Maurice Ernest Gibb CBE ( / ˈ m ɒr ɪ s / ; 22 de diciembre de 1949 - 12 de enero de 2003) fue un músico británico. Alcanzó fama mundial como miembro del grupo pop Bee Gees . [2] Aunque su hermano mayor Barry Gibb y su hermano gemelo Robin Gibb eran los principales cantantes del grupo, la mayoría de sus álbumes incluían al menos una o dos canciones con la voz principal de Maurice, incluidas " Lay It on Me ", " Country Woman " . y " A tiempo ". Los Bee Gees son uno de los grupos de pop-rock más exitosos de todos los tiempos. [3]
Gibb comenzó su carrera musical en 1955 en Manchester , Inglaterra, a la edad de cinco años, uniéndose al grupo de skiffle-rock and roll The Rattlesnakes , [1] que luego evolucionó hasta convertirse en Bee Gees en 1958 después de pasar tres años en Manchester cuando se mudaron a Australia. . [4] Regresaron a Inglaterra, donde alcanzaron fama mundial. En 2002, los Bee Gees fueron nombrados CBE por su "contribución a la música". Tras la inesperada muerte de Gibb en 2003, su hijo recogió su premio en el Palacio de Buckingham en 2004. [5]
Las primeras influencias musicales de Maurice Gibb incluyeron a los Everly Brothers , Cliff Richard y Paul Anka ; los Mills Brothers y los Beatles fueron influencias posteriores importantes. [6] Durante la ruptura temporal de los Bee Gees en 1969-1970, Maurice lanzó su primer sencillo en solitario, " Railroad ", pero su primer álbum en solitario, The Loner , nunca fue lanzado.
Maurice Ernest Gibb nació en Douglas , Isla de Man, [7] el 22 de diciembre de 1949, hijo de Hugh Gibb , baterista, y su esposa Barbara ( de soltera Pass). Era el gemelo fraterno de Robin Gibb y era el menor de los dos por 35 minutos. En ese momento, tenía una hermana, Lesley, y un hermano adicional, Barry (otro hermano, Andy , nacería en 1958).
En enero de 1955, la familia Gibb regresó a su ciudad natal en Manchester , Inglaterra. Por esa época, sus padres escucharon a Gibb y sus hermanos armonizar. También en 1955, comenzó su carrera musical cuando se unió al grupo de skiffle/rock and roll The Rattlesnakes con sus hermanos y dos amigos, Paul Frost y Kenny Horrocks, que eran sus vecinos. La primera aparición importante del grupo fue el 28 de diciembre de 1957, cuando actuaron en un cine Gaumont local donde se invitó a los niños a cantar entre películas. Habían planeado cantar junto con un disco de 78 rpm que le acababan de regalar a Lesley como regalo de Navidad, pero en el camino a Gibb se le cayó y lo rompió, así que cantaron en vivo. El público quedó complacido con su canto, que pudo haber sido la canción " Wake Up Little Susie " de los Everly Brothers . [1] [8]
Cuando Gibb tenía ocho años, emigró a Redcliffe , en Queensland , Australia, con su familia. Poco después, él y sus hermanos formaron los Bee Gees . En enero de 1963, los Gibbs se mudaron a Sydney. El primer sencillo del grupo fue " The Battle of the Blue and the Grey ", pero no llegó a las listas. Alrededor de 1963, los hermanos Gibb trabajaron con Judy Stone, Johnny Devlin y Jimmy Hannan. En 1964, Gibb hizo su primera aparición como instrumentista en " Claustrophobia " , de influencia beat . También en 1964, los hermanos Gibb trabajaron con Johnny Devlin y Trevor Gordon . [9] Alrededor de 1965, los hermanos Gibb trabajaron con Trevor Gordon, Michelle Rae y Noeleen Batley . [10] [11]
En 1966, los tres hermanos Gibb escribieron su primera canción, "The Storm". También ese año, Gibb comenzó su carrera como guitarrista y bajista de la banda; Casi al mismo tiempo grabó su primera composición en solitario, " All by Myself ", en la que también tocaba la guitarra. Alrededor de 1966, los hermanos Gibb trabajaron con Bip Addison, Sandy Summers, Anne Shelton, Vince Melouney , April Bryon, MPD Ltd , Ray Brown and the Whispers, Ronnie Burns , Lori Balmer , Marty Rhone, Vyt, Python Lee Jackson, Dennis Knight, Barrington Davis, Jenene y Jon Blanchfield. Su segundo álbum, Spicks and Specks (1966), incluía " Where Are You ", el primer crédito de escritura en solitario de Gibb que se publicó. [2]
"Maurice está más cerca de mis actitudes e ideas. Tiene el mismo tipo de humor que yo. Tenemos otros intereses comunes como jugar al ajedrez. Es el tipo de persona que viene y te ayuda a lavar el auto". [1]
— Colin Petersen , baterista de los Bee Gees, habla sobre las personalidades de sus compañeros de banda
En marzo de 1967, los hermanos Gibb trabajaron con Billy J. Kramer grabando " Town of Tuxley Toymaker, Part 1 ". Casi al mismo tiempo, Colin Petersen y Vince Melouney se unieron a los Bee Gees. A mediados de 1967 se lanzó el primer álbum de Bee Gees . El álbum fue elogiado por la crítica que lo comparó con el Sgt. de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band que se lanzó semanas antes. [12] Bruce Eder de AllMusic escribió que el Mellotron de Gibb en " Every Christian Lion Hearted Man Will Show You " "estaba cerca del espíritu de Moody Blues y se abrió con un canto gregoriano". [13] El primer sencillo número 1 de la banda en el Reino Unido, " Massachusetts ", fue lanzado en septiembre de 1967. A principios de 1968, se lanzó Horizontal . En agosto de 1968, los Marbles lanzaron su primer y único éxito exitoso, " Only One Woman ", una canción coescrita por Gibb. A mediados de 1968, el tercer LP internacional de la banda, Idea , incluía la canción " Kitty Can ", que presenta la voz de alta armonía de Gibb, con Barry Gibb cantando armonía baja. [14] A principios de 1969, lanzaron Odessa , que presenta la voz solista de Gibb en " Sudde " y " I Laugh in Your Face ". El 19 de marzo de 1969, el mismo día en que Robin Gibb anunció sus planes como solista, Gibb y sus compañeros de banda grabaron y luego lanzaron " Tomorrow Tomorrow ". [15]
Solo Maurice y Barry formaron los Bee Gees en el álbum Cucumber Castle de 1969 durante la ausencia de Robin como solista. Cantaron el éxito " Don't Forget to Remember " (que alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido, mientras que el primer sencillo en solitario de Robin, "Saved by the Bell", también alcanzó el número dos) y los siguientes sencillos; "IOIO" y "Tomorrow, Tomorrow" con Barry a la cabeza y Maurice proporcionando la armonía vocal, pero la versión dúo del grupo disfrutó de un éxito cada vez menor. En 1969 se formó un supergrupo llamado Fut en una sesión de Tin Tin y grabaron " Have You Heard the Word " mientras Gibb todavía era un Bee Gee, y lo lanzaron más tarde como sencillo, la banda estaba formada por Gibb en voz, bajo y guitarra. , Steve Kipner y Steve Groves en las voces con Billy Lawrie también como coros. " Have You Heard the Word " presenta a Gibb haciéndose pasar por John Lennon , y los fanáticos de los Beatles pensaron que era una canción perdida de los Beatles que no había sido publicada anteriormente. En 1985, Yoko Ono intentó registrar la canción como una composición de Lennon. [dieciséis]
El 1 de diciembre de 1969, Maurice y su hermano Barry anunciaron al mundo que los Bee Gees se habían disuelto. [17]
Supongo que fue bueno sacarlo de mi sistema, pero al mismo tiempo, nunca pensé que nunca volveríamos a cantar juntos. Empecé con la intención de hacerlo, pero pronto descubrí que faltaba algo. Escribía canciones y quería desesperadamente tocárselas a mis hermanos, pero debido a todas las disputas, sentía que no podía hacerlo. Entonces nuestra compañía discográfica, sin querer, pareció estar intentando sabotear nuestras carreras en solitario. Los problemas de distribución afectaron a mi sencillo solista, ['Railroad'] el primer sencillo de Barry, [' I'll Kiss Your Memory '] y el segundo sencillo de Robin [' One Million Years ']
—Gibb, al contar su primera experiencia como solista [1]
En abril de 1970, Gibb lanzó su primer sencillo en solitario, " Railroad ", acompañado de "I've Come Back". Su álbum debut en solitario, The Loner , aún no ha sido lanzado. Todas las canciones del álbum cuentan con trabajo de guitarra de Leslie Harvey de Stone the Crows . En mayo de 1970, el álbum Sing a Rude Song fue lanzado en el Reino Unido con Gibb como voz principal en las tres canciones del álbum. En 1976, New Blood Records publicó Bee Gees Information , que fue acreditada a Gibb y presenta cuatro canciones de The Loner , pero era solo una edición limitada para el club de fans, aunque el EP no tiene título, pero la portada con imagen tiene el nombre del club ( "Información de Bee Gees") en letras grandes. [18] En 1970, formó un supergrupo , los Bloomfields , con Billy Lawrie y grabaron una versión corta de " The Loner ", que fue lanzada como sencillo en 1972 en Pye Records y destinada a la película Bloomfield . [19] [20]
Los Bee Gees se reunieron el 21 de agosto de 1970. Más tarde, Maurice comenzó a tomar algunas voces principales en temas de Bee Gees en los años 70, como "Lay It on Me", "Country Woman", "On Time" y "You Know It's For You". ".
En 1981, grabó algunas pistas instrumentales para su álbum instrumental inédito Strings and Things , entre ellas "Image of Samantha", que parece hacer referencia a su hija Samantha. [21]
En 1982, Gibb apareció en el Festival de San Remo e interpretó "Wildflower", una canción de los Bee Gees en la que proporcionó la voz principal de Living Eyes . [22] En 1983, Gibb volvió a grabar "On Time" al mismo tiempo que " Hold Her in Your Hand ". En febrero de 1984, colaboró con el arreglista Jimmie Haskell para la banda sonora de la película A Breed Apart , grabada en Gold Star Studios en Los Ángeles. En marzo grabó "Miami, A Musical Score", esta canción luego fue utilizada para una película promocional en Miami. Su segundo sencillo, "Hold Her in Your Hand", sólo se publicó en el Reino Unido, Australia y Sudáfrica. [23] En septiembre de 1986, los Bee Gees comenzaron a escribir y grabar canciones para su próximo álbum ESP . [24] en el que Maurice tomó la voz principal de la canción "Overnight".
Gibb compuso y grabó el instrumental "The Supernaturals" en julio de 1985; Más tarde fue doblado en la película del mismo nombre, y también apareció en la película haciendo un cameo. [25] El 24 de abril de 2001, The Bee Gees lanzaron su vigésimo tercer y último álbum de estudio, This Is Where I Came In , que incluía sus composiciones, "Walking on Air" y "Man in the Middle".
Gibb murió repentinamente a los 53 años en el Centro Médico Mount Sinai en Miami Beach, Florida , el 12 de enero de 2003, tras una cirugía por una torcedura del intestino , que le provocó un paro cardíaco. Su esposa e hijos estaban con él cuando murió. [26]
A un funeral privado asistieron unos 200 familiares y amigos, incluidos Michael Jackson y Harry Wayne Casey . Después del servicio, su cuerpo fue incinerado . [27] La periodista y amiga de la familia Jennifer Valoppi dijo: "Fue emotivo, había humor. Todos hablaban de cómo este era un hombre que realmente celebraba la vida y por eso esta era una celebración de su vida". [27] [28] Nat Kipner, quien dirigió a los Bee Gees al principio de su carrera en Australia en 1966, también asistió al servicio. [28] Barry y Robin Gibb le dijeron a la BBC sobre la muerte de Maurice: "El hecho de que tuvieron que operar a Maurice durante el shock del paro cardíaco es muy cuestionable". Barry dijo: "Ninguna parte de la secuencia de eventos ha tenido sentido para nosotros todavía". [29]
Robin Gibb habló con la revista Mojo sobre la muerte de Maurice en 2003: "Éramos niños y adolescentes juntos. Pasamos toda nuestra vida juntos debido a nuestra música. No puedo aceptar que esté muerto. Sólo imagino que está vivo. en algún otro lugar." [30] Barry y Robin dejaron de actuar como grupo por un tiempo, [31] pero luego decidieron actuar ocasionalmente bajo la bandera de los Bee Gees [32] antes de que su hermano gemelo Robin muriera a los 62 años de insuficiencia hepática y renal por cáncer colorrectal el 20. Mayo de 2012. [33]
Las influencias de Gibb fueron los Beatles , los Everly Brothers , Cliff Richard , Paul Anka y los Mills Brothers . Según Gibb, escuchó los primeros discos de los Beatles cuando era niño y más tarde fue influenciado por el bajo de Paul McCartney . Hablando de la canción " Have You Heard the Word " de Fut , en la que Gibb cantó y tocó el bajo, dijo que "Nos estábamos preparando para hacer algunas pistas y simplemente no estábamos haciendo nada y yo estaba tirando pedos en el bajo. Yo era un gran fanático de Paul. Él fue un gran maestro para mí". [34] Gibb añadió que "podía tocar cada lick de bajo que él [McCartney] tocaba", especialmente " Michelle ", y dijo que su línea de bajo era "cosa realmente de buen gusto, y muy adelantada, muy adelantada a su tiempo". [34]
DJ Paul Gambaccini dijo: "Maurice era un multiinstrumentista talentoso, quiero decir, aquí hay un tipo que tocaba teclados, guitarra, bajo y percusión". [35]
Bruce Eder de AllMusic declaró que la canción "Back Home" tenía "la guitarra más fuerte jamás escuchada en un disco de Bee Gees". [36]
En los Bee Gees reunidos a partir de 1987, Gibb fue el experto residente del grupo en todas las fases técnicas de la grabación y coordinó a los músicos e ingenieros para crear gran parte del sonido del grupo.
Contribuyó con la guitarra solista y rítmica y el órgano Hammond en el álbum debut de Bee Gees, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs (1965) y luego comenzó a tocar el bajo en el siguiente álbum Spicks and Specks (1966). Se centró en el bajo y los teclados después de la incorporación del guitarrista Vince Melouney en 1967.
Además del bajo y la guitarra, ocasionalmente tocó la guitarra principal, incluido " Country Woman " (1971) y tres temas de 2 Years On (1970): "Back Home", "Lay It on Me" y "Every Second, Every Minute".
En cuanto a los teclados, sólo tocaba el piano tanto en actuaciones en directo como en estudio. Las canciones " Words " (1968), " Lonely Days " (1970) y " How Can You Mend a Broken Heart " (1971) fueron los temas frecuentes en los conciertos del grupo. Tocó el clavecín en " I Can't See Nobody " (1967), Mellotron en " Every Christian Lion Hearted Man Will Show You " (1967) y el sintetizador Moog en "Sweet Song of Summer" (1972), todo ello únicamente en estudio.
De 1966 a 1974, su instrumento principal tanto en estudio como en vivo fue el bajo, mientras que también se centró en la guitarra y los teclados en estudio. De 1975 a 1979, tocó principalmente el bajo y la guitarra, creando distintivas líneas de bajo funk sincopado que proporcionaron la base para el potente sonido disco de la banda. A partir de 1987, tocaba generalmente teclados o sintetizadores, pero ocasionalmente seguía tocando el bajo o la guitarra. [37] [38] [39] [40]
Su primera y única batería para los Bee Gees fue en el tema "My Thing" de Cucumber Castle (1969).
Una vez usó la guitarra que le regaló John Lennon en la canción "She Keeps On Coming" (2001). [41] En un enlace de continuidad de la canción en el especial Top Of The Pops 2, en apoyo del álbum This Is Where I Came In, Robin mencionó la guitarra de Lennon y Maurice confirmó que era su Epiphone . [42] Algunos artículos dicen que fue la guitarra acústica de Lennon en la canción "This Is Where I Came In".
En promedio, Maurice cantó una o dos canciones para cada álbum y fue el vocalista principal en algunas pistas de Bee Gees, incluidas " On Time ", " Lay It on Me ", " Closer Than Close " y su última canción " Man ". en el centro ". Su primera composición es " All by Myself ", grabada en 1966 pero no publicada hasta 1970 en Inception/Nostalgia . En las presentaciones en vivo de los Bee Gees de " Nights on Broadway ", Maurice cantó en falsete en lugar de Barry, quien originalmente cantaba en falsete en la grabación de estudio. [43] También muestra su talento vocal en su LP inédito The Loner .
Su personalidad cómica brilló en el escenario durante los conciertos de Bee Gees cuando los hermanos realizaban un popurrí acústico. Muchas veces, Maurice se burlaba de Robin mientras cantaba o fingía que estaba aburrido durante la canción " Holiday " (Maurice no cantó en el disco original), entre otras cosas. [44] [45] [46] [47]
Como compositor, Gibb contribuyó principalmente a la melodía, y sus hermanos escribieron la letra que cantarían en la canción terminada (en su mayor parte). Es difícil identificar sus contribuciones porque las canciones estaban muy adaptadas al cantante, pero la continua colaboración de sus hermanos escribiendo con él en proyectos en solitario muestra cuánto confiaban en él. A veces se le conocía como "el tranquilo" por sus contribuciones menos obvias al grupo, pero en privado era un buen narrador de historias y disfrutaba inmensamente hablando con los fans. Su reputación como una influencia estabilizadora y de modales apacibles con dos hermanos muy ambiciosos continuó durante toda su vida. [48]
En 1966, Gibb se convirtió en músico de sesión en Australia para otros artistas, incluidos Bip Addison, Anne Shelton, April Bryon, Barrington Davis y el cantante Jon. [2] Alrededor de 1969, Gibb trabajó con su vecino de al lado, el Beatle Ringo Starr , y el resultado fue el tema "Modulated Maurice", pero no fue lanzado. Gibb tocó el piano en el tema " Saved by the Bell " así como el bajo en "Mother and Jack", ambas canciones interpretadas por Robin Gibb para su primer álbum en solitario. [15]
Alrededor de 1970, Gibb tocó el piano en la canción " Isn't It a Pity " de George Harrison como parte de su primer álbum triple en solitario, All Things Must Pass . En el estudio de grabación conoció a Phil Collins , Phil Spector , Ringo Starr , Billy Preston y Harrison de Genesis . [49] En 1971, produjo la canción de Lulu de 1971 " Everybody Clap ", [50] que presenta a Gibb a la guitarra, Leslie Harvey a la guitarra, el ex miembro de Manfred Mann y Cream , Jack Bruce al bajo, y John Bonham de Led Zeppelin. en tambores. Bonham y su esposa, Pat Philips, se hicieron amigos de Gibb y Lulu. [51] También en ese año, tocó el bajo en la canción "Freedom" de Billy Lawrie de 1973. Future Wings y el ex guitarrista de Thunderclap Newman, Jimmy McCulloch, tocaron la guitarra en esa canción, y McCulloch sugiere que se grabó aproximadamente al mismo tiempo que "Everybody Clap" de Lulu, con Maggie Bell de Stone the Crows como coros. [52] El 17 de enero de 1972, Gibb produjo, con Billy Lawrie, "Baby Come on Home", lanzado como single también ese año. En abril de 1972, Gibb produjo el álbum Don't Freak Me Out de Jimmy Stevens (llamado Paid My Dues en EE. UU.). El mismo año, Gibb produjo Drift Away , un álbum lanzado por Bob Saker y Mike Berry; incluye una versión de "On Time". [53] En 1973, Gibb produjo y tocó el bajo en números inéditos de Jimmy Stevens con los músicos Alan Kendall , Jimmy McCulloch, Pete Willsher, Zoot Money y el cantante Paul Jones . En agosto de 1973, Gibb participó en la primera sesión de grabación de Andy Gibb , interpretando dos canciones nuevas. [54]
En 1978, Gibb produjo con Steve Klein el álbum de Osmonds Steppin' Out , que incluye una versión de " Rest Your Love on Me " de los Bee Gees. También en 1978, Gibb compuso "The Love That Was Lost", con Blue Weaver al teclado y arreglado por Mike Lewis, quien también hizo arreglos para el grupo disco KC y Sunshine Band . [55] En 1980, Gibb coescribió con Tim Rice "Last Affair of the Heart", que fue grabada por Elaine Paige en AIR Studios en Londres junto con "Secrets" y "Carried Away". [56] En 1982, Gibb participó en la grabación de demostración original de Barry de la canción " Eyes That See in the Dark ", una canción destinada al álbum de Kenny Rogers del mismo nombre . En agosto de 1982, Gibb escribió y grabó "Spirit of the Snow" y planeó la película A Christmas Carol . Gibb trabajó con Robin en sus tres álbumes ¿Cuántos años tienes? (1983), Agente secreto (1984) y Las paredes tienen ojos (1985). Gibb coescribió " Shine, Shine " con su hermano Barry y el teclista George Bitzer, la canción más tarde se convirtió en un Top 40 para Barry en los Estados Unidos. [23] En 1985, Gibb cantó coros en la canción "Indian Summer" de Larry Gatlin , disponible en el álbum Smile de Gatlin con Gatlin y Roy Orbison como voz principal; otra pista, "Did't We Call It (Falling in Love)", no fue lanzada. [25] En 1986, Gibb produjo el álbum de Carola Runaway . También en 1986, Gibb participó en las canciones de Bunbury "Up the Revolution", "Fight (No Matter How Long)", "Bunbury Afternoon" y "Seasons".
Una de las últimas grabaciones de Gibb fue en la demostración de "I Cannot Give You My Love", en la que tocaba los teclados con su hermano Barry como voz principal. La canción estaba destinada a Cliff Richard . [57]
Gibb conoció a la cantante pop escocesa Lulu a través de Colin Petersen . Lulu recuerda sobre Maurice: "Pensé que Maurice era lindo, así que le dije: 'En ese caso, dile que deje de hablar de mí y sácame'. Él hizo precisamente eso, nunca esperé mucho de esto, pero en "De hecho, nuestra relación creció, en cierto modo. Ser estable es una forma bastante incorrecta de describir lo que estaba sucediendo entre nosotros. Ser inestable podría resumir mejor la forma en que entramos y salimos el uno del otro". Según Lulu, ella, Maurice y Robert Stigwood vieron Pink Floyd en el Teatro Saville de Londres. Más tarde, después de que su relación con Lulu se hiciera pública, dijo: "Lulu y yo nos conocimos en el programa de televisión Top of the Pops hace tres meses, y luego en el Teatro Saville de Londres el mes pasado". [1]
Más tarde, en 1968, Lulu fue vista en público con Davy Jones de los Monkees ; Jones también era amigo de Maurice. Como recordó Gibb, "Davy Jones era un buen amigo mío, rompí con Lulu por teléfono y Davy me llamó y me dijo: 'Voy a invitar a Lu a cenar con algunos amigos, ¿está bien?' Le dije: 'Sí, ya no voy a salir con ella, diviértete' y tiré el teléfono. Luego les tomaron muchas fotos e hicieron que pareciera un romance de seis meses, pero ella solo había estado fuera. "Estaba con él esa noche y no quería ni salir. Al día siguiente me llamó por teléfono y estaba llorando y diciendo que lo sentía". Más tarde, Maurice se arrepintió de no haber aceptado sus disculpas. "Simplemente crecimos, eso es todo", admitió Maurice. "Nos sentíamos miserables separados y cuando empezamos a salir de nuevo, llegó a tal punto que ya no quería estar con nadie. Solía llamarla desde Los Ángeles unas dos veces al día. Luego ella me devolvía la llamada. solía hacer llamadas de unos 90 minutos". [1]
Ese mismo año, Gibb fue visto por la ciudad con la cantante húngara Sarolta Zalatnay , pero luego insistió: "No soy un Casanova y es muy desafortunado. Nunca me han anunciado que estoy disponible. Debido a las historias de mi asuntos con Lulu y Sarolta, los fans sienten: "Oh, no nos preocuparemos por Maurice porque siempre tiene una chica estable".
Gibb y Lulu se casaron el 18 de febrero de 1969 y se separaron en 1973. [58] Sus carreras y su consumo excesivo de alcohol los obligaron a separarse y se divorciaron sin tener hijos. [59] Gibb dijo más tarde que ambos bebieron: "no teníamos ninguna responsabilidad, simplemente íbamos de fiesta". [60]
En su autobiografía, Barbara Windsor afirmó haber tenido un breve romance con él. [61]
Se casó con su segunda esposa, Yvonne Spenceley Gibb, el 17 de octubre de 1975. Tuvieron dos hijos, Adam (nacido el 23 de febrero de 1976) y Samantha (nacida el 2 de julio de 1980), [62] y su matrimonio duró hasta su muerte. El punto más bajo alcohólico de Maurice llegó en 1991, cuando apuntó con un arma a su esposa e hijos después de una juerga de un mes . [60] Lo dejaron e inmediatamente fueron a la casa del hermano Barry, negándose a regresar hasta que él hubiera hecho algo con respecto a su forma de beber. Maurice entró en rehabilitación, llamó a Yvonne y le dijo que se quedaría porque realmente quería dejar de beber. Dijo que esa era la llamada que estaba esperando. [60]
Gibb dijo que había "luchado contra el alcohol" desde la década de 1970. John Lennon le presentó su bebida favorita, el whisky con coca cola: [63] "Si me hubiera dado cianuro , habría bebido el cianuro, estaba tan asombrado por ese hombre". [60] [64] Salía a beber con su vecino, Ringo Starr . Según Barry, llegó al punto en que se volvió poco confiable y tenía que tantear la pared antes de subir al escenario. [60] Un factor en la recuperación de Maurice fue la intervención activa de sus hermanos, quienes recientemente habían perdido a su hermano menor Andy. En una entrevista, Maurice reconoció que sus últimos años de abuso de alcohol se habían visto impulsados por no poder comunicarse con Andy antes de su muerte y su posterior culpa. Después de la rehabilitación, Maurice comenzó a redescubrir a su familia nuevamente y pasó tiempo de calidad con ellos. Para celebrar esto, él e Yvonne renovaron sus votos matrimoniales en 1992. A la ceremonia asistieron no solo muchos miembros de sus familias sino también muchos de los amigos que Gibb hizo mientras estaba en el centro de rehabilitación. [60] Maurice permanecería sobrio hasta su muerte.
Maurice Gibb fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997 como miembro de The Bee Gees.
Wyclef Jean grabó " Jive Talkin' " en 2005 y Sheryl Crow grabó " To Love Somebody " en 2005 como tributo a él. [65] Un tributo a Gibb, titulado Souls Stick Around: A Tale of the Black Hills and Maurice Gibb , fue publicado como libro electrónico en Amazon.com en marzo de 2012 por la autora y fan de Bee Gees Dawnette Owens.
Un estudio de grabación en Chorlton High School , una de las escuelas a las que asistieron los hermanos, conmemora a Gibb. [66] Al honrar a Gibb, su hermano Barry Gibb señaló: "Mo era un verdadero fanático del bajo de McCartney, como muchos de nosotros. Se daba cuenta de todas las cosas que McCartney [haría]. Maurice era muy bueno en diferentes "Instrumentos, ya sabes. Buen guitarrista principal, buen bajista, buen teclista. Era versátil. Le encantaba tocar el bajo más que cualquier otra cosa, creo, en ese momento". [67]
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