Ang Lee OBS ( chino :李安; pinyin : Lǐ Ān ; nacido el 23 de octubre de 1954) es un cineasta taiwanés [1] [2] Sus películas son conocidas por su carga emocional y la exploración de emociones reprimidas y ocultas. [3] [4] [5] Durante su carrera, ha recibido elogios internacionales de la crítica y el público y numerosos galardones , incluidos tres premios de la Academia , cuatro premios BAFTA y tres premios Globo de Oro . En 2003, ocupó el puesto 27 en los 40 mejores directores de The Guardian . [6]
Nacido en el condado de Pingtung , Lee se educó en Taiwán y más tarde en los Estados Unidos. Saltó a la fama dirigiendo películas como Pushing Hands (1991), The Wedding Banquet (1993) y Eat Drink Man Woman (1994), que exploraban las relaciones y los conflictos entre la tradición y la modernidad, lo oriental y lo occidental; las tres películas se conocen informalmente como la trilogía " Padre sabe más ". [7] Las películas tuvieron éxito de crítica tanto en Taiwán como a nivel internacional.
Su gran éxito en Hollywood fue el drama de época Sense and Sensibility (1995), que también fue su primera película íntegramente en inglés. Lee recibió el premio Oscar al mejor director dos veces por el drama romántico Brokeback Mountain (2005) y el drama de supervivencia Life of Pi (2012). Dirigió películas de una amplia gama de géneros, incluido el drama The Ice Storm (1997); el drama de artes marciales Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000); la película de superhéroes Hulk (2003) y el drama de espionaje erótico Lust, Caution (2007).
"La formación de un individuo determina su percepción del mundo, especialmente las cosas que suceden antes de los 20 años, así que, como no se fue a Estados Unidos hasta los 23, "haga lo que haga, absorba lo que absorba fuera [de Taiwán], mi naturaleza sigue siendo muy taiwanesa... Mi yo básico creció aquí, mezclado con muchas otras cosas. Taiwán es así. Dondequiera que ruede mi película, es una película taiwanesa".
-Ang Lee habla de su apego a Taiwán. Sabine Cheng y Lilian Wu, 1 de octubre de 2016 [8]
Ang Lee nació en una familia waishengren , en una aldea de dependientes militares de las Fuerzas Armadas de la República de China , ubicada en Chaochou , Pingtung , [9] un condado agrícola del sur de Taiwán. Ambos padres de Lee se mudaron después del final de la guerra civil china en 1949 desde De'an , provincia de Jiangxi en China continental a Taiwán . Creció en un hogar que ponía mucho énfasis en la educación. En 1956, cuando Ang Lee tenía 2 años, su familia se mudó a Hualien porque su padre aceptó un puesto como director de la Escuela Normal Provincial de Hualien de Taiwán (TPHNS). Ang Lee asistió a dos escuelas primarias en Hualien : la Escuela Primaria Mingli y la Escuela Primaria Afiliada de la Escuela Normal Provincial de Hualien de Taiwán (ahora Escuela Primaria Experimental de la Universidad Nacional Dong Hwa ). Ang Lee ha mencionado que los ocho años que vivió en Hualien fueron el momento más feliz de su vida antes de irse al norte para estudiar en la Escuela Nacional de Artes. [10] [11]
Lee estudió en la Escuela Secundaria Provincial de Tainan (actualmente Escuela Secundaria Nacional de Tainan ), donde su padre era el director. Se esperaba que aprobara el examen anual conjunto de ingreso a la universidad, la única vía para obtener una educación universitaria en la República de China. Pero después de suspender el examen dos veces, para decepción de su padre, ingresó en una universidad de tres años, la Escuela Nacional de Artes (actualmente reorganizada y ampliada como Universidad Nacional de Artes de Taiwán ), y se graduó en 1975. Su padre había querido que se convirtiera en profesor, pero se había interesado por el teatro y las artes en la universidad. Esta frustración temprana encaminó su carrera hacia el arte escénico. Ver la película de Ingmar Bergman El manantial de la virgen (1960) fue una experiencia formativa para él. [12]
Después de terminar su servicio militar obligatorio en la Armada de la República de China (ROCN), Lee fue a los EE. UU. en 1979 para estudiar en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign , donde completó su licenciatura en teatro en 1980. Originalmente, Lee estaba interesado en la actuación, pero sus desafíos para hablar inglés lo hicieron difícil, y rápidamente se dedicó a la dirección. [13] En la UIUC, Lee conoció a su futura esposa, Jane Lin ( chino :林惠嘉; pinyin : Lín Huìjiā ), también estudiante de Taiwán, que estaba cursando su doctorado. Luego, se inscribió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York , donde recibió su MFA en producción cinematográfica. Fue compañero de clase de Spike Lee y trabajó en el equipo de su película de tesis, Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads .
Durante sus estudios de posgrado, Lee terminó un cortometraje en 16 mm, Shades of the Lake (1982), que ganó el premio al mejor cortometraje dramático de Taiwán. Su propio trabajo de tesis, un drama de 43 minutos, Fine Line (1984), ganó el premio Wasserman de la Universidad de Nueva York a la mejor dirección y también fue elegido para su difusión por el Servicio Público de Radiodifusión . [14]
La vida después de la graduación
La tesis de Lee en la Universidad de Nueva York llamó la atención de la William Morris Agency , la famosa agencia literaria y de talentos que más tarde representó a Lee. Sin embargo, al principio, WMA encontró pocas oportunidades para Lee, y Lee permaneció desempleado durante seis años. Durante este tiempo, fue un amo de casa a tiempo completo, mientras que su esposa Jane Lin, una bióloga molecular , era el único sostén de la familia de cuatro. Este arreglo puso una enorme presión sobre la pareja, pero con el apoyo y la comprensión de Lin, Lee no abandonó su carrera en el cine, sino que continuó generando nuevas ideas a partir de películas y actuaciones. También escribió varios guiones durante este tiempo. [15]
En 1990, Lee presentó dos guiones, Pushing Hands y The Wedding Banquet , a un concurso patrocinado por la Oficina de Información del Gobierno de la República de China, y quedaron en primer y segundo lugar, respectivamente. Los guiones ganadores atrajeron la atención de Lee de Hsu Li-kong ( chino :徐立功; pinyin : Xú Lìgōng ), un gerente sénior recientemente ascendido en un importante estudio que tenía un gran interés en el estilo único y la frescura de Lee. Hsu, un productor debutante, invitó a Lee a dirigir Pushing Hands , un largometraje que debutó en 1991. [ cita requerida ]
La trilogía 'Padre sabe más'
Pushing Hands (1991) fue un éxito en Taiwán tanto entre los críticos como en la taquilla. Recibió ocho nominaciones en el Festival de Cine Golden Horse , el principal festival de cine de Taiwán. Inspirado por el éxito, Hsu Li-kong colaboró con Lee en su segunda película, The Wedding Banquet (1993), que ganó el Oso de Oro en el 43º Festival Internacional de Cine de Berlín [16] y fue nominada como Mejor Película en Lengua Extranjera [17] tanto en los Globos de Oro como en los Premios de la Academia. En total, esta película recogió once premios taiwaneses e internacionales y convirtió a Lee en una estrella en ascenso. Estas dos primeras películas se basaron en historias de estadounidenses de origen chino y ambas se filmaron en los EE. UU.
En 1994, Hsu invitó a Lee a regresar a Taiwán para hacer Eat Drink Man Woman , una película que retrata los valores tradicionales, las relaciones modernas y los conflictos familiares en Taipei . La película fue un éxito de taquilla y fue aclamada por la crítica. Por segundo año consecutivo, la película de Lee recibió la nominación a Mejor Película en Lengua Extranjera tanto en los Globos de Oro como en los Premios de la Academia, así como en los Premios de la Academia Británica (BAFTA). Eat Drink Man Woman ganó cinco premios en Taiwán e internacionalmente, incluido el de Mejor Director de Independent Spirit .
Las tres películas muestran a la familia confuciana en riesgo y están protagonizadas por el actor taiwanés Sihung Lung para formar lo que se ha llamado la trilogía "El padre sabe más" de Lee. [7]
En 1995, Lee dirigió el clásico británico de Columbia TriStar , Sense and Sensibility, basado en la novela de Jane Austen del mismo nombre . Esto convirtió a Lee en un ganador por segunda vez del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín. Fue nominada a siete premios de la Academia y ganó el premio al Mejor Guion Adaptado para la guionista Emma Thompson , quien también protagonizó la película junto a Alan Rickman , Hugh Grant y Kate Winslet . Sense and Sensibility también ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática . Thompson ha descrito la experiencia de trabajar con Lee en su primera película en inglés, señalando lo desconcertado que estaba Lee cuando los actores le hacían preguntas o proporcionaban sugerencias, algo que Thompson señala como poco común en la cultura china. Una vez que se superó esta disyuntiva, Thompson recordó haber pasado "el momento más maravilloso porque sus notas eran tan brutales y divertidas". [18] Janet Maslin, del New York Times, elogió la adaptación de Lee: "El señor Lee busca algo más accesible, una comedia de costumbres brillante, colorida y absolutamente contemporánea. Lo logra de manera tan agradable que Sense and Sensibility iguala a Clueless , basada en Austen, en pura diversión". [19]
Después de esto, Lee continuó dirigiendo en Hollywood. Hizo The Ice Storm (1997), un drama ambientado en los suburbios estadounidenses de la década de 1970, protagonizado por Kevin Kline , Sigourney Weaver , Joan Allen y Tobey Maguire . La película compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1997 por la Palma de Oro . Recibió el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Guion . Angie Errigo de Empire elogió el guión de la película: "Ang Lee parece incapaz de hacer una película que no sea sobresaliente" y agregó: "La verdadera belleza de esta película es la forma en que Ang Lee cambia su historia de farsa sexual a drama juvenil a desesperación trágica con la ayuda de un elenco perfecto". [20]
Lee hizo otra película, el drama western revisionista Ride with the Devil (1999), ambientada durante la Guerra Civil estadounidense . La película, protagonizada por Tobey Maguire , Skeet Ulrich y Jeffrey Wright, recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla. Entertainment Weekly la describió como "extrañamente poco atractiva" y la "acumulación de color amarillo ceroso de buen gusto sincero impide que todos los personajes accedan a nosotros. Estos estadounidenses no son figuras de acción; son figuras coleccionables". [21] Durante un tiempo, esto interrumpió la popularidad ininterrumpida de Lee, tanto entre el público en general como entre los aficionados al cine de autor, desde su primera película de larga duración. Sin embargo, a fines de la década de 1990 y la década de 2000, The Ice Storm tuvo altas ventas y alquileres de VHS y DVD y repetidas proyecciones en televisión por cable, lo que aumentó la popularidad de la película entre el público.
En 1999, Hsu Li-kong, antiguo compañero y partidario de Lee, lo invitó a hacer una película basada en el género tradicional " wuxia " sobre las aventuras de los artistas marciales en la antigua China. Emocionado por la oportunidad de cumplir su sueño de la infancia, Lee reunió a un equipo de Estados Unidos, Taiwán, Hong Kong, Malasia y China continental para Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000). La película fue protagonizada por Chow Yun-fat , Michelle Yeoh y Zhang Ziyi y tuvo un éxito sorprendente en todo el mundo. Con diálogos en chino y subtítulos en inglés, la película se convirtió en la película extranjera más taquillera en muchos países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. Los críticos elogiaron la película. Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter elogió a Lee escribiendo: "para su primer trabajo en idioma chino desde Eat Drink Man Woman de 1994 , Ang Lee prueba un poco de artes marciales para ver si le queda bien, con resultados asombrosamente estimulantes". Añadió: "Esta película, que es una epopeya romántica con un fuerte componente feminista, es sumamente entretenida y también cuenta con una generosa cantidad de secuencias de acción realmente increíbles que hacen que Matrix parezca absolutamente pintoresca en comparación". [22] La película fue nominada a 10 premios de la Academia , incluidos los de Mejor Película , Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Director. Terminó ganando el de Mejor Película en Lengua Extranjera y tres premios técnicos.
En 2003, Lee regresó a Hollywood para dirigir el éxito de taquilla de superhéroes Hulk , su segunda película de gran presupuesto después de la decepción del lanzamiento restringido de Ride with the Devil . La película fue producida por Universal Pictures en colaboración con Marvel Entertainment . Fue protagonizada por Eric Bana como Bruce Banner / Hulk con actuaciones de reparto de Jennifer Connelly , Sam Elliot y Nick Nolte . La película recibió críticas mixtas a pesar de ser un éxito financiero, recaudando más de $ 245 millones en taquilla. Después del revés, Lee consideró retirarse temprano, pero su padre lo alentó a continuar haciendo películas. Roger Ebert le dio a la película una crítica positiva, escribiendo: "Lee está tratando de lidiar realmente con los problemas en la historia de Hulk, en lugar de simplemente cortar a efectos visuales sin sentido ".
Lee se hizo cargo de una película independiente de bajo presupuesto y bajo perfil basada en el cuento de Annie Proulx finalista del Premio Pulitzer , Brokeback Mountain . En un artículo de 2005 [23] de Robert K. Elder , Lee fue citado diciendo: "¿Qué sé yo sobre los trabajadores homosexuales de los ranchos de Wyoming?" A pesar de la distancia del director con el tema en cuestión, Brokeback Mountain mostró las habilidades de Lee para sondear las profundidades del corazón humano. La película de 2005 sobre el amor prohibido entre dos pastores de ovejas de Wyoming captó inmediatamente la atención del público y se convirtió en un fenómeno cultural, iniciando intensos debates y convirtiéndose en un éxito de taquilla.
La película fue aclamada por la crítica en los principales festivales de cine internacionales y Lee ganó numerosos premios a Mejor Director y Mejor Película en todo el mundo. Brokeback Mountain fue la película más aclamada de 2005, ganando 71 premios y 52 nominaciones adicionales. Ganó el premio León de Oro (mejor película) en el Festival Internacional de Cine de Venecia y fue nombrada mejor película de 2005 por los críticos de cine de Los Ángeles, Nueva York, Boston y Londres. También ganó mejor película en 2005 en la Broadcast Film Critics Association , Directors Guild of America , Writers Guild of America (Guión adaptado), Producers Guild of America y los Independent Spirit Awards , así como el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama, con Lee ganando el Globo de Oro al Mejor Director. Brokeback Mountain también ganó Mejor Película y Mejor Director en los BAFTA de 2006. Fue nominada a ocho premios Oscar y era la favorita a la mejor película antes de la ceremonia del 5 de marzo, pero perdió ante Crash , una historia sobre las relaciones raciales en Los Ángeles, en una controvertida sorpresa. Se convirtió en la primera persona no blanca en ganar el premio al mejor director en los Premios de la Academia (que ganó de nuevo por La vida de Pi ). En 2006, después de su Oscar al mejor director, Lee recibió la Orden de la Estrella Brillante con Gran Cordón, el segundo premio civil más alto, por el gobierno de la República de China. [24]
Su siguiente película fue Lust, Caution , que fue adaptada de una novela corta de la autora china Eileen Chang . La historia fue escrita en 1950 y se basó vagamente en un evento real que tuvo lugar entre 1939 y 1940 en Shanghái, China, ocupada por los japoneses, durante la Segunda Guerra Mundial. Lust, Caution fue distribuida por Focus Features y se estrenó en festivales de cine internacionales en el verano y principios del otoño de 2007. En los EE. UU., la película recibió una clasificación NC-17 (no se admiten niños de 17 años o menos) de la MPAA principalmente debido a varias escenas de sexo muy explícitas. Esto fue un desafío para la distribución de la película porque muchas cadenas de cine en los Estados Unidos se niegan a mostrar películas NC-17. El director y el estudio cinematográfico decidieron no apelar la decisión. Lee eliminó 9 minutos de la película para que el contenido fuera adecuado para audiencias menores con el fin de que se le permitiera mostrar Lust, Caution en China continental. [25]
Lust, Caution obtuvo el León de Oro en la Bienal de Cine de Venecia de 2007 , convirtiendo a Lee en el ganador del máximo galardón por segunda vez en tres años (Lee es uno de los cuatro cineastas que han ganado el León de Oro dos veces). Cuando Lust, Caution se proyectó en Taiwán, el país natal de Lee, en su edición original de larga duración, fue muy bien recibida. [ cita requerida ] Al quedarse en Taiwán para promocionar la película y participar en una festividad tradicional, Lee se emocionó [ cita requerida ] cuando descubrió que su trabajo fue ampliamente aplaudido por sus compatriotas taiwaneses. Lee admitió que tenía pocas expectativas para esta película por parte de la audiencia estadounidense debido a "su ritmo, su lenguaje cinematográfico; todo es muy chino". [26] La película fue presentada por Taiwán para su consideración en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia , pero la Academia dictaminó que un número insuficiente de ciudadanos taiwaneses habían participado en la producción, por lo que la descalificó para una mayor consideración; no fue nominada para ninguna otra categoría.
Lee fue elegido presidente del jurado del Festival de Cine de Venecia de 2009. [27] La siguiente película de Lee después de Taking Woodstock de 2009 fue Life of Pi , que fue adaptada de la novela del mismo nombre escrita por Yann Martel . La historia era una narración retrospectiva en primera persona de Pi, un niño de 16 años de la India, que es el único humano que sobrevivió al hundimiento de un carguero en el camino de la India a Canadá. Se encuentra en un bote salvavidas con un orangután, una hiena , una cebra herida y un tigre de Bengala. [28] Durante este viaje improbable, el joven Pi cuestiona su creencia en Dios y el significado de la vida. La novela alguna vez se consideró imposible de convertir en una película, pero Lee persuadió a 20th Century Fox para invertir $ 120 millones y dependió en gran medida de los efectos especiales en 3D en la posproducción. A diferencia de la mayoría de los precedentes de ciencia ficción, Lee explora el horizonte artístico de la aplicación de efectos 3D y amplía los límites de cómo esta tecnología puede servir a la visión artística de la película. La película se estrenó comercialmente durante el fin de semana de Acción de Gracias de 2012 en los EE. UU. y en todo el mundo, y se convirtió en un éxito de crítica y taquilla. En enero de 2013, Life of Pi obtuvo 11 nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejores Efectos Visuales. [29] Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director .
En 2013, fue seleccionado como miembro del jurado de la competencia principal en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [30] En marzo de 2013 , se anunció que Lee dirigiría un piloto de televisión para la serie dramática Tyrant , creada por Gideon Raff y desarrollada por Howard Gordon y Craig Wright . La producción estaba programada para el verano de 2013 para la serie de FX . [31] Sin embargo, Lee decidió abandonar el proyecto para tomarse un descanso de su agitada agenda. [32]
Lee dirigió luego el drama bélico Billy Lynn's Long Halftime Walk, basado en la novela del mismo nombre . Fue su primera película desde que ganó el Óscar al mejor director por Life of Pi . La película fue protagonizada por Joe Alwyn , Kristen Stewart , Vin Diesel , Steve Martin y Chris Tucker . La película es una sátira sobre la participación de los Estados Unidos en Irak , con la historia de un soldado cuyo trastorno de estrés postraumático se desencadena en un partido de fútbol de Texas. Fue distribuida por Sony Pictures Releasing y se estrenó en noviembre de 2016. Se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York y recibió una respuesta mixta tanto del público como de los críticos y fue un fracaso de taquilla . Muchos críticos criticaron su alta velocidad de cuadros . Peter Bradshaw de The Guardian describió la película como "sin inmediatez temática ni perspectiva histórica real y, cargada de flashbacks pedantes y predecibles, finalmente no conduce a ninguna parte interesante en absoluto". [33]
En abril de 2017, Ang Lee inició conversaciones con Skydance Media para dirigir una película de suspenso y acción, Gemini Man , que sigue a un alto funcionario de la DIA que es perseguido por un joven clon de sí mismo justo cuando está a punto de retirarse de la agencia. [34] Will Smith fue elegido para el papel principal. [35] En enero de 2018, Clive Owen y Mary Elizabeth Winstead habían sido elegidos como antagonista y protagonista femenina respectivamente. La película se estrenó el 11 de octubre de 2019 con críticas negativas y fracasó en taquilla. Alissa Wilkinson de Vox escribió: "Si Gemini Man es el futuro del cine de gran presupuesto, espero que alguien en Hollywood se esté preocupando". [36] Peter Debruge de Variety escribió: "fue el guion el que nunca estuvo a la altura de la promesa de su premisa". [37]
En 2013, Ang Lee comenzó a desarrollar una película que dramatizaba la pelea por el título de peso pesado de Joe Frazier y Muhammad Ali , conocida como Thrilla in Manila . La película iba a ser producida por Universal con un guion escrito por Peter Morgan , pero Lee luego la suspendió en 2014 para hacer Billy Lynn's Long Halftime Walk . [38] [39] [40] En diciembre de 2015, se anunció que el proyecto, titulado provisionalmente Thrilla in Manila , ahora con Studio 8, sería su próxima película después de Gemini Man . [41] David Oyelowo y Ray Fisher fueron, según se informa, las principales opciones de Lee para los papeles principales de Frazier y Ali, respectivamente, y esperaba filmar en 3D. [42] Ang Lee anunció en noviembre de 2022 que está trabajando en una película biográfica sobre la vida de Bruce Lee protagonizada por el hijo del director, Mason Lee . [43]
Lee vive en Larchmont , en el condado de Westchester , Nueva York , con su esposa, Jane Lin, una microbióloga . Se casaron en 1983 y tienen dos hijos, incluido Mason . [44] A Lee a veces se lo describe como ciudadano estadounidense naturalizado [45] [46] [47] pero ha dicho que es residente permanente de los Estados Unidos . [1] [48] Lee ha declarado que cree en el Buda taoísta . [ 49]
Lee ha participado en el proceso de realización cinematográfica en diversas funciones, aunque lo más destacado de su carrera y su legado es su trabajo como director. A continuación se enumeran los diversos créditos de Lee.
Lee también dirigió el comercial Chosen (2001).
Créditos de actuación
En 2003, Lee ocupó el puesto 27 entre los 40 mejores directores de The Guardian . [6] En agosto de 2007, Lee fue nombrado el 41º mejor director de todos los tiempos en una encuesta de la revista Total Film . [50] Lee también ha recibido premios del gobierno francés, incluido el de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (2012). [51] y Caballero de la Legión de Honor de Francia (2021) [52] [53] En 2020 recibió una beca BAFTA por sus destacadas contribuciones al cine británico.
Lee ha sido nominado a nueve premios Óscar , de los cuales ha ganado tres: Mejor película en lengua extranjera por El tigre y el dragón y Mejor director por Secreto en la montaña y La vida de Pi , convirtiéndose en el primer director no blanco en ganar este último premio. Por El banquete de bodas y Sentido y sensibilidad , Lee ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín ; por Secreto en la montaña y Lujuria, precaución , ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . Lee es uno de los cuatro directores en ganar el León de Oro dos veces y el único cineasta en haber sido galardonado con el Oso de Oro dos veces. Lee también ha sido galardonado con los premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos , los Globos de Oro y los Premios de la Academia Británica de Cine , entre otros, y es el destinatario de la Orden de la Estrella Brillante , el segundo honor civil más alto otorgado por el gobierno de Taiwán . [54]
El 30 de noviembre de 2021, Lee recibió el Premio Presidencial de Cultura en la categoría de arte y cultura de manos de la presidenta de Taiwán, Tsai Ing-wen . [55] Lee recibió el Praemium Imperiale de Japón en 2024. [56]
Ang Lee ha colaborado a lo largo de su carrera con el productor y guionista James Schamus [57] y el editor Tim Squyres . También ha trabajado varias veces con el compositor musical Mychael Danna y algunas veces con Danny Elfman . [nota 1]
我很想跟他們講其實我也沒有入美國籍，我拿的還是綠卡。(Estaba dispuesto a decirles que no estoy naturalizado como ciudadano estadounidense. Todavía tengo el tarjeta verde.)
李良山 (李安的特助)表示: "「色，戒」雖有美國資金，並是在大陸拍攝，但歐洲三大影展坎城、威尼斯、與柏林都是依導演的國籍來確定這部電影的出處,而李安至今仍是拿中華民國護照,從未申請入美國籍,所以「色,戒」當然是屬於中華民國、台灣的電影"... El asistente personal de Ang Lee declaró: "Aunque
Lust, Caution
había recibido fondos de los EE. UU. y se había filmado en China continental, pero Tres importantes festivales de cine en Europa, entre ellos Cannes, Venecia y Berlín, deciden el origen de las películas según la nacionalidad del director. Hasta el momento, Ang Lee todavía tiene
pasaporte de la República de China
y nunca solicitó la naturalización estadounidense .
Ciudadano. Seguramente
Lust, Caution
tiene su origen en Taiwán"... Se supo que Ang Lee ha sido residente permanente de los EE. UU. durante años sin ciudadanía por naturalización]
Como muchos estadounidenses de origen asiático en la industria cinematográfica de Hollywood, el director de cine estadounidense nacido en China Ang Lee tuvo problemas para ser aceptado al principio de su carrera.
El director estadounidense nacido en China dominó los matices de las costumbres inglesas del siglo XIX en
Sense and Sensibility
, hizo bailar a adversarios de artes marciales en las copas de los árboles en
Crouching Tiger, Hidden Dragon
y vendió al público general la historia de amor de dos vaqueros en
Brokeback Mountain
.
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