly , que aborda la historia de las familias de clase media en Irán . La película recibió elogios de la crítica, y Peter Bradshaw, de The Guardian, la describió como "una película absorbente, con actuaciones poderosas, inquietante y llena de suspenso". También comparó la película con El cuchillo en el agua (1962) de Roman Polanski y La aventura (1960) de Michaelangelo Antonioni , y agregó: "Farhadi también tiene el ojo agudo de Michael Haneke para la dinámica y los síntomas de la culpa grupal". [11] La película le valió a Farhadi el Oso de Plata al Mejor Director en el 59º Festival Internacional de Cine de Berlín y también el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Tribeca . Esta última película trata sobre un grupo de iraníes que hacen un viaje a las playas iraníes del Mar Caspio que se vuelve trágico. El teórico y crítico de cine David Bordwell ha calificado a About Elly como una obra maestra. [12]
Su película A Separation se estrenó el 9 de febrero de 2011 en el 29.º Festival Internacional de Cine Fajr en Teherán y recibió elogios de la crítica de la Sociedad Iraní de Críticos de Cine. Farhadi obtuvo cuatro premios, incluido el de Mejor Director (por tercera vez después de Fireworks Wednesday y About Elly ). El 15 de febrero de 2011, también se proyectó en competencia en el 61.º Festival Internacional de Cine de Berlín , que recibió un Oso de Oro a la mejor película, convirtiéndose en la primera película iraní en ganar ese premio. En junio de 2011, A Separation ganó el Premio de Cine de Sídney en competencia con The Tree of Life , dirigida por Terrence Malick . [13] También ganó el premio a la Mejor Película en los Asia Pacific Screen Awards de 2011 . Roger Ebert elogió a Farhadi por su descripción matizada de la cultura iraní: "[Él] proporciona un retrato útil del Irán de hoy. Alguna retórica política estadounidense inflamada lo ha retratado como una nación rebelde ansiosa por iniciar una guerra nuclear... esta película retrata una nación más matizada, y sus personajes decentes están tratando de hacer lo correcto. Desenredar el bien y el mal en esta fascinante historia es un desafío moral". [14] Bob Mondello de NPR también elogió a Farhadi por su escritura: "Teniendo en cuenta lo fuertemente censurados que están los cineastas en Irán, el logro del director Asghar Farhadi comienza a parecer absolutamente asombroso". Mondello describió la película como "una película hermosamente elaborada [y] fascinante". [15]
El 19 de diciembre de 2011, Farhadi fue anunciado como miembro del jurado del 62º Festival Internacional de Cine de Berlín , que se celebró en febrero de 2012. [16] El 15 de enero de 2012, A Separation ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. [17] La película también fue la presentación oficial iraní para la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios Óscar de 2012 , donde, además de ser nominada [18] en esta categoría, también fue nominada en la categoría de Mejor Guion Original . El 26 de febrero de 2012, A Separation se convirtió en la primera película iraní en ganar el Premio Óscar a la Mejor Película Internacional , en la 84ª edición de los Premios Óscar . Esto marcó a Farhadi como el primer iraní en ganar un Premio Óscar en cualquier categoría competitiva. [19] Farhadi también recibió elogios por su película de Steven Spielberg , David Fincher , Meryl Streep y Woody Allen . [20] Fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en junio de 2012, junto con otros 175 miembros. [21] A Separation también ganó el Premio César a la Mejor Película Extranjera y el Premio Independent Spirit a la Mejor Película Internacional en 2012.
En 2013, se estrenó la película de Farhadi The Past , protagonizada por Bérénice Bejo y Tahar Rahim . Esta sería la primera película de Farhadi en lengua francesa. La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [22] Bejo ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes por su actuación en la película. [23] [24] La película recibió elogios de la crítica. Tiene una calificación del 93% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 144 reseñas con una puntuación media ponderada de 8,2/10 y el consenso del sitio: "Bellamente escrita, dirigida con sensibilidad y actuada con fuerza, The Past sirve como otro testimonio convincente del don de Asghar Farhadi para el drama finamente estratificado". [25] En Metacritic , la película tiene una puntuación normalizada de 85 sobre 100 basada en 41 reseñas. [26] La película recibió un Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y fue seleccionada como la entrada iraní a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 86.º Premios Óscar , pero no fue nominada. [27]
Su película de 2016 The Salesman , protagonizada por Shahab Hosseini y Taraneh Alidoosti , compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2016 , donde ganó dos premios: Mejor actor para Shahab Hosseini y Mejor guion para Farhadi. [28] La película gira en torno a una pareja casada cuya vida se ve trastocada después de que la esposa es agredida . El humano intentó encontrar al atacante mientras ella lucha por lidiar con el estrés postraumático . Durante esto, el esposo intenta representar la obra de Arthur Miller de 1949 Muerte de un viajante en el escenario. Farhadi eligió la obra de Miller como su historia dentro de una historia basada en temas compartidos. También comparó la película con la película de George Stevens Un lugar en el sol (1951). [29] La película fue una coproducción entre Irán y Francia, la película se filmó en Teherán a principios de 2015. David Sims de The Atlantic elogió la escritura de Farhadi: "Más bien, quiere explorar la velocidad aterradora con la que el conflicto puede perturbar nuestras vidas mundanas y la necesidad inconsciente que poseemos de deslizarnos hacia roles más descomunales". Sims agregó: " El viajante es una película típicamente desgarradora que se transforma de un drama familiar tranquilo a una historia de venganza discreta, y es aún más impresionante por la fluidez con la que ejecuta ese cambio". [30]
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El 26 de febrero de 2017, Farhadi ganó su segundo Óscar a la mejor película internacional por The Salesman en la 89.ª edición de los Premios Óscar . The Salesman ya había ganado el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Cannes . Tras la orden ejecutiva del entonces presidente de los Estados Unidos de América, Donald Trump, que prohibía la entrada de iraníes al país, Farhadi dijo que no asistiría a los Premios Óscar de 2017, a pesar de estar nominado y ganar como mejor película en lengua extranjera. [31] Anunció que dos prominentes estadounidenses iraníes, Anousheh Ansari y Firouz Naderi , lo representarían en la ceremonia. [4] Anousheh Ansari es famosa por ser la primera turista espacial femenina y la primera iraní en el espacio, y Naderi como directora de Exploración de Sistemas Solares en la NASA . [32] Unas horas antes de la ceremonia, se dirigió a un grupo de manifestantes en Londres a través de un enlace de video desde Irán. El alcalde de Londres, Sadiq Khan , proyectó la película públicamente en Trafalgar Square como una celebración de la diversidad de la ciudad. [33] "Esta solidaridad ha tenido un gran comienzo", les dijo. "Espero que este movimiento continúe y se extienda, ya que tiene en sí mismo el poder de enfrentarse al fascismo, salir victorioso frente al extremismo y decir no a los poderes políticos opresores en todas partes". [34]
Después de ganar el Oscar por segunda vez, Farhadi hizo que Anousheh Ansari leyera una declaración preparada . "Lamento no estar con ustedes esta noche", decía la declaración de Farhadi. "Mi ausencia es por respeto a la gente de mi país y a los de las otras seis naciones que han sido irrespetados por la ley inhumana que prohíbe la entrada de inmigrantes a los EE. UU. Dividir el mundo en categorías de nosotros y nuestros enemigos crea miedo, una justificación engañosa para la agresión y la guerra. Estas guerras impiden la democracia y los derechos humanos en países que han sido víctimas de agresión. Los cineastas pueden girar sus cámaras para capturar cualidades humanas compartidas y romper estereotipos de varias nacionalidades y religiones. Crean empatía entre nosotros y los demás, una empatía que necesitamos hoy más que nunca ". Antes de la ceremonia, los cinco directores nominados a mejor película en lengua extranjera emitieron una declaración conjunta, obtenida por USA Today , que condenaba "el clima de fanatismo y nacionalismo" en los Estados Unidos, entre otros países. Los directores –Farhadi, Maren Ade ( Toni Erdmann ), Hannes Holm ( Un hombre llamado Ove ), Martin Zandvliet ( Land of Mine ) y Bentley Dean y Martin Butler ( Tanna )– dijeron que no importa qué película gane, el Oscar está dedicado a "todas las personas, artistas, periodistas y activistas que trabajan para fomentar la unidad y el entendimiento, y que defienden la libertad de expresión y la dignidad humana, valores cuya protección es ahora más importante que nunca". [35]
En 2018, Farhadi dirigió su octavo largometraje titulado Everybody Knows , protagonizado por Javier Bardem , Penélope Cruz y Ricardo Darin . La película, un thriller psicológico español, debutó en el 71.º Festival de Cine de Cannes , donde compitió por la Palma de Oro . En el estreno en Toronto de Everybody Knows , el director compartió con la revista Ikon London Magazine sus planes de "venir al West End de Londres con su obra". Dijo: "Sé que hay muchas obras geniales todos los días. Y deseo que algún día haga una obra allí. No está lejos. Es nuestro plan". [36] La película ha obtenido elogios de la crítica con un 78% en Rotten Tomatoes , y los críticos elogiaron a los dos protagonistas, pero agregaron que la película está por debajo de los estándares generalmente altos de Farhadi. [37]
A Hero es el noveno largometraje de Farhadi. Alexandre Mallet-Guy coprodujo la obra. Esta película se rodó en Marvdasht , Irán, y narra un tema social. En esta película, Amir Jadidi , Mohsen Tanabandeh , Fereshteh Sadre Orafaee , Sarina Farhadi y Sahar Goldoust interpretan papeles. La película fue presentada como representante del cine iraní el 20 de octubre de 2021, para competir en la 94.ª edición de los Premios Óscar. [38]
En abril de 2022, The Hollywood Reporter informó erróneamente que Farhadi había sido declarado culpable, cuando en realidad fue acusado por un tribunal iraní de plagio por supuestamente robar la premisa de A Hero de un documental anterior realizado por Azadeh Masihzadeh, un exalumno de cine de Farhadi. [39] El caso está ahora ante el tribunal penal; si es declarado culpable, Farhadi podría enfrentar hasta tres años de prisión. [40] En octubre de 2022, The New Yorker publicó un artículo, que incluía más información sobre el caso y entrevistas exclusivas con quienes habían trabajado anteriormente con Farhadi. [40]
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Las películas de Farhadi presentan un microcosmos del Irán moderno y exploran las inevitables complicaciones que surgen a partir de las diferencias de clase , género y religión . Por ejemplo, su película de 2011 A Separation retrata diversos conflictos y argumentos insolubles que obligan a los personajes a reflexionar sobre los fundamentos morales de sus propias decisiones.
En su artículo, "A través del espejo: cine reflexivo y sociedad en el Irán posrevolucionario", Norma Claire Moruzzi escribe:
En cambio, A Separation de Farhadi trata el sueño de la vida como otro lugar como una hebra de una historia compleja y de múltiples capas. Las películas de Farhadi son retratos matizados de las relaciones transversales entre clases, géneros y grupos sociales. Son exploraciones ambivalentes de las implicaciones de las pequeñas decisiones personales en la delicada red de conexiones individuales que componen cualquier red social, cuidadosamente elaboradas y bellamente interpretadas. [41]
El crítico de cine Roger Ebert, en su Anuario de Cine 2013, escribe lo siguiente sobre la habilidad de Farhadi para representar las relaciones sociales:
"El guionista y director, Asghar Farhadi, cuenta su historia con una mano justa y equilibrada. Su único objetivo parece ser expresar empatía. A Separation ofrece un buen retrato del Irán actual... [E]sta película retrata una nación con más matices, y sus personajes decentes intentan hacer lo correcto" (532). "Lo fascinante de su guión es que nos involucra profundamente, pero nunca nos dice quién cree que tiene razón o no" (703). [42]
En la introducción a su libro de 2014 Asghar Farhadi: Life and Cinema , la crítica de cine Tina Hassannia escribe: [43]
El realismo social de Farhadi (observaciones sobre la cultura en general a través de una lente documental) queda hábilmente eclipsado por una versión sumamente refinada del melodrama. Sin embargo, su comentario social (aunque sombrío y a veces condenatorio) nunca resulta didáctico ni punitivo.
En las películas de Farhadi, se describe a Irán como un país con un sistema de clases rígido que perdura a lo largo de la historia del Irán pre y posrevolucionario. Farhadi filma las complejidades de la vida cotidiana en el Irán contemporáneo, centrándose en cómo las diversas perspectivas se insertan en estructuras sociales como la clase y el género. Farhadi tiene su estilo de "películas de final abierto", realista y con "brechas narrativas". [44]
Las películas de Farhadi critican frecuentemente las divisiones en la sociedad iraní en términos de clase, género y religión. Sin embargo, son notables por su sutileza de tratamiento. El propio Farhadi nunca ha rechazado a Irán, la mayoría de sus películas están profundamente arraigadas en la sociedad urbana iraní y ha expresado con frecuencia su compromiso con el país y su gente, sobre todo en las dos ocasiones en que ganó el Premio de la Academia . Cuando recogió el premio por Una separación , dedicó la victoria a la nación iraní. Cuando El viajante ganó el premio unos años más tarde, Farhadi se negó a asistir al evento en protesta por la prohibición de viajes de Trump . [45]
Lo que pasa menos desapercibido es su velada crítica de las normas religiosas en Irán. Su primer largometraje, Dancing in the Dust, comienza con la invocación islámica Bismillahir Rahmanir Rahim ( En el nombre de Alá, el más benévolo, el más misericordioso ), justo cuando una mano limpia la ventanilla de un coche para revelar una gran estatua de un hombre, situada en un pedestal en la calle. La idolatría está prohibida en el Islam, y la construcción de estatuas humanas también está desaconsejada en interpretaciones estrictas. Para su segunda película, Beautiful City , Farhadi repitió un truco cinematográfico similar; mientras un altavoz de la prisión hace sonar la frase Bismillah , se revela que un joven está tallando figurillas humanas. Ninguna de las dos películas se ha estrenado en Occidente, y no se han visto tan ampliamente como sus últimas películas. [46]
En 2012, Farhadi participó en la encuesta cinematográfica Sight & Sound de ese año . Se realiza cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos. Se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas. Las elecciones de Farhadi se enumeran a continuación: [47]
En 2022, The New Yorker informó sobre acusaciones de que Farhadi había plagiado muchas de las ideas de sus películas y había robado a los estudiantes de un taller del que había sido mentor décadas antes. Farhadi negó las acusaciones y las abordó en el Festival de Cine de Cannes de 2022, cuando fue jurado. [48]
En marzo de 2024, un tribunal iraní emitió un veredicto que absolvió a Farhadi de las acusaciones de plagio, basándose en la revisión realizada por varios expertos en derecho de autor de la Universidad de Teherán y otros expertos. [49] [50]
Farhadi forma parte de una selecta lista de directores que han ganado el Oscar a la mejor película extranjera más de una vez. Los otros son Vittorio de Sica y Federico Fellini (cuatro veces cada uno), Ingmar Bergman (tres veces) y René Clément y Akira Kurosawa (dos veces cada uno). A continuación, se presenta una selección de sus principales premios.
A Separation ganó el premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera en 2012, convirtiéndose en la primera película iraní en ganar el premio. La película fue nominada al premio de la Academia al mejor guion original .
El Vendedor ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2017. Sin embargo, Farhadi no asistió a la 89.ª ceremonia de los Premios de la Academia en protesta por la Orden Ejecutiva 13769 de Estados Unidos .
A Hero ganó el premio Hafez al mejor director de película y al mejor guión de película (tanto original como adaptada) en 2021. [51]
Honores
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