Retrato póstumo de Josef Mysliveček realizado por Jan Vilímek basado en un grabado contemporáneo
Josef Mysliveček (9 de marzo de 1737 - 4 de febrero de 1781) fue un compositor checo que contribuyó a la formación del clasicismo musical de finales del siglo XVIII . Mysliveček proporcionó a su amigo más joven Wolfgang Amadeus Mozart importantes modelos de composición en los géneros de la sinfonía , la ópera seria italiana y el concierto para violín ; tanto Wolfgang como su padre Leopold Mozart lo consideraron un amigo íntimo desde el momento de sus primeros encuentros en Bolonia en 1770 hasta que traicionó su confianza sobre la promesa de un encargo operístico para Wolfgang que se organizaría con la dirección del Teatro San Carlo de Nápoles . Su cercanía a la familia Mozart dio lugar a frecuentes referencias a él en la correspondencia de Mozart.
Biografía
La casa de los padres de Mysliveček en la calle Melantrichova de Praga, donde el compositor pasó gran parte de su infancia y juventud. En la parte inferior izquierda, sobre una placa conmemorativa, se puede ver un busto del compositor.
Mysliveček nació en Praga , uno de los hijos gemelos de un próspero propietario de un molino, y estudió filosofía en la Universidad Charles-Ferdinand antes de seguir los pasos de su padre. [1] No existe documentación que respalde las afirmaciones de que nació en Horní Šárka , un distrito rural al norte y oeste de Praga a principios del siglo XVIII. Alcanzó el rango de maestro molinero en 1761, pero abandonó la profesión familiar para dedicarse a los estudios musicales. En Praga, estudió composición con Franz Habermann y Josef Seger a principios de la década de 1760. Sus ambiciones lo llevaron a viajar a Venecia en 1763 para estudiar con Giovanni Pescetti . Su viaje a Italia fue subvencionado en parte por la riqueza familiar, en parte por el noble bohemio Vincenz von Waldstein . En Italia se lo conoció como Il Boemo ("el bohemio") y también Venatorino ("el pequeño cazador"), una traducción literal de su nombre. Los informes de que era conocido como Il divino Boemo ("el Divino Bohemio") durante su vida son falsos. [2] El apodo se originó a partir del título de un romanetto sobre el compositor de Jakub Arbes que se publicó por primera vez en 1884. Fue nombrado miembro de la Accademia Filarmonica di Bologna en 1771. Mysliveček valoraba la libertad de movimiento y nunca fue empleado directamente por ningún noble, prelado o gobernante, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos. Se ganaba la vida enseñando, interpretando y componiendo música, y con frecuencia recibía gratificaciones de admiradores adinerados.
Tras su llegada a Italia en 1763, Mysliveček no abandonó nunca el país, salvo una visita a Praga en 1767-68, una breve visita a Viena en 1773 y una estancia prolongada en Múnich entre diciembre de 1776 y abril de 1778. Su regreso a Praga dio lugar a la producción de varias de sus óperas. Fue invitado a Múnich por el establecimiento musical del elector Maximiliano III José para componer una ópera para la temporada de carnaval de 1777 ( Ezio ).
La primera ópera de Mysliveček, Semiramide , se representó en Bérgamo en 1766 (no hay evidencia de que alguna vez se haya producido en Parma una ópera titulada Medea ). Su Il Bellerofonte fue un gran éxito en Nápoles después de su estreno en el Teatro San Carlo el 20 de enero de 1767, y dio lugar a numerosos encargos de teatros italianos. Desde entonces, sus producciones casi siempre contarían con cantantes de primer nivel en los papeles principales. Casi todas sus óperas tuvieron éxito hasta una desastrosa producción de Armida que tuvo lugar en el Teatro alla Scala de Milán para la temporada de carnaval de 1780. Uno de los muchos honores que recibió por su talento como compositor de ópera fue un encargo para proporcionar la música para la inauguración de un nuevo teatro de ópera en Pavía en 1773 (su primera versión del libreto de Metastasio, Demetrio ). [3]
Aparte de la reputación de promiscuidad que se desprende de la correspondencia de Mozart, no se sabe nada de la vida amorosa de Mysliveček. El compositor nunca se casó y no hay registros de los nombres de sus amantes. No hay documentación que respalde los informes sobre relaciones románticas con las cantantes Caterina Gabrielli y Lucrezia Aguiari ; no hay mención de aventuras amorosas con estas cantantes antes de la publicación de la quinta edición del Grove Dictionary of Music and Musicians (1954).
Durante toda su vida fue un hombre irresponsable desde el punto de vista económico y murió en Roma en 1781, en la miseria. Está enterrado en la iglesia de San Lorenzo in Lucina , donde se puede ver un monumento conmemorativo colocado por admiradores checos posteriores. Nunca se ha encontrado rastro de un monumento en mármol supuestamente erigido poco después de su muerte por James Hugh Smith Barry, un rico estudiante inglés de Mysliveček que pagó los gastos de su funeral.
Relación con Mozart
En 1770, Mysliveček conoció al joven Wolfgang Amadeus Mozart en Bolonia. [4] Mantuvo una estrecha relación con la familia Mozart hasta 1778, cuando los contactos se interrumpieron después de que no cumpliera su promesa de conseguir un encargo de ópera para Mozart en el Teatro San Carlo de Nápoles. [5] Anteriormente, los Mozart encontraron irresistible su personalidad dinámica. En una carta a su padre Leopold escrita desde Múnich el 11 de octubre de 1777, Mozart describió su carácter como "lleno de fuego, espíritu y vida".
Se han señalado a menudo similitudes en su estilo musical con las obras anteriores de Mozart. Además, Mozart utilizó motivos musicales extraídos de varias composiciones de Mysliveček para ayudar a crear arias de ópera, movimientos sinfónicos, sonatas para teclado y conciertos. También hizo un arreglo o transcripción para voz y piano del aria "Ridente la calma", un aria cantada en varias ocasiones con diferentes textos por el famoso castrato soprano Luigi Marchesi . El aria probablemente había sido escrita para el cantante estrella por Mysliveček con las palabras "Il caro mio bene" e insertada en su apresurada reelaboración de su propia ópera Armida de 1780, después de que el estreno hubiera fracasado probablemente porque el público milanés la consideró demasiado experimental (y demasiado "francesa"). De hecho, el aria aparece en la partitura de la ópera de Mysliveček en la biblioteca del Palacio de Ajuda, pero está ausente del libreto impreso preparado para el estreno. Por tanto, es probable que esta aria fuera anterior a Armida y no podemos estar seguros de si su autor es Mysliveček, el propio Marchesi o algún otro compositor. El musicólogo Paolo V. Montanari descubrió que Luigi Marchesi mantuvo esta aria como "aria de equipaje" a lo largo de su carrera, insertándola en varias óperas y cantatas de otros compositores, como Il trionfo della pace (Turín, 1782) de Francesco Bianchi (de donde proviene el texto "Ridente la calma") y Angelica e Medoro de Gaetano Andreozzi (Venecia, 1791). [6] El arreglo o transcripción de Mozart -probablemente escrito después del triunfo de Marchesi en Viena en 1785 en Giulio Sabino de Giuseppe Sarti- se conoce con el número de catálogo KV 152 (210a).
Un retrato de Mozart, de 14 años, en Verona , 1770, por Saverio dalla Rosa (1745-1821)
Según la misma carta de Wolfgang Mozart escrita desde Múnich el 11 de octubre de 1777, un cirujano incompetente le quemó la nariz a Mysliveček mientras intentaba tratar una misteriosa enfermedad. [7] Una carta de Leopold Mozart a su hijo del 1 de octubre de 1777 se refiere a la enfermedad como algo vergonzoso por lo que Mysliveček merecía el ostracismo social. La reputación de promiscuidad sexual de Mysliveček, las insinuaciones de Leopold y la referencia a la desfiguración facial en la carta de Wolfgang apuntan inequívocamente a los síntomas de la sífilis terciaria . La explicación que Mysliveček le dio a Wolfgang sobre su condición -cáncer de huesos causado por un accidente de carruaje- parece absurda. La preocupación que Mozart le reveló a su padre en ese momento por los sufrimientos de Mysliveček fue muy conmovedora. En toda la correspondencia de Mozart, ningún individuo ajeno a la familia Mozart fue causa de tanta manifestación de emoción como la que se encuentra en la carta de Wolfgang del 11 de octubre de 1777.
Composiciones
Busto de la casa Mysliveček en Praga.
En total, escribió veintiséis series de óperas , incluida la ya mencionada Il Bellerofonte . Casi todas tuvieron éxito en sus primeras representaciones hasta el desastre de Armida en La Scala durante el carnaval de 1780. Algunas de las irregularidades que condenaron esta producción al fracaso no fueron culpa de Mysliveček, como la interrupción de las representaciones causada por el parto de la prima donna Caterina Gabrielli, que dio a luz, fuera del matrimonio, en medio de la función, a la edad de 49 años. [8]
Durante el período de su actividad como compositor de óperas (1766-1780), Mysliveček logró que se pusieran en escena más series de óperas nuevas que cualquier otro compositor en Europa. Cabe destacar que en ese mismo período se interpretaron más obras suyas en el Teatro San Carlo de Nápoles, el lugar más prestigioso de Italia en ese momento para producciones de ópera seria, que las de cualquier otro compositor. Sin embargo, sus contribuciones a la cultura operística italiana de las décadas de 1760 y 1770 han sido casi universalmente ignoradas por los historiadores de la ópera.
Mysliveček y Gluck fueron los primeros checos en alcanzar la fama como compositores operísticos, pero su producción muestra pocas características checas, si es que las tiene. Las óperas de Mysliveček estaban muy arraigadas en un estilo de ópera seria italiana que valoraba sobre todo el arte vocal que se encontraba en elaboradas arias .
Entre sus otras piezas se encuentran oratorios , sinfonías , conciertos y música de cámara , incluidos los quintetos de cuerda Op. 2, que fueron casi con certeza los primeros quintetos de cuerda con dos violas jamás publicados. Además, fue un pionero en la composición de música para conjuntos de viento , cuyos ejemplos más destacados son sus tres octetos de viento . Puede ser justo decir que su mayor composición es el oratorio Isacco figura del Redentore , interpretado por primera vez en Florencia en 1776. Sus conciertos para violín son quizás los mejores compuestos entre la generación de Vivaldi y los conciertos para violín de Mozart de 1775.
También fue uno de los compositores más talentosos y prolíficos de sinfonías del siglo XVIII, aunque sus contribuciones a este género han sido ignoradas por los musicólogos de Europa occidental y América del Norte casi tan completamente como lo han sido sus óperas. Casi todas las sinfonías de Mysliveček están escritas en tres movimientos sin minueto, siguiendo las tradiciones italianas que se originaron en las oberturas de ópera. Sus oberturas de ópera también están escritas en tres movimientos y con frecuencia se interpretaron como piezas instrumentales independientes. En la década de 1770, fue el mejor sinfonista residente en Italia, y la estima de la que gozó se refleja en la publicación de un conjunto de sinfonías (originalmente oberturas de ópera) publicado por Ranieri del Vivo en Florencia , que fue la primera antología de sinfonías impresa en Italia.
Las composiciones de Mysliveček evocan un estilo diatónico y elegante , típico del clasicismo italiano. Sus mejores obras se caracterizan por la inventiva melódica, la continuidad lógica y una cierta intensidad emocional que puede atribuirse a su personalidad dinámica.
Obras
Obras instrumentales
La música instrumental de Mysliveček incluye divertimentos, sonatas, sinfonías, etc. [9] Las obras perdidas y cuestionables se han omitido de esta lista, pero están inventariadas completamente en Freeman, Josef Mysliveček , que también proporciona una lista completa de grabaciones y ediciones tempranas y modernas de la música del compositor. Las listas aquí no informan sobre todas las fuentes manuscritas e impresas, sino más bien fuentes clave del siglo XVIII y catálogos que ofrecen pistas sobre la cronología.
Obras para teclado solista
Seis divertimentos fáciles para clavecín o piano forte . Londres: Longman & Broderip, 1777. [Fa mayor, La mayor, Re mayor, Si bemol mayor, Sol mayor, Do mayor]
Seis lecciones fáciles para clavecín . Edimburgo: Corri & Sutherland, 1784. [Do mayor, si bemol mayor, la mayor, sol mayor, fa mayor, re mayor]
1 sonata en do mayor sin fecha en el Archivio e Museo della Badia de la Basílica Benedettina di San Pietro, Perugia
Sonatas para violín
5 sonatas para violín y una línea de bajo conservadas en manuscritos en la biblioteca del Conservatorio di Musica Niccolò Paganini en Génova, quizás de la década de 1760
Seis sonatas para piano fuerte o clavecín con acompañamiento de violín . Londres: Charles & Samuel Thompson, c. 1775. [Mi bemol mayor, Re mayor, Do mayor, Si bemol mayor, Sol mayor, Fa mayor]
6 sonatas para violín y teclado en un manuscrito fechado en 1777 en el České Muzeum Hudby de Praga [re mayor, fa mayor, mi bemol mayor, sol mayor, si bemol mayor, mi bemol mayor]
6 sonatas para violín y teclado en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga [re mayor, sol mayor, do mayor, si bemol mayor, fa mayor, do mayor]
Sonatas para dos violonchelos
6 sonatas para dos violonchelos y una línea de bajo en un manuscrito sin fecha del České Muzeum Hudby de Praga [la mayor, re mayor, sol mayor, fa mayor, do mayor, si bemol mayor]
Sonata para violín, violonchelo y bajo
1 sonata en sol mayor para violín, violonchelo y una línea de bajo en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby en Praga
Duetos para dos flautas
6 dúos para dos flautas y una línea de bajo en un manuscrito sin fecha en la colección privada de Antonio Venturi en Montecatini-Terme, Italia [sol mayor, do mayor, la menor, mi menor, re mayor, si bemol mayor]
Tríos para flauta, violín y violonchelo
Sei trii per flauto, violino, e violoncello . Florencia: Del Vivo, c. 1778 [Re mayor, Sol mayor, Do mayor, La mayor, Fa mayor, Si bemol mayor]
Tríos de cuerdas
1 trío para 2 violines y violonchelo en mi bemol mayor en la Biblioteca de Música de la Universidad de California en Berkeley (resto de un conjunto de seis anunciado en el catálogo Breitkopf de 1767)
Seis sonatas , opus 1, para dos violines y violonchelo publicadas por La Chevardière en París hacia 1768 [do mayor, la mayor, re mayor, fa mayor, la mayor, mi bemol mayor]
Cuatro de los tríos del Op. 1 de La Chevardière también aparecen en Seis tríos para orquesta para dos violines y un violonchelo (Londres: Welcker, c. 1772), pero la impresión inglesa también contiene dos tríos nuevos [sol mayor, si bemol mayor].
Seis sonatas , opus 1, para dos violines y violonchelo publicadas por La Menu en París en 1772 [do mayor, sol mayor, mi bemol mayor, la mayor, si bemol mayor, fa mayor]
Se conservan otros cinco tríos para dos violines y violonchelo en manuscritos sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga [re mayor, fa mayor, fa mayor, sol mayor, la mayor].
Un trío adicional en mi mayor para dos violines y violonchelo (resto de un conjunto original de seis) sobrevive en la Biblioteca Antoniana de Padua.
Trío para violín, violonchelo y contrabajo
En el České Muzeum Hudby se conserva un trío en sol mayor para esta combinación de instrumentos.
Cuartetos de cuerda
Sei quartetti a due violini alto y bajo , op. 3. París: La Chervardière; Lyon: Castaud, c. 1768. [La mayor, fa mayor, si bemol mayor, sol mayor, mi bemol mayor, do mayor]
Sei quartetti a due violini, viola y violonchelo , op. 1. Offenbach: Johann André, 1777. [Mi bemol mayor, do mayor, re mayor, fa mayor, si bemol mayor, sol mayor]
Seis quatuors à deux violons, taille et basse , op. correo. Berlín: Hummel, c. 1781.
Quintetos de cuerda
VI Sinfonie concertanti o sia quintetti per due violini, due viole, e basso , op. 2. París: Venier; Lyon: Castaud, c. 1767. [Si bemol mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re mayor, Do mayor]
6 quintetos de cuerda en un manuscrito sin fecha de la Biblioteca Estense de Módena [sol mayor, mi bemol mayor, do mayor, la mayor, fa mayor, si bemol mayor]
Quintetos de viento
6 quintetos para 2 oboes, 2 trompas y fagot en manuscritos sin fecha en la Santini-Bibliothek de Münster, probablemente compuestos en Roma en 1780 o 1781 [re mayor, sol mayor, mi bemol mayor, si bemol mayor, fa mayor, do mayor]
Octetos de viento
3 octetos para 2 oboes, 2 clarinetes, 2 trompas y 2 fagotes en manuscritos sin fecha de la Fürstlich Fürstenburgische Hofbibliothek en Donaueschingen, probablemente compuestos en Múnich en 1777 o 1778 [mi bemol mayor, mi bemol mayor, si bemol mayor]
Quintetos de oboe
6 quintetos para oboe y cuarteto de cuerdas en un manuscrito sin fecha de la Biblioteca Comunale de Treviso [si bemol mayor, re mayor, fa mayor, do mayor, la mayor, mi bemol mayor]
Obras misceláneas para instrumentos de viento
"Cassation" para 2 clarinetes y trompa en si bemol mayor en un manuscrito sin fecha en la Rossijskaja Nacional'naja Biblioteka de San Petersburgo
Conciertos
Concierto para violín en re mayor citado en el catálogo Breitkopf de 1769, conservado en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga
Concierto para violín en do mayor citado en el catálogo Breitkopf de 1770, conservado en un manuscrito sin fecha en el Thüringesches Hauptstaatsarchiv de Weimar, la versión original del Concierto para violonchelo en do mayor
Concierto para violín en do mayor conservado en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga y otros archivos
Seis conciertos para violín conservados en un manuscrito sin fecha en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, compuestos casi con certeza en 1772 [mi mayor, la mayor, fa mayor, si bemol mayor, re mayor, sol mayor]
Concierto para violonchelo en do mayor conservado en un manuscrito sin fecha en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, un arreglo de un concierto para violín conservado en Weimar
Concierto para flauta en re mayor conservado en un manuscrito sin fecha en la Biblioteca Universitaria de Breslavia
2 Conciertos para teclado conservados en manuscritos sin fecha en la Biblioteca Nacional de París
3 conciertos para quinteto de viento y orquesta en manuscritos sin fecha en la biblioteca del Monumento Nazionale di Montecassino
Sinfonías
Nº 1 - Sinfonía en do mayor, fechada en 1762, en un manuscrito conservado en el České Muzeum Hudby de Praga
Núms. 2-7 – Seis sinfonías [re mayor, sol mayor, do mayor, re mayor, sol menor, re mayor] conservadas en la impresión VI Sinfonie a quattro , Op. 1 (Nuremberg: Johann Ulrich Haffner, [c. 1763])
No. 8 – Sinfonía en re mayor citada en un catálogo de 1766 de los fondos musicales de la corte de Sigmaringen
Núms. 9-10 – Dos sinfonías [sol mayor, re mayor] citadas en un catálogo de 1768 de los fondos musicales del monasterio benedictino de Lambach
Núms. 11-12 – Dos sinfonías [re mayor, mi bemol mayor] ofrecidas a la venta en el catálogo Breitkopf de 1769
N° 13 – Sinfonía en re mayor fechada en 1769 en un manuscrito conservado en el Moravské Zemské Muzeum de Brno
No. 14 – Sinfonía en sol mayor fechada en 1770 en un catálogo de los fondos musicales del monasterio benedictino de Göttweig
No. 15 – Sinfonía en fa mayor conservada en un manuscrito de c. 1770 en la Fürstlich Thurn und Taxis Hofbibliothek de Ratisbona
No. 16 – Sinfonía en si bemol mayor conservada en un manuscrito de alrededor de 1770 en el České Muzeum Hudby de Praga
No. 17 – Sinfonía en sol mayor conservada en una colección de manuscritos de principios de la década de 1770 en la División de Música de la Biblioteca del Congreso en Washington, DC
No. 18 - Sinfonía en fa mayor conservada en un manuscrito de alrededor de 1771 en el České Muzeum Hudby de Praga
Núms. 19-25 – Siete sinfonías [do mayor, re mayor, re mayor, fa mayor, do mayor, re mayor, fa mayor] citadas en un catálogo de 1771 de los fondos musicales de Stift Vorau [la música de las núms. 23-25 se ha perdido]
Núms. 26-31 – Seis sinfonías [do mayor, la mayor, fa mayor, re mayor, si bemol mayor, sol mayor] conservadas en la edición impresa Six Overtures (Londres: William Napier, [c. 1772])
Núms. 32-35 – Cuatro sinfonías [re mayor, mi bemol mayor, la mayor, si bemol mayor] citadas en un catálogo austríaco de origen no identificable compilado alrededor de 1775
Núms. 36-41 – Seis sinfonías [re mayor, si bemol mayor, sol mayor, mi bemol mayor, do mayor, fa mayor] ofrecidas a la venta en el catálogo Breitkopf de 1776/77 [todas las cuales se han perdido]
Núms. 42-47 – Seis sinfonías [do mayor, re mayor, mi bemol mayor, fa mayor, sol mayor, si bemol mayor] fechadas en 1778 en manuscritos de la biblioteca de la Pfarrkirche de Weyarn
Núms. 49-53 - Cinco sinfonías [do mayor, re mayor, fa mayor, fa mayor, sol mayor] conservadas en manuscritos de alrededor de 1780 en el České Muzeum Hudby de Praga
No. 54 – Sinfonía en mi bemol mayor conservada en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga
No. 55 – Sinfonía en sol mayor conservada en un manuscrito sin fecha en la Biblioteca Estense de Módena
Oberturas
Se han conservado oberturas de todas las óperas y oratorios de Mysliveček que se conservan en partitura, la mayoría de ellas difundidas en forma manuscrita e impresa para ser interpretadas como piezas instrumentales independientes. En Freeman, Josef Mysliveček se presenta una lista completa de fuentes . La impresión más importante de oberturas es Sei sinfonie da orchestra publicada por Ranieri del Vivo en Florencia hacia 1777, la primera antología de obras sinfónicas jamás publicada en Italia.
La liberación de Israel (1773 – c. 1774): perdida, quizá compuesta en Nápoles, primera interpretación registrada en Praga en 1775
Isacco figura del redentore (Florencia, 1776; revisada para una interpretación en Múnich en marzo de 1777, conocida por Mozart con el título Abramo ed Isacco )
Otras obras vocales
Cantatas profanas
Cantata per SE Marino Cavalli (1768) - perdida
Narciso al fonte (1768) - perdido
Cantata a 2 (de 1771)
Enea negl'Elisi (1777) - perdida
Armida
Ebbi, no te smarir
No, no te preocupes, oh Niza
6 cantatas de cumpleaños escritas entre 1767 y 1779 durante sus estancias en Nápoles - perdidas
Arias
Ah che fugir... Se il ciel mi chi rida;
3 duetti notturni (2 vv, insts)
Obras sagradas
Venid a Cristo (1771)
Lytanie laurentanae (Litania laurentanae)
Ofertorio del Beato Bernardo
Grabaciones
Ópera Il Medonte . El Arte del Mundo. cond. Werner Ehrhardt, DHM, 2011
^ Un tratamiento completo de la vida y obra de Mysliveček se encuentra en Daniel E. Freeman, Josef Mysliveček, "Il Boemo" (Sterling Heights, Michigan: Harmonie Park Press, 2009).
^ Véase Freeman, Josef Mysliveček , págs. 3 y 100.
^ Una colección de ensayos centrados en la interpretación en Pavía del Demetrio de Mysliveček de 1773 se encuentra en Mariateresa Dellaborra, ed., "Il ciel non soffre inganni": Attorno al Demetrio di Mysliveček, "Il Boemo" (Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2011 ).
↑ Mysliveček fue mencionado por primera vez por Leopold Mozart en sus Reisenotizen (notas de viaje) del 24 al 29 de marzo de 1770, después de lo cual aparece en 28 cartas supervivientes escritas por miembros de la familia Mozart. Estas están traducidas en Emily Anderson, ed., The Letters of Mozart and His Family , 3.ª ed. (Nueva York: WW Norton, 1985). Las traducciones de Anderson de la correspondencia de Mozart se publicaron por primera vez en 1938. Reconoció la importancia de la asociación de Mysliveček con la familia Mozart a partir de su trabajo como traductora y se encargó de incluir su retrato entre las ilustraciones preparadas para la edición. Una evaluación completa de las conexiones personales y musicales de Mysliveček con la familia Mozart se ofrece en Freeman, Josef Mysliveček , pp. 225-255.
↑ Giuseppe Rausa, "Mysliveček e Mozart: stranieri in Italia", en Il ciel non soffre inganni: Attorno al Demetrio di Mysliveček, 'Il Boemo', editado , presenta nuevos conocimientos sobre la relación de Mysliveček con la familia Mozart durante sus viajes a Italia. de Mariateresa Dellaborra (Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2011), 45-82.
^ Paolo Montanari, La invención del passato. Nota para el concierto "Autenticamente falso" del Festival Pergolesi Spontini 2017 https://www.academia.edu/39985218/Linvenzione_del_passato_Note_per_il_concerto_Autenticamente_falso_del_Festival_Pergolesi_Spontini_2017
↑ La carta del 11 de octubre de 1777 que confirma la desfiguración facial de Mysliveček está traducida en Anderson, The Letters of Mozart and His Family , 302-6, y se analiza en Freeman, Josef Mysliveček , 75-79.
↑ Este incidente está documentado en números del periódico florentino Gazzetta universale publicados durante la época de Armida (véase Freeman, Josef Mysliveček , págs. 89-90).
↑ A. Evans y R. Dearling, Josef Mysliveček (1737–1781): a Thematic Catalogue of his Instrumental and Orchestral Works , Musikwissenschaftliche Schriften XXXV (Múnich y Salzburgo: Katzbichler, 1999) es el único catálogo temático publicado de las obras de Mysliveček. Freeman, Josef Mysliveček , contiene nuevas listas de obras con correcciones al catálogo de Evans-Dearling, que contiene muchos errores y omisiones.
Freeman, Daniel E. Josef Mysliveček, 'Il Boemo'. Minneapolis: Ediciones Calumet, 2022.
Evans, Angela y Robert Dearling. Josef Mysliveček (1737–1781): un catálogo temático de sus obras instrumentales y orquestales. Múnich y Salzburgo: Katzbichler, 1999.
Josef Mysliveček
Contemporáneos de Mozart: Myslivecek, Joseph
Diccionario de música clásica Karadar Incluye el libreto completo de Il Gran Tamerlano de Mysliveček , 1772.
WAMozart y Josef Mysliveček La discusión comienza aproximadamente a la mitad de la página.
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Enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Josef Mysliveček .
Una variedad de música vocal e instrumental en manuscrito, incluidas ocho óperas completas, disponibles para ver y descargar en http://www.internetculturale.it (Subcategoría: Contenidos digitales)
La confesión de los desaparecidos (película completa, con subtítulos en inglés) en el canal oficial de YouTube de la distribuidora Pilot Film
