Un mes en el campo es una película británica de 1987 dirigida por Pat O'Connor . La película es una adaptación de la novela homónima de 1980 de JL Carr , y está protagonizada por Colin Firth , Kenneth Branagh (en su primer papel acreditado), Natasha Richardson y Patrick Malahide . El guión fue de Simon Gray .
Ambientada en la zona rural de Yorkshire durante el verano de 1920, la película sigue a un veterano indigente de la Primera Guerra Mundial contratado para llevar a cabo trabajos de restauración de un mural medieval descubierto en una iglesia rural mientras se enfrenta a las secuelas de la guerra.
La película se rodó durante el verano de 1986 y contó con una banda sonora original de Howard Blake . La película ha estado descuidada desde su estreno en cines en 1987 y no fue hasta 2004 que se descubrió una copia original de la película en 35 mm , gracias a la intervención de un fan. [3]
Ambientada en 1920, la película sigue a Tom Birkin, quien ha trabajado bajo un legado para restaurar un mural medieval descubierto en una iglesia en la pequeña comunidad rural de Oxgodby, Yorkshire . Birkin, atormentado por sus experiencias de la Primera Guerra Mundial , que se despierta con pesadillas, pronto se adapta a la vida lenta de la remota aldea y, en el transcurso de un verano, al descubrir una pintura, comienza a perder su tartamudeo y tics inducidos por el trauma.
Birkin entabla una estrecha amistad con el arqueólogo James Moon, también un veterano de guerra que se despierta gritando en su tienda de campaña en el campo junto a la iglesia. Moon está empleado en el pueblo bajo el mismo legado, trabajando para descubrir una misteriosa tumba perdida, pero está más interesado en descubrir los restos de una iglesia sajona anterior en el campo junto al cementerio.
Birkin es aceptado en la familia inconformista del jefe de estación, el señor Ellerbeck, con quien cena los domingos; la hospitalidad de la congregación de la capilla contrasta con la iglesia establecida, que ha confinado al pobre Birkin a dormir en el campanario de la iglesia, mientras que el vicario vive con su hermosa y joven esposa, Alice Keach, en una casa grande, casi vacía. Birkin forma un vínculo emocional con la joven esposa del vicario.
El misterio del creador del cuadro de la iglesia que Birkin está desvelando y la tumba que Moon busca se resuelven juntos.
Un mes en el país presentó debuts cinematográficos o primeros papeles de varios actores británicos notables. Aunque fue el tercer largometraje cinematográfico que eligió a Colin Firth, fue su primer papel principal. Asimismo, fue la primera película cinematográfica de Kenneth Branagh y la segunda de Natasha Richardson. Por el contrario, fue el último papel de David Garth, que murió en mayo de 1988. [4]
La película estaba originalmente pensada para televisión, pero su productor Kenith Trodd actualizó su plan original a una película cinematográfica. [6] El título provisional original de la película era "Falling Man". El dramaturgo Simon Gray recibió el encargo de escribir el guión y Pat O'Connor eligió la dirección. A diferencia del libro, que Birkin narra como un recuerdo de anciano, la película está ambientada enteramente en la década de 1920, excepto por un breve momento hacia el final. En los borradores iniciales del guión, Gray había incluido un narrador, pero O'Connor sintió que esta no era la forma correcta de presentar la historia:
Sentí que si no podía hacerlo en el presente, sugiriendo dolor interno por el desempeño, entonces realmente no querría hacerlo en absoluto. [7]
La financiación para la película era escasa y finalmente recayó en Euston Films (una filial de Thames Television ) y Channel Four Films , que habían tenido cierto éxito con películas de bajo presupuesto como My Beautiful Laundrette . [3]
Para compensar la falta de presupuesto, se planeó un calendario de rodaje muy ajustado durante 28 días, durante los cuales Kenneth Branagh sólo estuvo disponible durante dos semanas y estuvo en el escenario todas las noches en Londres. [6] [8]
A pesar de estar ambientada en Yorkshire, la mayor parte del rodaje se trasladó a Buckinghamshire , aunque se utilizó la estación de tren de Levisham y sus alrededores en North Yorkshire . El rodaje de la película comenzó el 18 de agosto de 1986, en la iglesia de Santa María en Radnage . [9] El rodaje se vio obstaculizado periódicamente por las inclemencias del tiempo: el verano perfecto en el que se ambientaba el libro no llegó y las escenas se filmaron durante los descansos bajo una fuerte lluvia. Los interiores se rodaron en Bray Studios en Berkshire. [6]
La iglesia, que es el lugar principal de la película, estaba sustancialmente decorada . A pesar de tener varias pinturas murales medievales originales, la mayor incorporación fue la creación del mural medieval de la artista Margot Noyes. Para crear la impresión de una austera iglesia rural, las losas de piedra victorianas fueron reemplazadas por adoquines de ladrillo durante el rodaje y las pinturas murales originales se cubrieron. Se cubrieron o eliminaron los canalones de plástico y otras adiciones modernas. [10] Se agregaron varias lápidas al cementerio, incluida la gran tumba de caja que es el foco de varias escenas. [11]
Varios miembros de la comunidad local fueron utilizados como extras en la película, y el director reclutó a niños locales para recolectar mariposas y soltarlas fuera de plano para crear una "sensación de verano". Hubo cierta oposición a los trastornos causados por el rodaje, así como problemas relacionados con daños no deseados en una parte de las yeserías interiores , que tuvieron que ser restauradas una vez finalizado el rodaje. [11] [12]
La banda sonora de la película fue escrita por Howard Blake y está compuesta íntegramente para orquesta de cuerdas al estilo de la música británica de principios del siglo XX. Blake señala que el estilo elegido tenía como objetivo complementar y contrastar grabaciones de música clásica durante escenas particulares: los Quattro pezzi sacri de Verdi se utilizaron durante el descubrimiento del mural medieval y un montaje de flashback de la Primera Guerra Mundial que abrió la película utilizó un extracto de Deutsche Messe de Schubert (D. 872) "Zum Sanctus: Heilig, heilig ist der Herr". [13]
Howard Blake recuerda: "Fui a verla y vi que la película era muy profunda, con un tema serio contra la guerra, pero los editores ya habían incluido una cierta cantidad de música coral 'encontrada'... Le expliqué que me encantó la película y pensé que la música coral/orquestal funcionó brillantemente pero era muy grande y rica y sentí que una partitura tendría que surgir de ella y sería muy pura, expresiva y bastante pequeña, y que solo podía escuchar esto en mi cabeza como hecho sólo por cuerdas." [13] Blake decidió componer su partitura para que coincidiera con la clave de la Misa de Schubert , para que la música continuara sin problemas. Sin embargo, durante la sesión de grabación con su orquesta, la Sinfonia de Londres , descubrió que la pieza de Schubert sonaba lenta y, por lo tanto, plana, y tuvo que pedir a los intérpretes que la afinaran para que coincidiera con la tonalidad deseada. [14]
Debido al pequeño presupuesto de la película, Blake acordó "en lugar de una tarifa razonable" conservar los derechos de autor de su música. [14] La partitura se arregló posteriormente en una suite para orquesta de cuerdas y está disponible en CD en una grabación de la Filarmónica del Norte inglesa dirigida por Paul Daniel . [15]
Tras su estreno en 1987, la película fue en general bien recibida por la crítica. Rita Kempley, escribiendo en The Washington Post, sugirió: "Es todo más bien artúrico, con su héroe caballeresco en su búsqueda espiritual, la atmósfera inundada, que parece bailar con verdades pasadas y futuras". [16] Janet Maslin, escribiendo en The New York Times, elogió la dirección de O'Connor, sugiriendo que le dio a la película "un fuerte sentido de anhelo, así como una cualidad espiritual más evidente en la apariencia de la película que en su diálogo". [17] Desmond Ryan de The Philadelphia Inquirer escribió: "Rara vez se ha presentado la imposibilidad del amor de manera más desgarradora que en las escenas de esperanza frustrada entre Firth y Richardson. [18]
Nigel Andrews, del Financial Times, la consideró "como una parábola pastoral que se ha dejado afuera en la humedad demasiado tiempo, provocando que se agoten las baterías" [18] y después de una proyección en 2008, Sam Jordison de The Guardian sugirió "aunque esto La película es (inusualmente) fiel al libro... en realidad es poco mejor que inofensiva. De alguna manera falta la magia que hace que el libro de JL Carr sea tan precioso". [19]
La película recibió dos premios: Pat O'Connor ganó la Rosa Camuna de Plata en el Bergamo Film Meeting en 1987 [20] y Howard Blake recibió el Premio Anthony Asquith a la Excelencia Musical otorgado por el British Film Institute en 1988. [14 ] Además, Colin Firth fue nominado al premio Evening Standard . [21] La película se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 1987 . [22]
Tras su estreno en cines, la película se transfirió a VHS en 1991 en una edición panorámica y escaneada . Cuando Glyn Watkins, un poeta que había sido alentado por JL Carr al principio de su carrera, quiso proyectar la película en el lanzamiento de un libro de poesía en 2003 en el National Media Museum de Bradford , el museo descubrió que todas las copias originales de la película de 35 mm habia desaparecido.
Sin inmutarse, Watkins se puso en contacto con los agentes del elenco y el director y, finalmente, con los clubes de fans en línea "Friends of Firth" y "Ken Friends". Descubrió que la película había aparecido como parte de la temporada Branagh del National Film Theatre en mayo de 1999, y que los distribuidores estadounidenses de la película, Warner Bros. , tenían una copia en un depósito aduanero . No estaba claro quién poseía los derechos de la película. Sólo después de varios meses se descubrió que Channel 4 todavía poseía los derechos y la película finalmente se estrenó en un DVD de edición limitada de la Región 2 a finales de 2004. [3]
En 2008, se ubicó una copia de mayor calidad en el Academy Film Archive de Los Ángeles y se inició una campaña para restaurarla y publicarla en DVD. [23]
El 14 de julio de 2015 se lanzó una edición limitada de la Región A en Blu-ray de la versión completa de 96 minutos de la película con el sello Twilight Time en los EE. UU. [24] [25] En junio de 2016, el BFI estrenó la película en a (Edición de formato dual) Blu-ray y DVD en el Reino Unido. [26]