Pansori (coreano:판소리) es uncoreanode narración musical interpretado por uncantantey unbaterista.
El término pansori se deriva de las palabras coreanas pan 판 y sori 소리 , la última de las cuales significa "sonido". Sin embargo, pan tiene múltiples significados y los estudiosos no están de acuerdo sobre cuál era el significado previsto cuando se acuñó el término. Un significado es "una situación en la que se reúnen muchas personas". Otro significado es "canción compuesta de distintos tonos". [1] En música, Gugwangdae describe una larga historia que dura tan solo tres horas y hasta ocho horas o más. Es una de las formas tradicionales de música coreana que mezcla movimientos corporales y canciones con el acompañamiento de un tambor buk tocado por un gosu . El contenido dramático del drama cambia según varios ritmos basados en la melodía de la música local de Corea. Pansori originalmente se llamaba "sori", y se llamaba Taryeong, Japga ( 잡가 ;雜歌), Clown Song y Geukga ( 극가 ;劇歌). También se usaba comúnmente en términos como Changgeukjo ( 창극조 ;唱劇調). [2]
A finales del siglo XX, el triste "estilo occidental" del pansori superó al vigoroso "estilo oriental" del pansori , y el pansori comenzó a ser llamado el "sonido de han ". Todas las epopeyas de pansori supervivientes terminan felizmente, pero el pansori contemporáneo se centra en las pruebas y tribulaciones de los personajes, comúnmente sin llegar al final feliz debido a la popularidad contemporánea de las representaciones de extractos. La historia del pansori a finales del siglo XX, incluida la reciente canonización de han , ha generado gran preocupación en la comunidad pansori . [3]
Pansori ha sido designado Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional No. 5 de Corea desde 1964. El 7 de noviembre de 2003, pansori fue registrado como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de Corea por la UNESCO. [4] En 2011, el pansori practicado por los coreanos étnicos en China también fue nominado como patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO por los gobiernos de la Prefectura Autónoma Coreana de Yanbian y Tieling . [5]
Originalmente una forma de entretenimiento folclórico para las clases bajas, el pansori fue adoptado por la élite coreana durante el siglo XIX. [6] Si bien el interés público en el género disminuyó temporalmente a mediados del siglo XX, el público y el gobierno de Corea del Sur de hoy sienten pasión por registrar y reconocer a muchos cantantes de pansori como " tesoros nacionales vivientes de Corea ". [7] [8] Corea del Norte, en comparación, aún no ha implementado el apoyo sistemático del pansori a nivel gubernamental, ya que Kim Jong-il creía que la voz interpretativa del pansori era demasiado ronca y no distinguía entre hombres y mujeres para adaptarse al gusto de la gente de hoy. [9] : 17
Pansori es una forma de entretenimiento musical que ha persistido en Corea desde el siglo XVII hasta nuestros días.
Un término relacionado, "pannoreum", se refiere a obras de teatro como Sandae-do Gamgeuk ( 산대도감극 ;山臺都監劇) y geundu ( 근두 ;筋斗), así como a caminar sobre la cuerda floja. El pansori de la dinastía Joseon incluía poesía sijo ( 시조 ;時調) acompañada de música. Por lo tanto, no es apropiado referirse al pansori como Changgeuk ( 창극 ;唱劇) o Changgeukjo ( 창극조 ;唱劇調). Changgeuk se basa en el nombre de Pansori dramatizado en honor al templo Wongaksa ( 원각사 ;圓覺社), pero no es adecuado para Pansori puro. Por lo tanto, Changgeukjo es apropiado para el término musical de la canción cantada en Changgeuk, pero no es apropiado para la forma de pansori. [1]
"Pansori" como término musical se originó independientemente del término "pannol" (pannoreum). Asimismo, la forma literaria de esta forma de pansori también se llama pansori. Por tanto, es necesario distinguir entre pansori como término musical y pansori como término literario, pero sigue siendo apropiado utilizar el término "pansori" para referirse a sijo. [2]
Las actuaciones de Pansori son realizadas por "Clown", " Gosu " y "Audience".
Un payaso canta con un abanico en la mano derecha, y la parte cantada y la parte hablada se cruzan. La parte cantada se llama "aniri" o "más amplia" en términos de sonido y habla, que se llama "aplicada" o "espaciosa". [10]
Gosu es otro componente importante de la actuación que toca la batería. Como se suele utilizar la expresión "un Gosu, dos maestros cantantes", en la caja de resonancia, un cantante y un payaso dirigen el juego juntos. El baterista supera el circuito emocional de la canción y agrega más encanto a la interpretación. [6]
En lugar de escuchar en silencio, el público añade un " Chu-imsae ". [6] [11]
Durante el siglo XVIII, se establecieron 12 ciclos de canciones , o madang (hangul: 마당), como repertorio de historias de pansori . [12] [13] Esas historias fueron compiladas en Gwanuhi (Hangul: 관우희) de Song Man-jae y Joseon Changgeuksa de Jeong No-sik (Hangul: 조선창극사). [1]
De los 12 madang originales , actualmente sólo se realizan cinco. Son los siguientes. [12]
Las representaciones contemporáneas del madang difieren mucho de las obras originales. En lugar de interpretar un madang completo , lo que puede llevar hasta 10 horas, los músicos sólo pueden interpretar ciertas secciones, destacando las partes más populares de un madang . [12]
Si Pansori proviene del marido de un chamán, un payaso, el deseo musical debe guardarse en su conexión. El ritmo del valor no ganado compartido por "Lee Bo-hyung" es el siguiente:
1. Sinawi-Gwon: Se llama "Yukja-baegi-jo" y pertenece a la parte sur del río Han en las provincias de Gyeonggi-do, Chungcheong-do y Jeolla-do.
2. Menarizo: Se llama "Sanyuhwa-garak", y a él pertenecen las provincias de "Gyeongsang-do" y "Gangwon-do".
3. Susimga·Sanyeombuljo: provincias de "Pyeongan-do" y "Hwanghae-do"
4. Changbu Taryeong ·Noraegarakjo: pertenecen a Muga en el norte de la provincia de Gyeonggi, Kaesong, Seúl, Cheorwon y Yangju.
Además, existe la teoría de que "Gyeong-dereum" es similar al ritmo del Changbu Taryeong del norte de Gyeonggi Muga.
De nuevo, el ritmo de Pansori tiene un tempo procedente del ritmo lento de Jinyangjo, Jungmori, Jungjungmori, Jajinmori, Hwimori, Ujungmori, etc. Es necesario valorar el término "Mori" que aparece aquí. En otras palabras, si comparamos Salpuri Gut en la provincia de Jeolla-do, que se llama Sinai Gijo, y Do Salmori, Balae en las provincias de Gyeonggi-do y Chungcheong-do, el sonido del goso cantado por payasos es Jungmori, especialmente en la antigua Hongpagosa. y Antaek.
Por lo tanto, son los Muga de Hongpae Gosa, Seongjo y Antaek los que reciben el nombre de este payaso sureño, es decir, la teoría de que el pansori se producía en los payasos de Chungcheong-do. Este es un problema que debe aclararse aún más en el futuro, pero incluso a partir de esto, se puede ver que el razonamiento de que el pansori proviene de la voz lectora que algunos argumentan es vano. Dado que los payasos son cantantes folclóricos, sería correcto decir que asimilaron varias canciones populares basadas en el ritmo de estas mugas y las completaron. Sin embargo, incluso si la canción fue adoptada originalmente en el momento de su creación, la habría refinado en el proceso de transmisión y desarrollado un nuevo estilo como pansori, que parece ser el resultado de este esfuerzo. [14]
Se cree que el pansori se originó a finales del siglo XVII durante la dinastía Joseon . Los primeros intérpretes de pansori fueron probablemente chamanes y artistas callejeros , y su público era gente de clase baja. [15] No está claro en qué parte de la península de Corea se originó el pansori , pero la región de Honam finalmente se convirtió en el sitio de su desarrollo. [13]
Se cree que el pansori fue adoptado por las clases altas a mediados del siglo XVIII. Una evidencia que respalda esta creencia es que Yu Jin-han, un miembro de la clase alta yangban , registró el texto de Chunhyangga , un famoso pansori que vio realizado en Honam en 1754, lo que indica que la élite asistía a representaciones de pansori en ese momento. . [16] [17]
Se considera que la edad de oro del pansori fue el siglo XIX, cuando la popularidad del género aumentó y sus técnicas musicales se hicieron más avanzadas. Durante la primera mitad del siglo XIX, los cantantes de pansori incorporaron canciones populares al género, utilizando técnicas vocales y melodías destinadas a atraer a la clase alta. [12] El pansori puramente humorístico también se volvió menos popular que el pansori que combinaba elementos humorísticos y trágicos . [18]
Los principales avances en este período fueron realizados por el investigador y mecenas del pansori Shin Jae-hyo . Reinterpretó y compiló canciones para adaptarlas a los gustos de la clase alta y también formó a las primeras cantantes femeninas notables, incluida Jin Chae-seon , considerada la primera maestra de pansori . [19] [20]
Las artes escénicas occidentales llegaron por primera vez a Corea a finales del siglo XIX. Jeong Du-won llevó el concepto de la música occidental a Corea por primera vez en 1632. Se familiarizó con la música occidental a través de las enseñanzas de los sacerdotes católicos chinos. Lee Eun-Dol, el primer coreano en estudiar música occidental en la escuela de sargentos del ejército japonés, comenzó a entrenar bandas de cornetas en Seúl en 1882. La presentación de Seo Sang en 1884 de la música religiosa de Yun, en particular canciones protestantes, también tuvo un efecto considerable. [6]
A principios del siglo XX, el pansori experimentó varios cambios notables. Se representaba con mayor frecuencia en interiores y se representaba de manera similar a las óperas occidentales . Fue grabado y vendido en discos de vinilo por primera vez. El número de cantantes creció rápidamente, apoyado por organizaciones de kisaeng . Y el tono trágico del pansori se intensificó debido a la influencia de la ocupación japonesa de Corea en el público y los artistas coreanos. [21] En un intento de suprimir la cultura coreana, el gobierno japonés a menudo censuraba los pansori que se referían a la monarquía o al nacionalismo coreano . [22]
Además de la censura japonesa, el auge del cine y el changgeuk y la agitación de la Guerra de Corea contribuyeron a la disminución de la popularidad del pansori a mediados del siglo XX. [12] [22] Para ayudar a preservar la tradición del pansori, el gobierno de Corea del Sur lo declaró Propiedad Cultural Intangible en 1964. Además, los intérpretes de pansori comenzaron a ser reconocidos oficialmente como " tesoros nacionales vivientes ". Esto contribuyó a un resurgimiento del interés por el género a partir de finales de la década de 1960. [23]
La UNESCO proclamó la tradición pansori Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003. [4]
El número de intérpretes de pansori ha aumentado sustancialmente en el siglo XXI, aunque el género ha tenido dificultades para encontrar un amplio atractivo público, y el público del pansori está compuesto principalmente por personas mayores, académicos o estudiantes de música tradicional y la élite. [23] [24] [7] Sin embargo, la música de fusión pansori , una tendencia que comenzó en la década de 1990, ha continuado en el siglo XXI, con músicos creando combinaciones que incluyen pansori- reggae , [25] [26] pansori - música clásica , [27] y pansori - rap . [28]
Las representaciones ortodoxas de Pansori en lugares conocidos y en escenarios de teatro tradicionales son habituales. El teatro basado en la tradición y las representaciones de larga duración en uno de los muchos sectores especializados reconocidos del pansori ortodoxo están incluidos dentro del programa de conservación cultural del gobierno de Corea, que incluye el pansori ortodoxo. Las representaciones se desarrollan en escenarios teatrales famosos y recuerdan la emoción de tiempos pasados de entretenimiento en la corte y en el mercado. Por otro lado, plataformas dramáticas elevan a los artistas por encima del público. En el pasado, Pansori daba igual importancia a los artistas y al público.
Pansori turístico es un término que se refiere a cantantes de Pansori de renombre que realizan actos breves de la interpretación tradicional de Pansori con otros tipos de música, como la música religiosa. A menudo, las numerosas representaciones breves no tienen nada en común, como cuando se combinan música de la corte o danzas religiosas con Pansori. Los visitantes internacionales y de otras regiones de Corea constituyen la mayor parte de la audiencia. El objetivo es hacer que Pansori sea accesible a un público amplio que no está familiarizado con sus normas ni con el significado de la tradición para el pueblo coreano. [6]
Hay películas recientes con temática Pansori como " Seopyeonje [29] (1993), "Hwimori (1994) [30] " y "The Millennium Studies (2007)".
Hay cinco elementos para el estilo musical del pansori : jo ( 조 ;調); jangdan ( 단 ;長短); buchimsae ( 붙임새 ); je ( 제 ;制); y producción vocal. [31]
El estilo de Pansori surgió de la división de relaciones y regiones de origen, con el establecimiento del flujo, canto y teoría de cada canción durante un largo período de tiempo, dando lugar a la formación de varias pequeñas ramas que divergían del gran tallo. El estilo de Pansori se clasificó en gran medida como las dos montañas principales de Pyeonje oriental y occidental, y la expresión del estilo en Pansori estaba en consonancia con la clasificación de Yupa en Sijo, Yeongje, Wanje y Naepoje.
Pansori se puede dividir en Junggoje, además de Dongpyeonje y Seopyeonje, según la región. [32]
Dongpyeonje se basó en las áreas de Unbong, Gurye, Sunchang y Heungdeok, que están al este del río Seomjingang, y es magnífico y vigoroso, y presenta una exhibición simple de volumen natural sin ninguna delicadeza. Aniri no se ha desarrollado desde hace mucho tiempo, tiene poca aplicación y es un material sonoro que se realiza apoyándose en la voz del mástil. En lugar de "el Gran Líder", se mantienen unidos al ritmo. [32]
Seopyeonje se refiere al sonido de los eruditos confucianos en Naju, Haenam y Boseong, al oeste del río Seomjingang, y es el estándar de la legislación de Park Yu-jeon. Las características musicales se utilizan principalmente para representar sentimientos tristes y resentidos, y para representar sonidos sofisticados, coloridos y tentadores. [32]
Junggoje es otro estilo, donde el sonido comienza en un tono medio y comienza plano en una voz relativamente baja cuando se abre la ventana, aumenta el medio y baja la voz cuando se alcanza el límite. Está claro que el sonido es alto y bajo, por lo que se puede escuchar con claridad y la melodía es monótona y simple. [33]
En Pansori, la calidad de la voz de una persona, el estilo de canto y el tipo de melodía se denominan ciertos 'Mok' y 'Sung'. Por lo general, el 'Mok' está profundamente relacionado con el tipo de melodía y canto, y el 'Sung' está profundamente relacionado con la calidad del sonido. [34]
Norang Mok significa vocalizar y teñir ligeramente la melodía, lo que significa utilizar el método de decoración o canto. Pero los maestros cantantes se muestran reacios a hacerlo. [35] Waega-jip Mok significa el uso de un tono o escucha temporal en lugar de la composición general de ese tono.
Soori Sung se refiere a la calidad de sonido de un maestro cantante que es un poco áspero y ronco. Los ejemplos incluyen Song Man-gap y Jeong Jeong-ryul. [36]
La obra maestra de Pansori se refiere a una persona que canta excepcionalmente bien en los intestinos de Pansori.
La mejor literatura de Pansori es " Chunhyangga , [37] ", que fue publicada en "The Cartoon House" por Yu Jin (1711-1791).
Los mejores cantantes de Pansori fueron Uchundae, Kwon Sam-deuk y Moheung-gap, que aparecieron en "Guanwoohee [38] " de Song Man-jae, y Hahandam, que apareció en "Gapsin Wanmun [39] ", y eran de el reinado del rey Yeongjo y del rey Jeongjo de la moderna Joseon . Debe haber habido una obra maestra del pansori incluso antes de Uchundae y Haundam, pero permanece sólo en la literatura o no está oralizada.
Durante el reinado del rey Sunjo , destacados maestros formaron varios grupos de pansori, entre ellos Kwon Sam-deuk, Hwanghaecheon, Songheungrok, Bangmanchun, Yeom Gye-dal, Moheunggap, Kim Gye-cheol, Gosogwan, Sin Man-yeop, Song. Gwang-rok y Judeokgi. Ocho de ellos se llaman ocho personas. Los nombres de estos maestros cantantes también se ven en "The Clown" de Shin Jae-hyo. A partir de ese momento, apareció un "payaso sori" centrado en el sonido, distinguiéndolo del tradicional "payaso aniri" centrado en el "aniri " .
Los primeros días del rey Cheoljong y del rey Gojong correspondieron al apogeo del pansori. Cantantes famosos como Park Yu-jeon, Park Man-soon, Lee Il-chi, Kim Se-jong, Song Woo-ryong, Jeong Start-up, Jung Chun-pung, Kim Chang-rok, Jang Ja-baek, Kim Chan-up y Lee Chang-yoon salieron a llevar a Pansori a un nivel altamente artístico. Formaron varias facciones basadas en la relación entre los asuntos privados y el retraso regional, y ocho de ellos fueron seleccionados como los ocho cantantes fallecidos.
Al final del reinado del rey Gojong y al comienzo de su agenda, Pansori era fruto de Pansori. Por otro lado, después de que Wonggeuk se hiciera popular después del templo Wongaksa, Pansori comenzó a brotar. A medida que los maestros cantantes de cada región entraban y salían unos de otros, la yupa del pansori perdió gradualmente su carácter distintivo. Los cantantes famosos que estuvieron activos durante este período incluyen a Park Ki-hong, Kim Chang-hwan, Kim Chae-man, Song Man-gap, Lee Dong-baek, Yu Gong-ryul, Jeon Do-seong, Kim Chang-ryong, Yoo Seong-jun y Jeong-ryul. Cinco de estos maestros cantantes se llaman cinco maestros cantantes.
Justo detrás de los cinco cantantes estaban Jang Pan-gae, [41] Yi Sun-yu, Kim Jeong-moon, Park Jung-geun, Gong Chang-sik, Yi Hwa Jung-sun, Im Bo-le y Gang Jang-won. . Desempeñaron un papel importante en la Sociedad de Investigación Vocal de Joseon, pero fueron barridos por Changgeuk [42] y empujados por la música occidental, y Pansori comenzó a retirarse.
Los cantantes maestros posteriores incluyen a Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Park Cho-wol, Kim So-hee, Park Bong-sul, Park Dong-jin, Jung Kwon-jin, Han. Seung Ho, Han Ae Soon y Jang Young Chan. Están tratando de revivir el pansori que está desapareciendo, pero corren el peligro de desaparecer sin las medidas adecuadas por parte del gobierno y la sociedad. Entre ellos, Kim So-hee, [43] Park Cho-wol, Park Bong-sul, Park Nok-ju, [44] Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Jeong Gwon-jin y Han Seung-ho fueron designados bienes culturales intangibles.
Tras la muerte de la primera generación de bienes culturales intangibles nacionales, Jo Sang-hyeon, Park Song-hee, Song Soon-seop, Seongwuhyang, Sung Chang-soon, Oh Jeong-sook, Han Nong-seon, Namhae-seong, Shin Yeong-hee y Kim Il-gu fueron designados bienes culturales intangibles de segunda generación. Después de ellos, Jeong Soon-im, Kim Soo-yeon, Kim Young-ja, Inancho, Jeong Hoe-seok y Yoon Jin-cheol fueron designados bienes culturales intangibles nacionales de tercera generación. Además, hay numerosos cantantes maestros como Yoo Soo-jeong, Wang Ki-chul, Chae Soo-jeong, Yoo Mi-ri, Lee Ju-eun, Yeom Kyung-ae y Jang Moon-hee.
Todas las historias descritas en Pansori se vinculan con una cuestión moral distinta de las personas: Chunhyangga, Simcheongga y Heungboga. Cada cuento enseña una lección valiosa e ilustra la creencia de los antiguos coreanos en el karma a su manera. [6]
Chunhyang cuenta la historia de una niña que nació en un hogar humilde pero se transformó después de casarse con el hijo del gobernador. Posteriormente rechazó y resistió la presión de otro gobernador. La narración concluye con su esposo rescatándola cuando ella demuestra la pureza, el amor y la unidad de personas de muchas clases sociales. [6]
Simcheongga enfatiza la piedad filial, la castidad y la fortaleza. Simcheong fue liberada por el Rey del Mar como un acto de compasión, y conoció y se casó con el rey de su reino, a quien se había sacrificado para devolverle la vista. Cuando organiza una fiesta a ciegas, se topa con su padre. La vista de su padre recupera gracias a su tremendo amor y devoción. La canción subraya la importancia de que padres e hijos desarrollen un vínculo sólido. [6]
Las lecciones de Heungboga subrayan los peligros de la avaricia humana. La ayuda de Heungbo a una golondrina con una pata rota da sus frutos. Su malvado hermano también le rompe la pata a una golondrina y hace cosas maravillosas, pero paga por sus acciones. En esta canción se alaba la moralidad y la bondad, mientras que se castiga la maldad. Esta canción le enseña esto a la gente. [6]
"Pansori" es una de las formas de arte únicas de Corea que transmite efectos teatrales a quienes lo ven como un sonido en línea con el tamborileo de Gosu mientras los payasos sostienen maravillosamente a Hapjukseon en una mano y mezclan todo tipo de amplitud. Así como debe haber un guión para la obra que se va a representar, debe haber un editorial de Pansori antes para que Pansori suene como payaso, y el documento que registra el editorial de Pansori se llama Pansori Changbon. En otras palabras, en pansori, Changbon tiene las características de una obra de teatro. [45]
Sin embargo, hay una gran característica en la versión Pansori que las obras de teatro no tienen, y es que las obras pueden ser realizadas por cualquiera, mientras que existe una versión de Pansori específica para payasos. Estas ventanas se denominan "famosas" y se distinguen de las versiones "desconocidas" sin payasos específicos. Por ejemplo, "Song Man-gap Changbon" se refiere al documento Pansori cantado por Song Man-gap. Sin embargo, Song Man-gap no es su propio trabajo creativo. Por supuesto, puede ser obra de un payaso, pero normalmente lo construye un destacado estudioso o partidario. Porque la mayoría de los payasos no sabían escribir. Así, las versiones establecidas suelen ser transcripciones orales, heredadas de generaciones posteriores, o construidas por funcionarios para determinados payasos.
La versión original de Pansori a veces se produce de diversas formas durante el proceso de transmisión. En otras palabras, hay una ligera (a veces significativa) variación en el contenido del libro, que se ha transmitido durante cientos de años hasta el día de hoy. Por ejemplo, el primer "Chunhyangga" podría haberse cantado en tres horas, pero hoy, el contenido se agregó lo suficiente como para cantar ocho horas y media.
Incluso si la versión original de Pansori es la copia original de la genealogía Dongil, muchas versiones se derivan gradualmente. Como primera literatura sobre los doce metros de pansori, actualmente se cita "Gwanwoohee" de Song Man-jae, y no hay forma de saber a qué payaso pertenecía antes de la década de 1810 porque no hay tecnología en la versión original. Esto no significa que exista un registro claro en la literatura posterior a 1810. Sin embargo, existen varias copias o ejemplares de las transcripciones en poder de particulares porque se basan en la tradición oral.
La narración musical de literaturas como el pansori era un concepto que prevalecía tanto en Oriente como en Occidente durante la antigüedad.
En Vietnam, el canto ca tru ( vietnamita: [kaː ʈû] ,歌籌, "canciones de cartas"), también conocido como hát cô đầu o hát nói, es un género vietnamita de narración musical interpretado por una vocalista femenina, con Orígenes en el norte de Vietnam. [46] Durante gran parte de su historia, se asoció con una forma de entretenimiento similar al pansori, que combinaba entretener a personas ricas e interpretar canciones religiosas para la corte real.
En Europa también hubo un grupo de poetas juglares después de la Edad Media. En Francia, el poema matrimonial "changson de geste" fue cantado por monjes en jerga no latina (lingua romana) para los peregrinos, y el romance también se desarrolló en forma de canto para varias personas en plazas y salones. Esta forma de poesía épica creada por la colaboración de la literatura y la música era de cualquier pueblo. Esta es una forma literaria medieval común desde el siglo X hasta los siglos XIV y V, y el pansori coreano se caracteriza por novelas formadas primero por letras, y esta forma de pansori se caracterizó por el siglo XVIII. [47]
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