Peter Alexander Goehr ( en alemán: ['ɡøːɐ̯] ; 10 de agosto de 1932 - 25 de agosto de 2024) fue un compositor inglés nacido en Alemania de música clásica contemporánea y profesor académico. Profesor de música durante mucho tiempo en la Universidad de Cambridge , Goehr influyó en muchos compositores contemporáneos notables, incluidos Thomas Adès , Julian Anderson , George Benjamin y Robin Holloway .
Nacido en Berlín, Goehr pasó su infancia en Londres rodeado de músicos, entre ellos su padre, el director de orquesta Walter Goehr . Goehr surgió como una figura central en la Escuela de Manchester de compositores británicos de posguerra, entre ellos Peter Maxwell Davies y Harrison Birtwistle , a principios de sus veinte años. Se unió a la clase magistral de Olivier Messiaen en París en 1955. De regreso a Inglaterra y trabajando para la BBC , experimentó un avance internacional en 1957 con su cantata The Deluge en 1957, dirigida por su padre Walter Goehr . Compuso Little Symphony en 1963 como un homenaje a su padre, llegando a un serialismo que le permitió la libertad expresiva. Combinó técnicas de vanguardia con elementos de la historia de la música en obras de muchos géneros, entre ellos el Trío para piano (1966), la primera ópera Arden Must Die (1966), la pieza de teatro musical Triptych (1968-70), la orquestal Metamorphosis/Dance (1974) y el Cuarteto de cuerdas n.º 3 (1975). Fundó el Music Theatre Ensemble en 1967.
Goehr dio conferencias por primera vez en los Estados Unidos, en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston desde 1968 y en la Universidad de Yale , luego en la Universidad de Southampton desde 1970. Fue profesor de música en la Universidad de Leeds desde 1971 y en la Universidad de Cambridge desde 1976 hasta 1999. Goehr regresó a una forma más tradicional de componer con Salmo IV en 1976. Escribió la ópera Arianna en 1995, poniendo en escena el libreto de la ópera perdida de Monteverdi . Se centró en la música de cámara en años posteriores.
Peter Alexander Goehr [1] nació en Berlín, [2] [3] el 10 de agosto de 1932. [4] [5] Provenía de una familia judía musical; su madre Laelia (née Rivlin), de Kiev, era una pianista de formación clásica que había aparecido con Vladimir Horowitz a los 12 años, [4] y su padre Walter Goehr fue alumno de Schoenberg [6] y director pionero [3] de Schoenberg, Messiaen y Monteverdi . La familia se mudó a Gran Bretaña cuando el niño tenía solo unos meses. [3] [7] Su padre se convirtió en un influyente director de orquesta en Londres, liderando el estreno mundial de Un niño de nuestro tiempo de Tippett . [5] El niño asistió a la Berkhamsted School en Hertfordshire, donde era conocido como "un activista político antisistema, coqueteando con el Partido Comunista ". [4] Creció en un hogar poblado por compositores, incluidos Mátyás Seiber y Michael Tippett . Recibió lecciones de un colega compositor de su padre, Allan Gray . [8] Aunque estas premisas apuntaban al futuro de Goehr en la música, sus esfuerzos como compositor no fueron alentados por su padre. [4] [5]
Goehr trabajó para la editorial musical Schott después de terminar la escuela. Una chica que conoció en el tren camino del trabajo lo reclutó para un partido sionista de izquierdas, y pasó dos años en un kibutz de entrenamiento en Essex. Luego lo enviaron a Manchester para realizar trabajo político, donde escribió su primera pieza, descrita como "una especie de desfile sionista con canciones". [4]
Goehr estudió composición en el Royal Manchester College of Music de 1952 a 1955, con Richard Hall . [6] Allí se hizo amigo de Peter Maxwell Davies , Harrison Birtwistle , el trompetista Elgar Howarth y el pianista John Ogdon . [5] Influyó en Davies, un clarinetista, y Birtwhistle que estudió para enseñar, para centrarse en la composición. [4] Los cinco fundaron el New Music Manchester Group , [4] [2] [3] una "fuerza distintiva y progresista en lo que era el mundo generalmente parroquial y conservador de la música británica a principios de la década de 1950", como lo expresó Andrew Davies en 2024. [5] El grupo no solo interpretó obras de sus miembros, sino que también introdujo composiciones de la vanguardia europea . [5]
Un acontecimiento decisivo en el desarrollo de Goehr fue escuchar el estreno en el Reino Unido de la Sinfonía Turangalîla de Messiaen en 1953, [4] dirigida por su padre. [4] [5] El interés por la música no occidental (por ejemplo, el raga indio ) provocado por el encuentro con la música de Messiaen, combinado con el interés por los modos medievales compartidos con Davies y Birtwistle, influyó en gran medida en las primeras imaginaciones musicales de Goehr. Sus primeras composiciones reconocidas datan de estos años: Canciones para Babel (1951) y la Sonata para piano, Op. 2, que fue dedicada a la memoria de Prokofiev . [6] La sonata para piano en un movimiento fue interpretada en el Darmstädter Ferienkurse en 1954 por Hedi Stock-Hug. [9]
En 1955, Goehr dejó Manchester para ir a París y estudiar con Messiaen [7] en el Conservatorio de París , [2] [3] [5] y estudió contrapunto en forma privada con Yvonne Loriod . [5] Permaneció en París hasta octubre de 1956, entablando amistad con Pierre Boulez y participando en el movimiento de vanguardia serialista de esos años. [5] Goehr experimentó con la técnica de bloc sonore de Boulez . [10]
Finalmente, la sensibilidad de Goehr se alejó del serialismo de Boulez. Lo que perturbó a Goehr fue principalmente su percepción de que, a mediados de los años cincuenta, el serialismo se había convertido en un culto a la pureza estilística, modelado sobre las obras dodecafónicas de Anton Webern . La referencia a cualquier otra música estaba prohibida y despreciada, y la elección espontánea fue reemplazada por las leyes combinatorias del serialismo:
Elección, gusto y estilo eran palabras sucias; se podría argumentar que el estilo personal es necesariamente un producto de la repetición, y la eliminación de la repetición es, o se creía que era, una piedra angular del serialismo clásico tal como se define en las últimas obras de Webern [...] Todo esto bien puede verse como una especie de precepto de estilo negativo: una eliminación consciente de elementos sensuales, dramáticos o expresivos, de hecho de todo lo que en la visión popular constituye la música. [11]
A su regreso a Gran Bretaña, Goehr experimentó un gran avance internacional como compositor con la interpretación de su cantata El diluvio en 1957, dirigida por su padre. [4] La ambiciosa obra se inspiró en los escritos de Sergei Eisenstein , una de las muchas fuentes de inspiración extramusical de Goehr. Se podría decir que el mundo sonoro derivaba de las cantatas dodecafónicas de Webern , pero implícitamente busca la imponente tensión armónica y la sonoridad plena de las cantatas de Eisenstein de Prokofiev. Se consideró que "tenía más coherencia armónica y un impacto considerablemente más dramático que la mayoría de la música serial de la época", como señaló su obituario en The Telegraph . [4]
Goehr trabajó para la BBC como asistente musical de 1960 a 1967. [4] [5] [6] Recibió dos encargos de cantatas más de la BBC; [4] Sutter's Gold para coro, barítono y orquesta no tuvo éxito. [4] Los cantantes la encontraron imposible de interpretar y los críticos la desestimaron [4] cuando se interpretó por primera vez en el Festival de Leeds de 1961. Goehr escuchó las críticas y describió la posición del compositor de vanguardia y su música:
Si se quiere, se puede decir simplemente que la música tiene que ser autónoma y autosuficiente; pero ¿cómo se puede sostener esa visión cuando a la gente que canta por placer se le priva de la verdadera satisfacción que supone interpretar una obra nueva? [...] Podemos hablar de música en términos de las ideas que la informan; podemos hablar de estructura y técnicas; podemos hablar de estética, ética o política. Pero tenemos que recordar que, si bien todo esto, realista o no, es de gran importancia para los compositores y para cualquiera que quiera seguir lo que hacen los compositores, lo que se está discutiendo no es la música en sí, sino la ubicación de la música, el lugar donde existe. [12]
Goehr continuó componiendo obras corales. Alentado por su amistad con el director coral John Alldis , que estaba fuertemente comprometido con la nueva música, Goehr compuso sus Dos coros en 1962, que utilizaron por primera vez la combinación de modalidad y serialismo que seguiría siendo su principal recurso técnico durante los siguientes 14 años. [4] Su búsqueda de un modelo de serialismo que pudiera permitir la libertad expresiva lo llevó a su Pequeña sinfonía , Op. 15 (1963). La compuso como un homenaje a su padre, que había muerto inesperadamente, y se basa en una secuencia de acordes sutilmente modelada a partir del movimiento " Catacumbas " de Cuadros de una exposición de Músorgski , al que su padre había dedicado un análisis armónico. [4] [13] Este enfoque flexible del serialismo, que integraba el fondo armónico con el bloque sonoro y la modalidad, era representativo del tipo de escritura que Goehr desarrolló como alternativa a las restricciones del serialismo total. No fue una coincidencia que Boulez, que anteriormente había facilitado la interpretación de la música de Goehr, se negara a programar la Pequeña Sinfonía . Goehr compuso obras de muchos géneros, incluido el Trío para piano (1966). [4] Escribió Romanza , un concierto para violonchelo, en 1968 para Jacqueline du Pré y Daniel Barenboim . [3] La orquestal Metamorfosis/Danza fue estrenada en 1974 por la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Bernard Haitink . [3] Compuso el Cuarteto de cuerdas n.º 3 en 1975-76. [4]
En 1964, Goehr fundó la Escuela de Verano del Castillo de Wardour en Wiltshire con Peter Maxwell Davies y Harrison Birtwistle y, lo que es más importante, marcó el comienzo de la preocupación de Goehr por la ópera y el teatro musical . En 1966 escribió su primera ópera, Arden Must Die , una ambientación brechtiana [4] de una obra moral jacobina , un texto compilado por Erich Fried . [6] La ópera se estrenó en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1967. [6]
En 1967 fundó el Music Theatre Ensemble, [3] [5] [7] como pionero del teatro musical en Inglaterra; [5] en 1971 completó un ciclo de tres partes para teatro musical Tríptico de tres obras, Naboth's Vineyard (1968) y Shadowplay (1970) ambas escritas explícitamente para el Music Theatre Ensemble [5] mientras que la posterior Sonata sobre Jerusalén (1971) fue encargada por Testimonium en Jerusalén e interpretada allí por la Orquesta de Cámara de Israel y Gary Bertini .
Desde finales de la década de 1960, Goehr ocupó prestigiosos cargos académicos. En 1968-69 fue el primer compositor residente en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston , [4] y luego enseñó en la Universidad de Yale como profesor asociado de música. [3] Goehr regresó a Gran Bretaña como profesor visitante en la Universidad de Southampton (1970-71). En 1971 fue nombrado profesor de música de West Riding en la Universidad de Leeds . [7] Goehr dejó Leeds en 1976 cuando fue nombrado profesor de música en la Universidad de Cambridge, [3] donde enseñó hasta su jubilación en 1999. [7] Entre sus estudiantes se encontraban algunos de los compositores más notables de Inglaterra, como Thomas Adès , [4] Julian Anderson , [5] George Benjamin y Robin Holloway . [4] En Cambridge se convirtió en miembro del Trinity Hall . [7]
En 1976, Goehr compuso el Salmo IV en una "sonoridad modal brillante", [3] alejándose del serialismo, hacia sonidos más transparentes. Encontró una fusión de armónicos modales y la tradición del bajo cifrado . [3] Durante los siguientes veinte años aplicó este enfoque a géneros tradicionales como las sinfonías, componiendo Sinfonía en 1979 y Sinfonía con Chacona en 1987. En 1985 compuso ... una ofrenda musical (JSB 1985) ... , escrita en memoria de Johann Sebastian Bach . Fue estrenada por Oliver Knussen , quien siguió siendo un estrecho colaborador. [3]
Goehr se centró especialmente en la música vocal, [6] con muchas obras que reflejan temas sociopolíticos. [6] La muerte de Moisés (1992) utiliza la negativa airada de Moisés a morir como una alegoría del destino de las víctimas del Holocausto ; mientras que la cantata Babylon the Great is Fallen (1979) y la ópera Behold the Sun (1985) [4] —para la que Babylon the Great puede considerarse un estudio esquemático— exploran los temas de la revolución violenta a través de los textos del levantamiento anabaptista en Münster de 1543. Las obras vocales no políticas incluyen Sing, Ariel , que recuerda la vocalización de los pájaros de Messiaen ambientada en poesía inglesa , y la ópera Arianna de 1995 con el libreto histórico de Ottavio Rinuccini para la perdida L'Arianna de Monteverdi , que explora los sonidos de la música renacentista italiana . [5] [6] La ópera se representó por primera vez en la Royal Opera House de Londres. [4] [14] Su compromiso con la música de Monteverdi se remonta a la cantata La muerte de Moisés , que describió como "Monteverdi escuchado a través de Varèse ". [15] Arianna es también la pieza que muestra más abiertamente la intención de Goehr de convertir su reinvención del pasado en un proceso musical que el público pueda escuchar e identificar:
La impresión que intento crear es la de transparencia: el oyente debe percibir, tanto en las dimensiones sucesivas como simultáneas de la partitura, lo antiguo bajo lo nuevo y lo nuevo que surge de lo antiguo. Se trata de ver una acción mitológica y antigua, interpretada por un poeta del siglo XVII en un teatro moderno. [16]
En 1987, la BBC invitó a Goehr a presentar las Reith Lectures . En una serie de seis conferencias, titulada The Survival of the Symphony, Goehr analiza la importancia de la sinfonía y su aparente caída en desgracia en el siglo XX. [5] [6]
Colossos o Pánico de Goeh fue estrenada en 1992 por la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Seiji Ozawa . [3]
Aunque los últimos quince años de la producción de Goehr recibieron una cobertura menos generosa en términos de escritura académica y frecuencia de representaciones, representan una fase interesante de composición. Escribió la ópera Kantan y el tambor de Damasco en 1999, [4] estrenada en la Ópera de Dortmund . [6] Combinaba dos obras de la tradición del teatro Noh japonés, separadas por un breve interludio humorístico kyogen , con textos japoneses que datan del siglo XV adaptados por el compositor. [17] [18] La música está inspirada en la relación entre la música y el drama en el teatro Noh. [17]
En los años siguientes, Goehr se centró en la música de cámara . [6] Compuso obras de «inmediatez rítmica y armónica sin precedentes», [3] como el Quinteto para piano en 2000 y la Fantasía para violonchelo y piano en 2005, con sonoridades que recuerdan a Ravel . Marching to Carcassonne fue escrita en 2003 para el pianista Peter Serkin y la London Sinfonietta , en alusión al neoclasicismo . [3] Un conjunto de piezas para piano, Symmetry Disor.der Reach , que recuerda a una suite barroca , fue estrenado por Huw Watkins en 2007. [3] Manere para violín y clarinete, basada en un fragmento de canto llano medieval , fue una incursión típica en el arte del ornamento musical , escrita en 2008. Since Brass nor Stone para cuarteto de cuerdas y percusión, escrita en 2008 como un homenaje a Pavel Haas para el percusionista Colin Currie y el Cuarteto Pavel Haas , se inspiró en un soneto de Shakespeare del que toma prestado su título . Logró la categoría de cámara de los Premios al Compositor Británico de 2009. [3] Goehr escribió …between the lines… en 2013 para el Scharoun Ensemble Berlin. [3]
Después de una pausa de casi diez años en el medio operístico, Goehr regresó a la forma con Promised End (2008-09), interpretada por primera vez por English Touring Opera en 2010 y basada en El rey Lear de Shakespeare . [19] En el mismo año llegó When Adam Fell , un encargo de la BBC para orquesta basado en el bajo cromático de la configuración coral de Bach " Durch Adams Fall ist ganz verderbt ", que Messiaen le presentó por primera vez a Goehr. To These Dark Steps/The Fathers are Watching (2011-12), escrita para tenor, coro de niños y conjunto, [3] establece textos del poeta israelí Gabriel Levin sobre el bombardeo de Gaza durante la guerra de Irak y se estrenó en un concierto del Birmingham Contemporary Music Group dirigido por Knussen para celebrar el 80 cumpleaños de Goehr. [20]
Largo Siciliano (2012) fue un trío elogiado por su dominio del equilibrio auditivo entre la inusual combinación de violín, trompa y piano. La sinfonía de cámara ...between the lines... (2013), escrita por encargo del Birmingham Contemporary Music Group , fue una obra monotemática de cuatro movimientos interpretados sin interrupción, en reconocimiento a la Sinfonía de cámara op. 9 de Schoenberg. Two Sarabandes fue compuesta para la Sinfonía de Bamberg y estrenada por ellos dirigidos por Lahav Shani . [3] Un cuarteto de cuerdas Ondering fue estrenado por el Cuarteto Villiers en el Royal Northern College of Music en 2023. [3]
Goehr murió en su casa de Cambridgeshire el 25 de agosto de 2024, a la edad de 92 años. [1] [3] [4] [5]
Muchas de las obras de Goehr son estudios de síntesis de elementos dispares. [5] Algunos ejemplos incluyen El diluvio (1957-58), que se inspiró en las notas de Eisenstein para una película, basada a su vez en un escrito de Leonardo da Vinci . Las inspiraciones de otras obras van desde las proporciones formales de una sonata para piano de Beethoven tardío ( Metamorfosis/Danza , 1973-74) hasta una pintura de Goya ( Coloso o pánico , 1990), pasando por el humor siniestro de Bertolt Brecht ( Arden debe morir , 1966) o el teatro japonés Noh ( Kantán y tambor de Damasco , 1999). [21]
Así como El diluvio se inspira en un proyecto inacabado (Eisenstein nunca terminó la película planeada), muchas de las obras de Goehr incluyen una síntesis de fragmentos o proyectos inacabados dejados por otros artistas. La cantata La muerte de Moisés resuena con la obra inacabada Moisés y Aron de Schoenberg ; la ópera Arianna (1995) es el escenario del libreto de una ópera perdida de Monteverdi, y fragmentos en prosa de Franz Kafka publicados póstumamente inspiraron o aparecen en Das Gesetz der Quadrille (1979). [6]
En un nivel estrictamente técnico, Goehr intentó unificar el rigor contrapuntístico y el funcionamiento motívico de la Primera y Segunda Escuela Vienesa con un fuerte sentido del ritmo armónico y la sonoridad. [5] Fue a París no solo para asistir a las clases de Messiaen, sino también para estudiar contrapunto y serialismo con el erudito y compositor de Schoenberg Max Deutsch . Goehr quedó en deuda con Messiaen, lo que es evidente en su compromiso de toda la vida con la modalidad como una integración tanto del serialismo como de la tonalidad, así como en su escritura melódica a menudo inspirada en el canto de los pájaros , particularmente en la cantata Sing, Ariel . [3]
Schott Music ofrece una discografía completa por obra: Discografía de Goehr
Fuentes: [22] [23]
Goehr fue miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y Churchill Fellow. [3] En 2004 se le concedió un doctorado honorario en música por la Universidad de Plymouth . [24] Se convirtió en miembro honorario de la Royal Philharmonic Society . Sus manuscritos se conservan en la Akademie der Künste de Berlín. [3]
