Una banda de concierto , también llamada banda de viento , conjunto de viento , sinfónica de viento , orquesta de viento , banda sinfónica , vientos sinfónicos o conjunto de viento sinfónico , [1] es un conjunto interpretativo formado por miembros de las familias de instrumentos de viento , metales y percusión . de instrumentos, [2] y ocasionalmente incluyendo el arpa , el contrabajo o el bajo . En raras ocasiones, se pueden agregar instrumentos adicionales no tradicionales a conjuntos como el piano , el sintetizador o la guitarra eléctrica . [3]
La música de banda de concierto generalmente incluye composiciones originales de viento , marchas de concierto , transcripciones de arreglos orquestales , música ligera y música popular . Aunque la banda de concierto tiene instrumentación similar a la banda de música , el objetivo principal de una banda de música es actuar mientras marcha. Por el contrario, una banda de concierto actúa estrictamente como un conjunto estacionario . [ cita necesaria ]
Los orígenes de la banda de concierto se remontan a la Revolución Francesa, en la que grandes bandas a menudo se reunían para festivales y celebraciones patrióticas. Estas bandas tocarían música popular que cautivaría inmediatamente la atención del público. Sin embargo, durante la Revolución Francesa, los compositores serios a menudo no estaban interesados en componer música para bandas; esto se debió en gran parte a la instrumentación. Las bandas de concierto no estaban (y todavía están) estandarizadas en el tipo y número de instrumentos requeridos, lo que hacía casi imposible escribir el número correcto de partes para los tipos correctos de instrumentos. La calidad de los instrumentos también influyó en la falta de voluntad de los compositores para componer música para banda de concierto. Los instrumentos de viento en esa época a menudo eran difíciles de tocar afinados y tenían dificultades para cambiar el tono y el ritmo lo suficientemente rápido. [4] Esto a su vez influyó en que las bandas se quedaran con piezas que fueron transpuestas de movimientos y arreglos orquestales , algo que se ha mantenido hasta nuestros días.
Durante el siglo XIX, existieron grandes conjuntos de instrumentos de viento y percusión de las tradiciones británica y estadounidense principalmente en forma de banda militar para ocasiones ceremoniales y festivas, y las obras interpretadas consistían principalmente en marchas . La única vez que se utilizaron bandas de viento en un concierto comparable al de una orquesta sinfónica fue cuando se arreglaron e interpretaron transcripciones de piezas orquestales u operísticas, ya que había comparativamente pocas obras de concierto originales para un gran conjunto de viento. [ cita necesaria ]
No fue hasta principios del siglo XX que los compositores comenzaron a escribir obras para bandas de concierto. Los compositores de bandas de concierto de esta época estaban frustrados por la falta de música de calidad para bandas y, como tales, comenzaron a escribir e interpretar piezas para remediar esto. Una de las primeras y más importantes obras originales para banda de concierto, Primera Suite para Banda de Gustav Holst , fue escrita en 1909. Otros compositores de este período incluyen a Ralph Vaughan Williams , Richard Wagner y Aaron Copland . [5]
Antes de la década de 1950, los conjuntos de viento incluían varias combinaciones de instrumentos. La instrumentación "estándar" moderna del conjunto de viento fue establecida más o menos por Frederick Fennell en la Escuela de Música Eastman como Eastman Wind Ensemble en 1952 siguiendo el modelo de la orquesta : un grupo de músicos entre los cuales un compositor puede seleccionar para crear diferentes sonoridades. [6] Según Fennell, el conjunto de viento no fue revolucionario, sino que se desarrolló naturalmente a partir de la música. [ cita necesaria ]
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Una banda militar es un grupo de personal que realiza tareas musicales para funciones militares, generalmente para las fuerzas armadas . Una banda militar típica se compone principalmente de instrumentos de viento y percusión. El director de una banda comúnmente lleva el título de Bandmaster o Director de Música . Se cree que las bandas militares otomanas son la variedad de banda de música militar más antigua del mundo, que data del siglo XIII. [7]
Las bandas militares se utilizaban originalmente para controlar a las tropas en el campo de batalla, utilizando instrumentos como tambores , cornetas y pífanos entre otros. A medida que los sistemas de comunicación durante la guerra se volvieron más avanzados, el uso de instrumentos en el campo de batalla como dispositivos de señalización quedó en desuso. A partir de entonces, las bandas militares cumplirían una función ceremonial, entreteniendo a las tropas y tocando para la comunidad. A medida que su papel cambió, también lo hizo su instrumentación. Se empleó una gama más amplia de instrumentos para tocar transcripciones de obras orquestales, la mayor parte del repertorio de las primeras bandas de viento. [8] Estas bandas militares evolucionaron hasta convertirse en el moderno cuerpo de tambores y cornetas y ayudaron a difundir la idea de una banda de concierto. Un ejército moderno a menudo tendrá varios tipos de bandas (por ejemplo, el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos tiene un cuerpo de tambores y cornetas y un conjunto de viento ).
Bandas de concierto profesionales no asociadas con el ejército aparecen en todo el mundo, particularmente en los países desarrollados. Sin embargo, la mayoría no ofrece puestos de tiempo completo. La competencia para formar parte de una de estas bandas de concierto es increíblemente alta y la proporción entre intérpretes y participantes es muy pequeña. [ cita necesaria ] Ejemplos de bandas de conciertos profesionales no militares incluyen:
Una banda comunitaria es una banda de concierto o un conjunto de bandas de música compuesta por músicos aficionados voluntarios (no remunerados) en un área geográfica particular. Puede estar patrocinado por el gobierno local (municipal) o ser autosuficiente. Estos grupos ensayan regularmente y actúan al menos una vez al año. Algunas bandas también son bandas de música y participan en desfiles y otros eventos al aire libre. Aunque son organizaciones musicales voluntarias, las bandas comunitarias pueden emplear un director artístico ( director ) o personal operativo diverso.
El ascenso de la banda comunitaria puede atribuirse en parte a la industrialización. A medida que los instrumentos se hicieron más fáciles de fabricar, su disponibilidad aumentó considerablemente. [9] Esto significó que muchos aficionados ahora podían formar una banda urbana, cuyos arreglos consistían típicamente en melodías patrióticas, marchas y música popular. La Guerra Civil estadounidense marcó un punto de inflexión en la banda comunitaria estadounidense donde muchos músicos militares, ya sea de origen amateur o profesional, buscaron crear su propia banda comunitaria después de la conclusión de la guerra. [10] La gran cantidad de bandas creadas durante esta época condujo a una "Edad de Oro de las Bandas", encabezada por directores como John Philip Sousa y Patrick Gilmore . [11] [12] Las nuevas formas de entretenimiento del siglo XX, a saber, la radio y el fonógrafo , provocaron el declive de las bandas comunitarias. Esto llevó a que los fabricantes de instrumentos, que anteriormente habían comercializado sus productos para las bandas comunitarias, se centraran en las escuelas. [13] La expansión de los programas de música escolares eventualmente ayudaría a restaurar el interés en la banda comunitaria a medida que los graduados buscaran tocar juntos nuevamente en una banda.
Las bandas comunitarias notables incluyen:
EE.UU
Reino Unido
Canadá
Australia
Noruega
Portugal
Finlandia
Una banda escolar es un grupo de estudiantes de música que ensayan e interpretan música instrumental juntos. Una banda escolar suele estar bajo la dirección de uno o más directores (directores de banda). Una banda escolar está formada por instrumentos de viento de madera , instrumentos de metal e instrumentos de percusión , aunque las bandas de nivel superior también pueden tener bajos de cuerda o bajo . [14]
En muchas escuelas secundarias tradicionales de EE. UU., existen múltiples niveles de banda, que se distinguen por el nivel de habilidad u otros factores. En dichas escuelas, es posible que se requiera una audición para avanzar a niveles de banda adicionales, mientras que el nivel común estaría abierto a cualquiera. Por ejemplo, en muchas escuelas secundarias de EE. UU., "Concert Band" se refiere a la banda de nivel introductorio, "Symphonic Band" es el título de la banda de nivel intermedio y "Wind Ensemble" es el título de la banda de nivel avanzado.
La instrumentación para la banda de viento no está completamente estandarizada; Los compositores frecuentemente agregarán u omitirán partes. Los instrumentos y partes entre paréntesis en la lista siguiente son menos comunes pero aún se usan con frecuencia; Debido al hecho de que a algunas bandas les faltan estos instrumentos, las líneas importantes de estos instrumentos a menudo se incluyen en otras partes.
La instrumentación difiere según el tipo de conjunto. Las bandas de escuelas intermedias y secundarias suelen tener instrumentación más limitada y menos partes (por ejemplo, sin lengüetas dobles o solo dos partes de trompeta en lugar de cuatro). Esto tiene como objetivo limitar la dificultad para los intérpretes inexpertos y porque las escuelas frecuentemente no tienen acceso a los instrumentos menos comunes.
La banda de concierto estándar tendrá varios músicos en cada parte dependiendo del personal disponible y de la preferencia del director. En teoría, una banda de concierto puede tener hasta 200 miembros de un conjunto de sólo 35 partes. El conjunto de viento, por otro lado, tendrá muy poca duplicación, si es que la habrá; comúnmente, los clarinetes o flautas pueden duplicarse, especialmente para manejar cualquier pasaje divisi , y otros tendrán un intérprete por parte, según lo dicte los requisitos de una composición específica. También es común ver dos tubas y dos bombardinos o barítonos interpretando el mismo papel en un conjunto de viento.
Si bien se componen en gran parte de instrumentos de viento y percusión, a menudo se puntúan instrumentos de cuerda como el contrabajo y el arpa de concierto . [16] El uso del arpa se remonta a su inclusión en las bandas profesionales y militares de John Philip Sousa y Edwin Franko Goldman . Estas bandas a menudo incluían a los mejores arpistas del país, como Winifred Bambrick , quien fue una de las primeras instrumentistas femeninas en realizar una gira con la Sousa Band, y Victor Salvi , que tocó con la United States Navy Band . [17] En particular, la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos partituras para violonchelos , una práctica exclusiva del conjunto que se remonta al mandato del director George S. Howard . [18]
Las partes de percusión complicadas son comunes en las piezas de bandas de concierto y a menudo requieren muchos percusionistas. Muchos creen que ésta es una diferencia importante entre la orquesta (que normalmente carece de una gran batería de percusión) y la banda de concierto. Mientras que en las transcripciones y obras de concierto más antiguas los timbales se trataban como una sección propia como en una orquesta, hoy en día en las bandas los timbales se consideran parte de la sección de percusión. En consecuencia, el intérprete de timbales a menudo dobla otros instrumentos de percusión.
Las composiciones contemporáneas a menudo exigen que los intérpretes utilicen instrumentos o efectos inusuales. Por ejemplo, varias piezas requieren el uso de una sirena, mientras que otras piden a los jugadores que toquen flautas dulces , tubos giratorios o que canten , tarareen , chasqueen , aplaudan o incluso arruguen hojas de papel . La diversa instrumentación de la banda de viento y la gran cantidad de músicos la convierten en un conjunto muy flexible, capaz de producir una variedad de efectos sonoros.
La instrumentación se ha desarrollado a lo largo del tiempo para volverse más eficiente para las condiciones en las que las bandas de música necesitan tocar. Por ejemplo, se descubrió que los clarinetes eran más adecuados que los oboes más antiguos y se utilizaron más ampliamente en el siglo XVIII. Los instrumentos más pesados y voluminosos fueron sustituidos por trombones y cornetas . En el siglo XIX, los instrumentos de banda se desarrollaron mucho cuando comenzaron a agregar teclas y válvulas que hicieron que ciertos rangos y notas de los instrumentos fueran más fáciles de navegar e interpretar, lo que se convirtió en un gran cambio para todos los músicos. [4]
Hasta principios del siglo XX, había poca música escrita específicamente para banda de viento, lo que dio lugar a un extenso repertorio de piezas transcritas a partir de obras orquestales o arregladas a partir de otras fuentes. Sin embargo, a medida que la banda de viento pasó del dominio exclusivo del conjunto de marcha militar a la sala de conciertos, se ganó el favor de los compositores y ahora se están escribiendo muchas obras específicamente para la banda de concierto y el conjunto de viento. Si bien hoy en día hay compositores que escriben exclusivamente para bandas, vale la pena señalar que muchos compositores famosos por su trabajo en otros géneros también han dedicado su talento a la composición para bandas de viento. Esto es especialmente cierto en Japón, donde se puede encontrar un enorme mercado para las composiciones de bandas de viento, que se debe en gran medida a los encargos de la All-Japan Band Association y de destacados conjuntos profesionales como la Tokyo Kosei Wind Orchestra y la Osaka Municipal Symphonic Band , así como así como el Programa de puesta en servicio Kappa Kappa Psi y Tau Beta Sigma , la serie de puesta en marcha para banda eólica de mayor duración en los Estados Unidos.
Algunas de las personas más importantes en el establecimiento de la literatura escrita específicamente para bandas de concierto a principios y mediados del siglo XX fueron:
Durante los últimos cincuenta años, muchos compositores han escrito obras importantes para conjuntos de viento. Algunos saltaron a la fama por ayudar a desarrollar la banda de concierto.
La investigación sobre temas de bandas de viento comenzó en serio en 1964 a través del Journal of Band Research , [19] afiliado a la American Bandmasters Association .
A principios del siglo XXI, las organizaciones que promueven la investigación de bandas comenzaron a publicar más investigaciones sobre temas relacionados con las bandas de viento: IGEB, con sede en Alemania (fundada en 1974), [20] la Asociación Mundial de Bandas y Conjuntos Sinfónicos (WASBE, fundada en 1983), [ 21] y las organizaciones estadounidenses Historic Brass Society (fundada en 1988), [22] National Band Association (NBA, fundada en 1960), [23] y College Band Directors National Association (CBDNA, fundada en 1941). [24]
Entre los investigadores de bandas de viento internacionalmente notables se encuentran Vincent Dubois en bandas francesas, Paul Niemisto en bandas finlandesas, Frederick Harris en directores de bandas de viento, Jill M. Sullivan en bandas femeninas estadounidenses, Frank Battisti en bandas estadounidenses, David Hebert en bandas japonesas y polinesias, Patrick M. Jones en bandas militares estadounidenses y David Whitwell en bandas y repertorio europeos.
Algunas asociaciones de bandas notables incluyen:
