Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Mein Herze schwimmt im Blut (Mi corazón nada en sangre) [1] BWV 199 en Weimar entre 1712 y 1713, y la interpretó el undécimo domingo después de la Trinidad , el 12 de agosto de 1714. Es una cantata solista para soprano .
El texto fue escrito por Georg Christian Lehms y publicado en Darmstadt en 1711 en la colección Gottgefälliges Kirchen-Opffer , sobre el tema general de la redención. El libretista escribió una serie de recitativos y arias alternados , e incluyó como sexto movimiento (de ocho) la tercera estrofa del himno de Johann Heermann " Wo soll ich fliehen hin ". No se sabe cuándo Bach compuso la obra, pero la interpretó como parte de sus producciones mensuales de cantatas el undécimo domingo después de la Trinidad, el 12 de agosto de 1714. La voz solista está acompañada por un conjunto instrumental barroco de oboe, cuerdas y continuo. El cantante expresa en un estilo similar a la ópera barroca el desarrollo dramático desde sentirse como un "monstruo a los ojos de Dios" [1] hasta ser perdonado. Bach revisó la obra para interpretaciones posteriores, lo que dio lugar a tres ediciones en la Neue Bach-Ausgabe .
El 2 de marzo de 1714, Bach fue nombrado concertino de la orquesta de la corte de Weimar ( Kapelle ) de los duques Guillermo Ernesto y Ernesto Augusto de Sajonia-Weimar, que reinaban juntos. Como concertino, asumió la responsabilidad principal de componer nuevas obras, específicamente cantatas para la Schlosskirche (iglesia del palacio), con una programación mensual. [2] Interpretó la cantata el undécimo domingo después de la Trinidad como la quinta cantata de la serie, después de Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12. [ 3] Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Primera Epístola a los Corintios , sobre el evangelio de Cristo y su deber ( el de Pablo ) como apóstol (1 Corintios 15:1-10), y del Evangelio de Lucas , la parábola del fariseo y el publicano (Lucas 18:9-14). [4]
El texto, que trata de un pecador que busca y encuentra la redención, fue escrito por Georg Christian Lehms . Lehms estaba radicado en Darmstadt , y no se sabe si Bach lo conocía personalmente, pero es posible que haya tenido acceso a la publicación de Lehms de 1711 Gottgefälliges Kirchen-Opffer , que incluye este texto y el de otra cantata solista, Widerstehe doch der Sünde , BWV 54 , interpretada el mes anterior. [3] La tercera estrofa del himno de Johann Heermann " Wo soll ich fliehen hin " está integrada como el sexto movimiento , a la melodía de " Auf meinen lieben Gott ". [5] El texto en primera persona muestra el cambio dramático de una persona que inicialmente se siente como "un monstruo a los ojos de Dios" [1] a finalmente sentirse aceptado como hijo de Dios. El texto de la cantata fue musicalizado en 1712 por Christoph Graupner en Darmstadt. No se sabe si Bach conocía la composición de Graupner. [3] El texto no tiene una relación específica con las lecturas prescritas, por lo que es posible que Bach ya hubiera compuesto la obra antes de su ascenso a concertino con servicios dominicales regulares, al igual que la otra cantata sobre un texto de Lehms. [6]
Bach interpretó por primera vez la cantata el 12 de agosto de 1714. [7] Cuando la interpretó de nuevo en Leipzig el undécimo domingo después de la Trinidad en 1723 (8 de agosto), fue la primera cantata en solitario y la obra más operística que había presentado a la congregación hasta ese momento. [8] Hizo revisiones para esa interpretación, como transponerla de do menor a re menor y cambiar la viola obbligato por violonchelo piccolo . En el mismo servicio, también interpretó una obra nueva, Siehe zu, daß deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei , BWV 179 : una antes y otra después del sermón.
La Neue Bach-Ausgabe reconoce tres versiones distintas: la versión de Weimar, la versión de Köthen y la versión de Leipzig. [3]
La cantata, estructurada en ocho movimientos, está escrita como música de cámara para una voz solista de soprano (S) y un conjunto instrumental barroco de oboe (Ob), violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc) que incluye fagot (Fg) y violón (Vo). En la versión de Weimar, está en do menor , con una viola como instrumento obligado en el movimiento 6. [9] La página de título de las partes para esta versión dice: "Geistliche Cantate / Mein Herze schwimt im Blut / â / Soprano solo / 1 Hautb. / 2 Viol. / Viola / e / Basso / di / JSBach". [10] En la versión de Leipzig, está en re menor , con un violonchelo piccolo obligado en lugar de la viola. [3]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . [9] Las claves y los compases están tomados de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). [3] El continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
Aunque se limita a una sola voz de soprano, Bach logra una variedad de expresión musical en los ocho movimientos. Todos los recitativos, excepto uno, están acompañados por las cuerdas ( accompagnato ), y solo el movimiento 5 es secco , acompañado solo por el continuo. [3] La voz solista se trata de una declamación dramática, cercana a la ópera contemporánea . [8]
Un recitativo prepara la escena, " Mein Herze schwimmt im Blut " ("Mi corazón nada en sangre"). [1] [3]
Mein Herze schwimmt im Blut,
Weil mich der Sünden Brut
In Gottes heilgen Augen
Zum Ungeheuer macht.
Mi corazón nada en sangre,
pues la descendencia de mis pecados
a los santos ojos de Dios
me convierte en un monstruo. [1]
El musicólogo Julian Mincham explica que "está impregnada de las agonías egocéntricas del pecado, el dolor y el abandono... del tormento de un alma abandonada, inundada por su propio pecado y dolor. Sus contornos finamente trabajados retratan dramáticamente las emociones vacilantes que van desde el horror y el terror hasta la resignación solitaria y desanimada". [8]
La primera aria, un aria da capo , " Stumme Seufzer, stille Klagen " (Suspiros mudos, gritos silenciosos), [1] está acompañada por el oboe. El tema del ritornello está presente a lo largo de todo el movimiento. [3] La sección central comienza con una disonancia para enfatizar la imagen dolorosa de " Und ihr nassen Tränenquellen " ("Y vosotros, húmedos manantiales de lágrimas"). Termina con un pasaje dispuesto como un recitativo secco, descrito por Mincham: "El tiempo casi parece detenerse con esta expresión final de miseria". [8]
El siguiente recitativo, " Doch Gott muss mir genädig sein " ("Pero Dios debe ser misericordioso conmigo"), [1] termina con una declaración de arrepentimiento. [8]
La segunda aria, " Tief gebückt und voller Reue " ("Profundamente abatido y lleno de arrepentimiento"), [1] está dominada por un rico sonido de cuerdas. Un pasaje en adagio conduce al da capo. [3] El aria expresa arrepentimiento en un " minueto civilizado y refinado ". [8]
Un breve recitativo en secco, " Auf diese Schmerzensreu " ("Sobre este doloroso arrepentimiento"), [1] introduce la siguiente estrofa del himno. [3] Comienza con "un eco musical de los tormentos del corazón nadando en sangre". [8]
La única estrofa coral de la obra es « Ich, dein betrübtes Kind » («Yo, tu hijo atribulado»), [1] la tercera estrofa de « Wo soll ich fliehen hin » («¿Adónde debería huir?») de Johann Heermann, publicada en 1630. [5] Su término «hijo atribulado» resume bien la posición del ser humano en relación con Dios. La redacción de su conclusión, «In deine tiefen Wunden, da ich stets Heil gefunden» («En tus heridas profundas, donde siempre he encontrado la salvación»), conduce al siguiente recitativo. [1] La voz está acompañada por una viola obbligato (violonchelo piccolo en la versión de Leipzig) en una figuración vivaz . [3]
Bach utilizó una melodía bastante inusual de Caspar von Stieler , mientras que su posterior cantata coral basada en este himno se basó en la melodía de Jacob Regnart . [11] El himno está tratado como una fantasía coral , con ritornellos de cuerdas entre los versos. [8]
El último recitativo, " Ich lege mich in diese Wunden " ("Me recuesto sobre estas heridas"), [1] introduce un estado de ánimo diferente; [3] los compases finales son un "melisma elevado", un "preludio alegremente edificante" para el último movimiento. [8]
El aria final, " Wie freudig ist mein Herz " ("Qué alegre está mi corazón"), [1] expresa alegría como una alegre giga , con una larga coloratura en " fröhlich " (alegre). [3] [8] Es comparable a las gigas de las Suites francesas de Bach . Mincham concluye:
Esta cantata, expresada en primera persona en todo momento, es sumamente personal. Realiza un recorrido claro y dramático desde los pozos negros de la miseria pecaminosa hasta la euforia de la redención y la salvación. No tiene trompetas, cuernos ni tambores para transmitir su mensaje; no son necesarios en este contexto sumamente privado. [8]
La obra ha sido grabada en numerosas ocasiones, tanto por especialistas de Bach como por otros. La lista se ha extraído de la selección del sitio web de Bach Cantatas, que enumera 58 grabaciones hasta 2017. [actualizar][ 4] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en interpretaciones con información histórica están marcados con un fondo verde.