Guy-Ernest Debord ( nacido el 28 de diciembre de 1931 en París , Francia - fallecido el 30 de noviembre de 1994) fue un teórico marxista , filósofo , cineasta , crítico de arte francés , miembro de la Internacional Letrista , fundador de una facción letrista y miembro fundador de la Internacional Situacionista . [1] [2] También fue miembro durante un breve período de Socialisme ou Barbarie .
Debord es mejor conocido por su ensayo de 1967 La sociedad del espectáculo .
Guy Debord nació en París en 1931. El padre de Debord, Martial, era un farmacéutico que murió cuando Debord era joven. La madre de Debord, Paulette Rossi, envió a Debord a vivir con su abuela en la villa familiar de ella en Italia. Durante la Segunda Guerra Mundial , los Rossi abandonaron la villa y comenzaron a viajar de ciudad en ciudad. Como resultado, Debord asistió a la escuela secundaria en Cannes , donde comenzó su interés por el cine y el vandalismo. [3]
De joven, Debord se opuso activamente a la guerra francesa en Argelia y participó en manifestaciones en París en su contra. [4] Debord estudió Derecho en la Universidad de París , pero abandonó la universidad a una edad temprana y no completó sus estudios. Tras finalizar su estancia en la Universidad de París, comenzó su carrera como escritor. [5]
Debord se unió a los letristas cuando tenía 18 años. Los letristas fueron dirigidos dictatorialmente por Isidore Isou hasta que un cisma ampliamente acordado puso fin a la autoridad de Isou. Este cisma dio lugar a varias facciones. Una de ellas, la Internacional Letrista, fue decididamente liderada por Debord por recomendación inequívoca de Gil Wolman . [6] En la década de 1960, Debord lideró el grupo Internacional Situacionista , que influyó en el Levantamiento de París de 1968, durante el cual participó en la ocupación de la Sorbona . Algunos consideran que su libro La sociedad del espectáculo (1967) fue un catalizador del levantamiento. [7]
En 1957, la Internacional Letrista, el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista y la Asociación Psicogeográfica de Londres se reunieron en Cosio d'Arroscia (Imperia), Italia, para fundar la Internacional Situacionista, con Debord como principal representante de la delegación letrista. Inicialmente formada por varios artistas conocidos como Asger Jorn y Pinot Gallizio , los primeros días de la IS se centraron en gran medida en la formulación de una crítica del arte, que serviría como base para la futura entrada del grupo en otras críticas políticas. La IS era conocida por varias de sus intervenciones en el mundo del arte , que incluyeron una redada contra una conferencia internacional de arte en Bélgica durante 1958 [8] que incluyó una gran distribución de panfletos y una importante cobertura mediática, todo lo cual culminó con el arresto de varios situacionistas y simpatizantes asociados con el escándalo. Además de esta acción, la IS se esforzó por formular la pintura industrial , o pintura preparada en masa con la intención de difamar el valor original asociado en gran medida con el arte de la época. En el curso de estas acciones, Debord estuvo muy involucrado en el trabajo de planificación y logística asociado con la preparación de estas intervenciones, así como en el trabajo para Internationale Situationniste asociado con la defensa teórica de las acciones de la Internacional Situacionista. [9]
Con La sociedad del espectáculo de Debord de 1967 y extractos de la revista del grupo, Internationale Situationniste , los situacionistas comenzaron a formular su teoría del espectáculo, que explicaba la naturaleza de la decadencia histórica del capitalismo tardío. En términos de Debord, los situacionistas definían el espectáculo como un conjunto de relaciones sociales transmitidas a través de la imaginería del poder de clase, y como un período de desarrollo capitalista en el que "todo lo que una vez fue vivido se ha trasladado a la representación". [10] Con esta teoría, Debord y la IS continuarían desempeñando un papel influyente en las revueltas de mayo de 1968 en Francia , y muchos de los manifestantes extrajeron sus lemas de los panfletos situacionistas escritos o influenciados por Debord. [11] [12]
En 1972, Debord disolvió la Internacional Situacionista después de que sus miembros originales, entre ellos Asger Jorn y Raoul Vaneigem , renunciaran o fueran expulsados. (Vaneigem escribió una crítica mordaz de Debord y la Internacional. [13] ) Debord se centró entonces en la realización cinematográfica con el apoyo financiero del magnate del cine y editor Gérard Lebovici (éditions Champ Libre ), hasta la misteriosa muerte de Lebovici. Debord era sospechoso del asesinato de Lebovici. Había aceptado que sus películas se estrenaran póstumamente a petición del investigador estadounidense Thomas Y. Levin [14] . [15]
Tras disolver la Internacional Situacionista, Debord pasó su tiempo leyendo, y ocasionalmente escribiendo, en un relativo aislamiento en una cabaña en Champot con Alice Becker-Ho, su segunda esposa. Continuó escribiéndose sobre temas políticos y de otro tipo, en particular con Lebovici y el situacionista italiano Gianfranco Sanguinetti . [16] Se concentró en leer material relacionado con estrategias de guerra, por ejemplo, Clausewitz y Sun Tzu , y diseñó un juego de guerra con Alice Becker-Ho . [17]
Poco antes de su muerte, Debord filmó (aunque no estrenó) el documental Son art et son temps ( Su arte y su tiempo ), una especie de autobiografía que se centraba principalmente en cuestiones sociales del París de los años 90. Se ha sugerido que su oscura descripción de este período era una especie de nota de suicidio . Tanto la depresión de Debord como el consumo de alcohol se habían vuelto problemáticos, lo que dio lugar a una forma de polineuritis . Tal vez para poner fin al sufrimiento causado por estas condiciones, Debord se suicidó el 30 de noviembre de 1994, disparándose en el corazón. Esta no era la primera vez que intentaba acabar con su vida. [18]
El suicidio de Debord es tan controvertido como poco claro. [19] Algunos afirman que fue un acto revolucionario relacionado con su carrera. Debido a su participación en la radical Internacional Situacionista (IS), así como a su tristeza por el hecho de que "la sociedad como espectáculo" fuera considerada un cliché en su vida posterior, muchos piensan que Debord se sentía desesperanzado por la misma sociedad sobre la que intentaba arrojar luz. Se decía que Debord era "víctima del espectáculo contra el que luchaba". [20] Entre los muchos comentarios sobre la muerte de Debord, un académico señaló: "Guy Debord no se suicidó. Fue asesinado por la irreflexión y el egoísmo de los llamados académicos (principalmente críticos literarios de moda) que colonizaron sus brillantes ideas y transformaron su política radical en un símbolo de estatus académico que no valía la pulpa en la que está impreso..." [21]
Las obras más conocidas de Guy Debord son La sociedad del espectáculo [12] y Comentarios sobre la sociedad del espectáculo . Además de estos, escribió varios libros autobiográficos, entre ellos Mémoires , Panégyrique , Cette Mauvaise Réputation... y Considérations sur l'assassinat de Gérard Lebovici . También fue autor de numerosos artículos breves, a veces anónimos, para las revistas Potlatch , Les Lèvres Nues , Les Chats Sont Verts e Internationale Situationniste . La sociedad del espectáculo fue escrita en una "prosa interesante", [ aclaración necesaria ] a diferencia de la mayoría de los escritos de esa época o de esa naturaleza. [ cita requerida ] Para Debord, el espectáculo se considera como falsas representaciones de nuestra vida real. El espectáculo es una visión del mundo materializada. El espectáculo "somete a los seres humanos a sí mismo". [22]
Debord estaba profundamente angustiado por la hegemonía de los gobiernos y los medios de comunicación sobre la vida cotidiana a través de la producción y el consumo en masa . Criticó tanto al capitalismo de Occidente como al comunismo dictatorial del Bloque del Este por la falta de autonomía permitida a los individuos por ambos tipos de estructura gubernamental. Debord postuló que la alienación había ganado una nueva relevancia a través de las fuerzas invasivas del " espectáculo " - "una relación social entre personas que está mediada por imágenes" que consiste en medios de comunicación masivos, publicidad y cultura popular. [5] El espectáculo es un mecanismo de control autocumplido para la sociedad. El análisis de Debord desarrolló las nociones de " reificación " y " fetichismo de la mercancía " iniciadas por Karl Marx y Georg Lukács . [23] La semiótica también fue una influencia importante, particularmente el trabajo de su contemporáneo Roland Barthes , quien fue el primero en imaginar la sociedad burguesa como un espectáculo y estudiar en detalle la función política de la moda dentro de ese espectáculo. [24] El análisis de Debord de la “sociedad del espectáculo” investigó las raíces históricas, económicas y psicológicas de los medios y la cultura popular. [12]
El primer libro de Debord, Mémoires , estaba encuadernado con una cubierta de papel de lija para que no dañara otros libros colocados a su lado. [25]
Debord empezó a interesarse por el cine a una edad temprana, cuando vivía en Cannes a finales de los años cuarenta. Debord contó que, durante su juventud, se le permitía hacer muy poco más que asistir a las películas. Dijo que a menudo se marchaba en medio de una proyección para volver a casa porque las películas le aburrían. Debord se unió a los letristas justo cuando Isidore Isou estaba produciendo películas y los letristas intentaron sabotear el viaje de Charlie Chaplin a París con críticas negativas.
En general, Debord desafió las convenciones de la realización cinematográfica, incitando a su audiencia a interactuar con el medio en lugar de ser receptores pasivos de información. De hecho, su película Hurlements consiste exclusivamente en una serie de pantallas en blanco y negro y silencio con un poco de comentario disperso por todas partes. [26] Debord dirigió su primera película, Hurlements en faveur de Sade , en 1952 con las voces de Michèle Bernstein y Gil Wolman . La película no tiene imágenes; en cambio, muestra blanco brillante cuando hay diálogo y negro cuando no lo hay. Largos silencios separan las partes habladas. La película termina con 24 minutos de silencio negro. Se informó que la gente se enojó y abandonó las proyecciones de esta película. El guion está compuesto de citas apropiadas de varias fuentes y convertidas en un montaje con una especie de narrativa no lineal.
Más tarde, gracias al apoyo financiero de Michèle Bernstein y Asger Jorn , Debord produjo una segunda película, Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps , que combinaba escenas con sus amigos y escenas de la cultura de los medios de comunicación de masas. Esta integración del mundo de Debord con la cultura de los medios de comunicación de masas se convirtió en un motivo recurrente que culminó con "La sociedad del espectáculo". Debord escribió el libro La sociedad del espectáculo antes de escribir la película. Cuando se le preguntó por qué convirtió el libro en una película, Debord dijo: "No entiendo por qué esto sorprendió a la gente. El libro ya estaba escrito como un guión". La última película de Debord, "Son Art et Son Temps", no se produjo durante su vida. Funcionó [ aclaración necesaria ] como una declaración final donde Debord contaba sus obras y un documental cultural de "su tiempo".
Complete Cinematic Works (AK Press, 2003, traducido y editado por Ken Knabb ) incluye los guiones de las seis películas de Debord, junto con documentos relacionados y extensas anotaciones.
El 29 de enero de 2009, quince años después de su muerte, Christine Albanel , ministra de Cultura , clasificó el archivo de sus obras como un « tesoro nacional » en respuesta a una solicitud de venta de la Universidad de Yale . [27] [28] El Ministerio declaró que «ha sido uno de los pensadores contemporáneos más importantes, con un lugar capital en la historia de las ideas de la segunda mitad del siglo XX». [29] De manera similar, Debord una vez llamó a La sociedad del espectáculo «el libro más importante del siglo XX». [30] Sigue siendo una figura canónica y controvertida particularmente entre los académicos europeos de la política radical y el arte moderno. [ cita requerida ]
En una crítica escrita después de la muerte de Debord, Régis Debray caracterizó su obra como derivada de Ludwig Feuerbach (preguntándose, por ejemplo, "¿No había ocurrido nada, entonces, en la historia y la filosofía entre 1841 y 1967?") y esencialista, "que descansa en la idea de una naturaleza genérica, de la esencia preexistente del hombre". [31] Para Debray, la visión emancipadora de Debord es abstracta y ahistórica: "Rechaza la mediación política como instancia estructurante de la existencia colectiva, junto con la mediación técnica como instancia estructurante del proceso de hominización. Nuestro autor tampoco habla nunca el lenguaje de la tecnología o la política: ese silencio es típico del moralista en todas las épocas y climas. Fulmina desde lejos sin mirar de cerca". [32]
