Amon Adonai Santos de Araújo Tobin ( nacido el 7 de febrero de 1972 ) es un músico electrónico , compositor y productor brasileño. [ 1 ] Es conocido por su metodología inusual en el diseño de sonido y la producción musical. Ha lanzado ocho álbumes de estudio importantes bajo el sello discográfico Ninja Tune, con sede en Londres . También ha lanzado dos álbumes bajo el alias Two Fingers con el colaborador Doubleclick . Su último lanzamiento, Nomark Selects V.1 , fue lanzado el 28 de abril de 2023.
Su música se ha utilizado en numerosas películas importantes, entre ellas The Italian Job y 21. Tobin ha creado canciones para varias películas independientes, incluida la película húngara de 2006 Taxidermia , y su música se ha utilizado en otras películas independientes, incluida Divine Intervention , nominada a la Palma de Oro de Cannes en 2002. Una selección de sus pistas apareció en anuncios comerciales de Toonami y en el anime de 2005 IGPX , y produjo las bandas sonoras de los videojuegos aclamados por la crítica Tom Clancy's Splinter Cell: Chaos Theory de Ubisoft en 2005, e Infamous de Sucker Punch en 2009.
Tobin nació en Río de Janeiro , Brasil. El padre de Tobin es irlandés. A la edad de 2 años, él y su familia abandonaron Brasil para vivir en Marruecos , los Países Bajos , Londres, Portugal y Madeira . [1] Tobin se instaló en Brighton , Inglaterra, cuando era adolescente, que siguió siendo su residencia permanente hasta 2002. [2] Allí comenzó a producir música electrónica en su dormitorio con samplers y otros equipos de audio, incluido un Amstrad Studio 100 de 4 pistas, [3] : 00:14:05 aunque "no estaba realmente involucrado en la escena [musical]" en ese momento. [3] : 00:07:20 Mientras tomaba una clase de fotografía editorial en una universidad en Brighton, respondió a una promoción de revista para el sello discográfico Ninebar con sede en Londres que pedía a los artistas que enviaran demos de sus canciones. Ninebar contrató a Tobin para el sello en 1996 después de escuchar su primer trabajo, y viajó entre su casa en Brighton y los estudios en Londres para producir sus primeros trabajos oficiales.
Bajo su apodo original Cujo (en portugués, la palabra para cuyo ), lanzó una serie de composiciones originales en vinilo de 12 pulgadas . [3] : 00:05:40 AllMusic los llamó "llamativos" en una reseña. [4] Muchas de esas pistas se incluyeron más tarde en su primer álbum de larga duración Adventures in Foam , lanzado originalmente en 1996 por Ninebar con un lanzamiento limitado de 5000 copias. [3] : 00:07:50
El sello discográfico Ninja Tune, más grande, había estado creciendo en el Reino Unido en ese momento con la ayuda de los artistas DJ Food , Funki Porcini , The Herbaliser y Coldcut . [5] DJ Food y Funki Porcini notaron el trabajo de Tobin en Adventures in Foam e impulsaron al sello a acercarse a él. Ninja Tune contrató a Tobin a fines de 1996, esta vez bajo su nombre abreviado "Amon Tobin". [6] El sitio web oficial de Ninja Tune ha dicho que Adventures in Foam había sido reeditado sin permiso por Shadow Records con sede en EE. UU. ese mismo año y que esta versión no autorizada, etiquetada como "lanzamiento estadounidense", incluía solo 7 de las canciones originales, diferentes carátulas y que algunas pistas estaban tituladas incorrectamente. En 1997, Ninja Tune adquirió las licencias adecuadas de Ninebar y relanzó el álbum ellos mismos. Esta versión incluía el álbum original en su totalidad y un segundo disco que contenía material inédito. A partir de 2008 [actualizar], las copias de la "versión estadounidense" de Shadow Records se venden a través del minorista en línea Amazon.com . A lo largo de su producción, Adventures in Foam ha recibido críticas favorables. Ryan Schreiber de Pitchfork Media dijo que su estilo break-beat "se salió totalmente de control", pero que "nunca deja de dejarle saber al oyente quién está a cargo". [7] El álbum fue lanzado por cuarta vez en 2002, nuevamente por Ninja Tune.
Durante los siguientes años, Tobin lanzó tres álbumes. Bricolage , lanzado en 1997, fue la culminación de dos proyectos que Tobin había comenzado después de su álbum debut a principios de ese año. Su tercer álbum Permutation fue lanzado en 1998. A fines de la década de 1990, la música basada en samples se estaba volviendo más popular con una amplia gama de géneros emergentes y en desarrollo, pero el propio Tobin todavía era en gran parte desconocido. El estilo de música de Tobin no era visto como perteneciente definitivamente a un género u otro. [3] : 00:18:40 Los críticos que comentaron Bricolage y Permutation les dieron críticas positivas y, a menudo, los críticos y entrevistadores posteriores los mencionan como álbumes clásicos de la época. Pitchfork aclamó el uso de samples de instrumentos de jazz , comparándolo con los famosos compositores Quincy Jones y Miles Davis . [8] En una reseña de 1999, le otorgaron a Bricolage un 10/10 muy raro y dijeron que era "uno de los discos más inventivos de la década". [7]
Tobin lanzó su cuarto álbum, Supermodified en 2000. El álbum es considerado como su álbum más comercial hasta la fecha. [3] : 00:31:00 Las críticas fueron generalmente positivas, con Pitchfork calificando el álbum con 9.1/10, [9] y Stylus Magazine diciendo, "No muchos músicos electrónicos de estudio podrían presentar una declaración tan vívida y dinámica o hacerla tan entretenida y francamente funky como Supermodified ha logrado hacer". [10]
En 2002, Tobin se mudó a Montreal, Quebec , Canadá, donde había pasado un tiempo previamente en la sede norteamericana de Ninja Tune. [2] Tobin vivía en la zona industrial del Viejo Montreal para evitar las quejas de ruido de los vecinos después del anochecer. [11] Allí produjo su quinto álbum Out From Out Where lanzado ese mismo año. Este fue su primer álbum creado principalmente en un estudio profesional. [3] : 00:31:19 Más tarde lanzó un sencillo, Verbal , extraído de Out From Out Where. Otis Hart de Dusted Magazine dijo que el estilo de producción de Tobin había cobrado importancia. Aclamó el "sentido refinado del tempo" de Tobin. [12]
En enero de 2004, Tobin fue contratado por la compañía de videojuegos Ubisoft Montreal para componer la banda sonora de la tercera entrega de su exitosa serie Tom Clancy's Splinter Cell , Tom Clancy's Splinter Cell: Chaos Theory . Para facilitar el uso de la música en un videojuego, donde el nivel de acción o la trama puede cambiar en tiempo real, Tobin dividió cada pista en cuatro partes distintas pero similares según su nivel de intensidad. Los desarrolladores del juego podrían luego usar cada sección para proporcionar música basada en las acciones del jugador. [13] A pesar de no ser un álbum oficial en la discografía de Tobin, fue considerado un trabajo innovador en el mundo de las bandas sonoras de videojuegos descrito como "una era completamente nueva de los medios" por Tiny Mix Tapes. [14]
El álbum continuó la tendencia que Tobin inició con Out From Out Where , ya que utilizó más grabaciones de campo durante la producción. [15] Además de estar incluido en el juego, Ninja Tune lanzó la banda sonora como un álbum individual en 2005, titulado Chaos Theory - Splinter Cell 3 Soundtrack , varios meses antes del lanzamiento del juego. Fue bien recibido, beneficiándose de una audiencia más amplia de críticos tanto en la industria de la música como en la de los juegos. Ben Hogwood de MusicOMH.com aplaudió el uso de la melodía y la textura por parte de Tobin, y agregó que controlaba los sonidos con la "claridad de un orquestador clásico". [16] Más tarde grabó una versión de sonido envolvente Dolby Digital 5.1 del álbum con el ingeniero de audio Bobby Azinsky en un estudio dedicado de Solid State Logic en Los Ángeles. [17]
El sexto álbum de estudio de Tobin, Foley Room , fue lanzado en 2007. El título alude a las "salas Foley" utilizadas por los ingenieros de grabación y los artistas de Foley para grabar efectos de sonido en la industria cinematográfica. En este álbum, Tobin concluyó su transición lejos del material fuente pregrabado que comenzó con Out From Out Where . Todas las muestras utilizadas para la producción fueron grabadas por él mismo utilizando un micrófono omnidireccional . [18] Grabado principalmente en Montreal, San Francisco y Seattle , las muestras provenían de una amplia gama de fuentes que incluían motocicletas , tigres, insectos y agua cayendo de un grifo. [19] También contribuyeron al álbum el cuarteto de cuerdas Kronos Quartet , el baterista Stefan Schneider y la arpista Sarah Pagé. [20] El uso de grabaciones de campo de Foley Room se utilizó para ayudar a promocionar el álbum, incluidos dos avances oficiales previos al lanzamiento publicados en YouTube. Nate Dorr de PopMatters.com lo llamó una "progresión suave y natural" de su trabajo en Supermodified . [21] El primer sencillo, "Bloodstone", fue lanzado en la iTunes Music Store meses antes que el resto del álbum. Ninja Tune también publicó un DVD titulado Foley Room: Found Footage que documentó el proceso de grabación. [19]
En 2006, Tobin comenzó a colaborar en un proyecto orientado al hip-hop con el productor británico de drum-and-bass Doubleclick y varios vocalistas invitados. Como Two Fingers, la pareja ha lanzado varios sencillos, [15] seguidos por su álbum debut homónimo en 2009. El lanzamiento homónimo salió en 2009 en Paper Bag Records en América del Norte y Big Dada en el Reino Unido . Los dos productores, que se conocieron cuando Tobin vivía en Brighton, Reino Unido, se juntaron en Montreal en 2007 para una serie de temas que fueron parcialmente una extensión de sus colaboraciones anteriores, ejemplificadas por el denso y contundente tema de 2003 "Ownage", pero en general, una dirección fundamentalmente nueva y dinámica que incorpora elementos viscerales de dancehall, dubstep y grime. Tras los sencillos "That Girl" y "What You Know", el grupo lanzó su primer álbum homónimo en la primavera de 2009, con las voces de la estrella del dancehall Ce'Cile, Ms. Jade y, en siete de las 12 pistas del álbum, el rapero británico Sway. En 2009, Tobin también colaboró con el artista de drum-and-bass del Reino Unido Dom & Roland en una pista titulada "Sylo" para el álbum No Strings Attached .
En 2008, Tobin anunció que estaba trabajando en una nueva banda sonora de videojuego para un "título no revelado de PS3". Más tarde se reveló que se trataba del juego exclusivo de PlayStation 3, inFamous , y en 2010, Tobin anunció que trabajaría en la música de Tom Clancy's Splinter Cell: Conviction . Entre sus trabajos más recientes se incluyen "Hey Mr. Tree" como un "Bonus Joint" para acompañar su anterior colección "Monthly Joint", un remix de "Machine Gun" de Noisia publicado junto con remixes de 16 Bit y Spor, y una colaboración con ESKMO denominada Eskamon. Eskamon ha lanzado un sencillo "Fine Objects".
En enero de 2011, su página de artista fue actualizada en el sitio web Ninja Tune , anunciando un nuevo álbum titulado ISAM , así como un álbum de remezclas de Splinter Cell: Chaos Theory . Después de ser filtrado por un periodista, ISAM fue lanzado el 20 de abril de 2011. Como extensión, en mayo de 2012, Tobin lanzó el Boxset , destacado por su forma de prensa mecánica. Como un conjunto de 15 portadores físicos diferentes, contiene remezclas, versiones de portada y reinterpretaciones de pistas de ISAM , junto con los primeros experimentos de audio de Tobin, bandas sonoras de películas y televisión, así como bootlegs eliminados.
El segundo álbum de Two Fingers, Stunt Rhythms , fue un esfuerzo en solitario de Amon Tobin y fue diseñado por Inventory Studio y lanzado mundialmente por Big Dada Recordings en 2012.
El 18 de abril de 2015, Amon Tobin anunció Dark Jovian , un EP, y su primer lanzamiento bajo su nombre en cuatro años.
En febrero de 2019, el sitio web de Amon Tobin anunció un nuevo álbum, Fear in a Handful of Dust , que se lanzará en abril de 2019 en un nuevo sello, Nomark Records. El lanzamiento del álbum el 26 de abril de 2019 marcó el final de una pausa de 8 años en los lanzamientos de nuevos álbumes de estudio bajo el nombre de Tobin (su lanzamiento anterior fue ISAM en 2011). Durante el resto de 2019, Tobin también lanzaría tres sencillos bajo su alias Two Fingers: You Ain't Down , 296 Rhythm y LED Moon Rhythm. El 26 de julio de 2019, Tobin lanzó el álbum Time to Run bajo un nuevo alias conocido como Only Child Tyrant. [22]
En septiembre de 2019, Tobin anunció el Nomark Club, un servicio de suscripción anual que otorga acceso a todo el material de Tobin a medida que se publica, incluido contenido exclusivo para miembros (el material se entrega a través del servicio de suscripción de Bandcamp ). [23] Un álbum de reproducción extendida exclusivo para seguidores titulado Fine Strips of Violence se lanzó junto con el anuncio. Long Stories, que llegó en octubre de 2019, se realizó en paralelo con Fear in a Handful of Dust y presenta un uso destacado de un Omnichord roto . [24] En diciembre de 2019, Tobin lanzó un álbum de dos pistas exclusivo de Nomark Club titulado Nine Bars Back bajo el alias de Cujo, uno que no se había usado desde el lanzamiento de Adventures in Foam en 1996. [25]
Tobin lanzó The World As We Know It en julio de 2020 bajo el alias Figueroa, que marcó un cambio en el estilo instrumental habitual de Tobin, ya que fue su primer lanzamiento importante en el que se destacó el trabajo vocal. Las letras del álbum fueron interpretadas por el propio Tobin con la guía técnica de la productora Sylvia Massy . [26] Tobin describe las letras como bastante ambiguas, afirmando en una entrevista que "quiero que el sentimiento de las canciones sea la prioridad, en lugar del significado específico". [27] West Coast Love Stories , el álbum debut del nuevo alias Stone Giants, "celebra la relación entre la voz y la máquina desde una perspectiva completamente diferente: los humanos y la electrónica unen recursos para explorar temas de amor y no se dan cuenta de ello". [28]
El "cinematográfico y apocalíptico" How Do You Live , lanzado bajo el nombre de Tobin, llegó en septiembre de 2021. [29] En febrero de 2021, se anunció que Tobin participaría en la banda sonora de la instalación Meow Wolf Omega Mart , junto con Beach House , Brian Eno , Santigold y otros. [30] La banda sonora de Tobin para la instalación, A Living Room (Music from Meow Wolf's Omega Mart) se lanzó el 23 de septiembre de 2022 en su sello Nomark Records como un disco de vinilo de una sola cara con un grabado en el reverso. [31] [32] Como Two Fingers, un trío de sencillos colaborativos con el productor alemán Muadeep salió en 2022: Blood Moon, Banished y Lost Gods , lo que dio lugar al álbum del trío Cronos . También en 2022, el alias Only Child Tyrant lanzó un par de sencillos: HoneyCup Troll y Make Better Friends . [33] En 2023, el sello Nomark Records lanzó el álbum recopilatorio Nomark Selects V.1 , un álbum que contenía sencillos seleccionados a mano por los miembros del Nomark Club.
Tobin es más conocido por su uso de técnicas de manipulación de audio, donde cualquier material fuente dado se transforma para producir un nuevo sonido. [3] : 00:29:10 Su uso de esta técnica ha cambiado a lo largo de su carrera. En sus sencillos originales bajo Ninebar y sus primeros tres álbumes, Tobin adquirió todas las fuentes de sonido para producir música de su colección personal de discos de vinilo. Manipula los sonidos con una combinación de hardware y software de audio, incluido Cubase , [3] : 00:33:40 a menudo dejando la fuente original irreconocible en su nuevo contexto. [34] La mayoría de su trabajo temprano se centró en reordenar los ritmos de ruptura de la música de jazz y blues en patrones más rápidos y complejos. [3] : 00:31:19 [3] : 00:01:31 Guido Farnell de InTheMix.com, escribió sobre su uso de esta técnica, diciendo que Tobin ha "llevado el arte a nuevas y vertiginosas alturas". [15]
Su quinto álbum Out From Out Where inició el cambio gradual del material pregrabado al incorporar muestras de guitarra originales. Sus técnicas comenzaron a ramificarse en el diseño técnico de sonido , tomando ritmos de ruptura o instrumentos individuales, modificando frecuencias específicas y produciendo nuevos sonidos. [3] : 00:41:35 Esta tendencia continuó a través de su banda sonora para el videojuego Tom Clancy's Splinter Cell: Chaos Theory Soundtrack , y para su sexto álbum, Foley Room , todo el material original fue grabado en el campo por él mismo. Hablando sobre la creatividad de la música basada en muestras en comparación con los instrumentos tradicionales, dice que "la entrada creativa no está determinada por el material original, sino por cómo editas y manipulas los sonidos". [34]
Tobin experimentó con varios instrumentos. No proviene de una familia de músicos ni ha tenido ninguna formación formal en teoría musical . [3] : 00:12:30 Sobre su música en general, Tobin dice que la ve como una expresión "genuina" de la época en la que vive, ya que dice que, en contraste, el blues, el jazz y los géneros brasileños fueron expresiones "genuinas" de la década de 1960. [3] : 00:25:10
A pesar de su conexión indirecta con los géneros brasileños, Tobin colaboró con varios artistas en el álbum de bossa nova Tanto Tempo de Bebel Gilberto de 2000. [35] Los álbumes de Tobin a menudo se comparan con bandas sonoras, [2] y dice que las películas de David Lynch lo han influenciado. Además, ha declarado que le gustan las películas de los hermanos Coen , Dario Argento y Roman Polanski . [36]
Tobin comenzó a realizar espectáculos en vivo en clubes con otros artistas de Ninja Tune después de lanzar su segundo álbum, Bricolage . Sus espectáculos generalmente contenían música que había producido durante su carrera, mezclada con canciones modificadas de drum and bass, hip-hop u otros géneros. [34] Debido a que su música se produjo completamente en un estudio con electrónica, Tobin no estaba interesado en adaptar su música para que se adaptara a un sistema de sonido en vivo que incorporara músicos. En su lugar, utilizó tocadiscos que sintió que tenían más en común con su enfoque de la producción musical. Es conocido por construir sistemas de altavoces de sonido envolvente Dolby Digital 7.1 para sus actuaciones.
En 2011, Tobin desarrolló un espectáculo en vivo en apoyo del álbum ISAM , que se ajustaba a sus criterios para una actuación que fuera tanto en vivo como puramente electrónica. Le dijo a la revista Wired: "La idea era integrarme, literalmente, en una presentación de audio y visual del álbum". [37] Incorpora el uso de nuevas técnicas de video mapping que se proyectan sobre una gran estructura cúbica desde la que Tobin actúa. El espectáculo ha sido aclamado internacionalmente y el Proyecto de Creadores de la revista Vice lo describió como "una revolución en la experiencia de la música en vivo". [38]
Tobin ha realizado espectáculos individuales en muchos países, incluidas giras por Europa, Australia, Japón y Estados Unidos. Su actuación en vivo de 2003 en Melbourne , Australia, se utilizó para el cuarto álbum de la serie Solid Steel de Ninja Tune porque Tobin no estaba disponible para grabar una mezcla de estudio en ese momento. [17] Muchas canciones de la grabación original se omitieron debido a problemas de derechos de autor con los artistas originales, incluido el grupo de R&B Destiny's Child . [39]
Un segundo álbum de Solid Steel, Foley Room Recorded Live in Brussels, fue grabado en Bruselas en el Ancienne Belgique en 2007 y fue lanzado gratuitamente en noviembre de 2008. Según el sitio web oficial de Tobin, "Después de meses de idas y venidas y a pesar de los mejores esfuerzos de todos, la mezcla estuvo en peligro de ser editada hasta el cansancio para acomodarla a las grandes discográficas y editoriales. En lugar de lanzar una versión comercial comprometida, se tomó la decisión de regalarla en su lugar". [40]
Los sonidos y samples de Amon Tobin se utilizan con frecuencia en el programa de televisión británico de coches Top Gear , y su canción «Four Ton Mantis» se ha utilizado en anuncios de Nissan Qashqai y Juke . La música de Tobin también apareció en varias películas importantes, entre ellas The Italian Job , Tideline (Littoral) y 21. También ha producido pistas para varias películas independientes, entre ellas The Last Minute , y ha creado música de producción para la biblioteca comercial BMG Zomba , que se utiliza en varias películas. [41] En 2006, compuso la banda sonora de la película de terror húngara Taxidermia , que se puso a disposición en su sitio web. También produjo la banda sonora del documental de 2009 Pax Americana and the Weaponization of Space .
En abril de 2010, Tobin compuso y produjo un pequeño trabajo para el videojuego Tom Clancy's Splinter Cell: Conviction , que estaba disponible para su transmisión en su sitio web. En 2013, Two Fingers compuso la música de fondo para la serie original de BBC America / Space Orphan Black . [42]
Tobin ha lanzado diecisiete álbumes de estudio importantes bajo su nombre y varios alias.
Desde 2019, Tobin ha estado lanzando música a través de un servicio de suscripción en línea, Nomark Club, basado en Bandcamp . Los lanzamientos actuales, eventualmente compilados en volúmenes anuales , incluyen pistas exclusivas, cortometrajes, paquetes de muestras y videos de producción de estudio. [43] A partir de 2024, los principales lanzamientos de Nomark Club han incluido álbumes del propio Tobin y sus apodos, así como colaboraciones con G Jones, Ivy Lab, Little Snake, Thys y Muadeep. [44]
