Un pífano ( / f aɪ f / FYFE ) es un aerófono transversal pequeño, agudo , similar al flautín . El pífano se originó en la Europa medieval y se utiliza a menudo en cuerpos de pífanos y tambores , unidades militares y bandas de música . Se llama pífano a quien toca el pífano . La palabra pífano proviene del alemán Pfeife , que significa pipa, que proviene del vocablo latino pipare .
El pífano es un instrumento afinado diatónicamente que normalmente consta de un tubo con 6 orificios para los dedos y un orificio para la embocadura que produce sonido cuando se sopla. Las versiones modernas del pífano son cromáticas y tienen 10 u 11 orificios para los dedos que permiten tocar cualquier nota. En un pífano de 10 hoyos, los dedos índice, medio y anular de ambas manos permanecen en las mismas posiciones que en el pífano de 6 hoyos, mientras que ambos pulgares y ambos meñiques se usan para tocar alteraciones. Un pífano de 11 agujeros tiene agujeros colocados de manera similar, pero agrega un segundo agujero debajo del dedo medio derecho.
Los pífanos están hechos principalmente de madera, como palo negro , granadilla , palo de rosa , mopane , marfil rosa , cocobolo , boj , arce o caqui . Algunos pífanos están hechos enteramente de metal o plástico.
Los pífanos militares y de marcha tienen bandas de refuerzo de metal, llamadas virolas , alrededor de los extremos para protegerlos de daños. Un pífano utilizado en condiciones menos extenuantes puede tener una decoración en forma de perilla torneada en los extremos para protección. Los pífanos modernos pueden tener construcciones de dos o tres piezas y pueden incorporar una junta de afinación deslizante hecha de metal o corcho.
Los pífanos se utilizan más comúnmente en Fife y Drum Corps, pero también se pueden encontrar en la música folclórica , particularmente en la música celta . Algunas músicas caribeñas utilizan pífanos, que generalmente están hechos de bambú .
Los nombres de las diferentes variedades de pífano siguen las convenciones de los instrumentos de transposición:
Estos convenios son específicos de los instrumentos de transposición. Por el contrario, los instrumentos que no son de transposición utilizan otra convención. Por ejemplo, aunque el trombón y la tuba producen cada uno un B ♭ cuando se tocan en su posición armónica más baja con la corredera no extendida o sin válvulas presionadas, respectivamente, las partes musicales del trombón no se transponen y las partes musicales de la tuba solo se transponen. a través de octavas, de modo que la nota que suena una tuba lleva el mismo nombre que la nota leída por el tubista.
Una convención específica de algunas músicas de pífano y contradictoria con el estándar es que la música de pífano se escriba en la tonalidad de D, independientemente de la tonalidad en la que suene el pífano en cuestión. El efecto general es definir las notas que suenan en términos de grado de escala, como con un sistema de do móvil , y luego expresar cualquier tono que tenga un grado de escala determinado en el contexto de una pieza musical determinada, independientemente del valor absoluto de ese tono, en términos de un puesto de personal definido como correspondiente a ese grado de escala. El efecto más específico es tratar los subtipos de pífano que suenan en diferentes tonalidades como comparables a los subtipos de instrumentos de transposición (por ejemplo, de clarinete) que suenan en esas tonalidades, excepto que la tónica de la tonalidad en la que suena un pífano determinado se establece como correspondiente a D en lugar de a Re. que C, de modo que la armadura escrita para música de pífano tocada en una clave de concierto determinada tendría dos sostenidos menos o dos bemoles más que la armadura escrita utilizada en música escrita para otros subtipos de instrumentos de transposición que suenan en la misma clave. [1]
Al igual que la flauta irlandesa y el silbato de hojalata , el antiguo pífano es una flauta de sistema simple de seis agujeros. Estas flautas no pueden tocar todos los tonos cromáticos , mientras que muchos de los tonos cromáticos que pueden tocar están tremendamente desafinados. Debido a estas restricciones en las notas disponibles, el pífano común de seis hoyos es, a efectos prácticos, capaz de tocar sólo en las tonalidades escritas de Re (concierto si ♭ ) mayor, sol (concierto mi ♭ ) mayor, la (concierto fa) mayor, y los relativos menores de esas claves .
Un pífano experimentado puede tocar tres octavas completas , aunque los patrones de digitación necesarios para tocar en la tercera octava pueden resultar desalentadores para un principiante. Las bandas de música suelen tocar sólo en la segunda y tercera octava, ya que son las más ruidosas y penetrantes.
En la Europa medieval , el pífano se utilizaba en algunas tradiciones de música folclórica para acompañar el baile de todas las clases sociales.
El pífano fue uno de los instrumentos musicales más importantes del período colonial de Estados Unidos , incluso más extendido que el violín o el piano . El pífano todavía se puede escuchar en algunas músicas folclóricas de los Apalaches , tocando animadas melodías de baile. Los esclavos americanos adoptaron los pífanos en sus tradiciones musicales, que derivaban de la música africana . La tradición se convirtió en fife y drum blues , un género que continuó durante todo el siglo XX pero que desde entonces ha desaparecido. Uno de los artistas más famosos de la tradición fue Othar Turner , un músico de Mississippi , que tocaba blues con pífanos de caña caseros.
Sigue habiendo un grupo activo y entusiasta, principalmente en el noreste de Estados Unidos, que continúa tocando música de pífano y tambor en una tradición folklórica que se ha prolongado desde la Guerra Civil estadounidense . El centro de esta actividad está en el este de Connecticut . [2] Existe una federación flexible de cuerpos, aunque no un organismo rector, llamada The Company of Fifers and Drummers, [3] que mantiene una sede y un museo en Ivoryton, Connecticut .
El pífano solo, o pífano y tambor, se utiliza también en numerosos países europeos, especialmente en el sur de Francia ( Occitania ): Languedoc y el condado de Niza; en Suiza (en particular, Basilea ); y en Irlanda del Norte, donde suele ir acompañado del tambor lambeg .
Los intérpretes modernos de música celta , música folclórica , música antigua y folk-rock incluyen el fifing en sus arreglos de melodías y canciones.
El festival Junkanoo de las Bahamas y Jamaica incluye la música de pífanos de bambú.
En las tierras rurales del noreste de Brasil , la gente utiliza un pífano de bambú llamado pífano brasileño (en Brasil se llama pife nordestino o simplemente pife ). Este pífano es una mezcla de las tradiciones de flauta de los nativos americanos con las tradiciones europeas del pífano. Los grupos que utilizan este instrumento utilizan únicamente flauta y elementos de percusión en su música, en una profusión de tradiciones nativas americanas, africanas y europeas.
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Cuando se toca en su registro superior, el pífano es ruidoso y penetrante, pero también extremadamente pequeño y portátil. Según algunos [ ¿ cuáles? ] informa, una banda de pífanos y tambores se puede escuchar hasta a 4,8 km (3 millas) de distancia sobre el fuego de artillería . Debido a estas cualidades, los ejércitos europeos desde el Renacimiento lo encontraron útil para realizar señales en el campo de batalla. Se sabe que los ejércitos de Suiza y del sur de Alemania utilizaban el pífano ( en alemán : Soldatenpfeife ) ya en el siglo XV. Los monarcas de toda Europa occidental contrataron mercenarios suizos y alemanes, que difundieron la práctica del fifing militar. El pífano era un instrumento estándar en la infantería europea en el siglo XVI.
Durante los siglos XVII y XVIII, los protocolos de los pífanos y los tambores quedaron estrechamente asociados únicamente con los regimientos de infantería. Nunca fueron utilizados [ cita necesaria ] como instrumentos de señalización por la caballería o la artillería, que utilizaban trompetas, timbales o ambos. A cada compañía de un regimiento de infantería se le asignaron dos pífanos y dos tamborileros. Cuando el batallón (5 compañías) o el regimiento (10 compañías) se formaba para un desfile o para un movimiento en masa, estos músicos se separaban de las compañías para formar una "banda". Así es como el término banda llegó a referirse por primera vez a un grupo de músicos. [5] En sus compañías individuales, las tareas de señalización incluían órdenes de disparar, retirarse, avanzar, etc. En el siglo XVIII, el uso militar del pífano estaba regulado por los ejércitos de toda Europa y sus colonias. Se introdujo el rango de Fife Major, un suboficial responsable de los pífanos del regimiento, al igual que un Drum Major era responsable de los tamborileros. Los libros de regulaciones militares incluían llamados de pífano estándar para usarse en la batalla o en el campamento. Durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos , los británicos y los estadounidenses utilizaron los llamados Scotch and English Duties , melodías específicas asociadas con diversos deberes militares. La música marcial estadounidense estuvo influenciada por la del ejército británico a finales del siglo XVIII y principios del XIX.
A principios del siglo XIX, la guerra estaba cambiando y los pífanos ya no eran prácticos como dispositivos de señalización de combate, siendo reemplazados gradualmente por la corneta de infantería . Las unidades estadounidenses todavía los utilizaban como instrumentos de señalización (a diferencia de los musicales) durante la Guerra Civil, pero fueron eliminados gradualmente en la década de 1880. Una evolución similar ocurrió en el ejército británico. Los marines estadounidenses fueron las últimas unidades estadounidenses en eliminar pífanos de sus listas. Sin embargo, los británicos tienen una tradición ininterrumpida de utilizar cuerpos de pífanos y tambores adjuntos a sus regimientos, con los que todavía desfilan regularmente. Alemania también continuó una tradición ininterrumpida de cuerpos de pífanos y tambores hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Eran parte integral del ejército, la fuerza aérea y la marina alemanes regulares, y no simplemente parte de las organizaciones de las Juventudes Hitlerianas y del Partido Nazi. Bandas de pífanos y tambores encabezaban regularmente los desfiles y ceremonias de los regimientos de infantería, las escuelas militares y las bases navales y aéreas. La tradición de los pífanos y los tambores continuó incluso durante la Guerra Fría, ya que tanto la Bundeswehr de Alemania Occidental como el Ejército Nacional Popular de Alemania Oriental formaban secciones dedicadas.
Hoy en día, el legado militar del pífano todavía se puede ver en las bandas de música, por ejemplo, en las unidades militares inglesas, galesas e irlandesas, y en las flautas y tambores de los regimientos escoceses. En Suiza hay cuerpos de pífanos y tambores , y la " Vieja Guardia " de los Estados Unidos tiene uno ceremonial . Bandas británicas de pífanos y tambores tocan en ceremonias como la Trooping of the Color . Los grupos de recreación histórica amateur y las bandas civiles dedicadas a veces presentan cuerpos de pífanos y tambores luciendo trajes militares de la época de la Guerra Revolucionaria , la Guerra de 1812 , la Guerra Mexicana o la Guerra Civil Estadounidense.
En Alemania, donde forman parte de la Bundeswehr , se pueden escuchar bandas militares de pífanos y tambores . La Bundeswehr Staff Band Berlin y la Bundeswehr Band Bonn tienen asignados pífanos y tambores, al igual que las bandas adscritas al Servicio de Música Militar de la Bundeswehr en el ejército alemán, la marina alemana y la Luftwaffe.
El Ejército y la Armada de Chile cuentan con bandas dedicadas de pífanos, tambores y cornetas adscritas a las principales bandas militares. Se les ve especialmente en los desfiles anuales del 21 de mayo y 18 y 19 de septiembre. Esta tradición ahora es adoptada por varias escuelas y colegios primarios y secundarios chilenos, tanto públicos como privados, que aparecen con frecuencia en eventos públicos.
El ejército ruso coloca pífanos y tambores al frente de los principales desfiles militares, como los de la Plaza Roja de Moscú. En Argentina, sólo la banda militar Tambor de Tacuari del Regimiento de Patricios tiene pífanos, de acuerdo con un reglamento militar de 1809 del Virrey de Buenos Aires , que permitía que cada unidad de milicia en Buenos Aires tuviera un tamborilero y dos pífanos. La Guardia Real española también tiene pífanos, que visten los uniformes de los Guardias de Corps de los siglos XVIII y XIX , y el 1.er Regimiento de Infantería Inmemorial del Rey del AHQ del ejército español también tiene una unidad dedicada de pífanos y tambores.
La era moderna del pífano en los Estados Unidos comenzó alrededor de 1880, con la popularización del cuerpo de tambores y pífanos civiles en una tradición musical que ha llegado a conocerse como pífano y tambor antiguos (o simplemente Antiguos). El auge de estos cuerpos generó una demanda de pífanos que tuvieran una entonación superior y fueran más adecuados para tocar en grupo que los utilizados durante la Guerra Civil. Esta llamada fue respondida por Cloos Company de Brooklyn, Nueva York, y su pífano Crosby Model. Estos pífanos eran instrumentos de una sola pieza, de calibre cilíndrico, con seis orificios de tono colocados y de tamaño irregular. En comparación con los pífanos fabricados antes de esta época, los pífanos Cloos eran más fáciles de tocar, estaban mejor afinados y producían un sonido mucho más fuerte. [6]
Después de la muerte del fundador de Cloos Company, George Cloos, en 1910, la empresa continuó fabricando pífanos bajo los auspicios de su hijo Frederick hasta que fue comprada por Penzel-Mueller en 1946. Penzel-Mueller continuó fabricando pífanos Cloos durante otros seis años después. la compra.
En 1958 se fabricó en Alemania un nuevo modelo de pífano diseñado por John McDonagh. Este modelo fue utilizado por los tres cuerpos afiliados a él: New York Regimentals Fife and Drum Band, St. Benedict's Jr. Fife and Drum Corps y St. Anselm's Jr. Fife and Drum Corps. Todos estaban ubicados en el Bronx, Nueva York. De lo contrario, estos pífanos no estaban disponibles para el público. En 1960, evolucionó una segunda generación de modelo, específicamente denominada Modelo McDonagh y fabricada por Roy Seaman, un reparador de música a quien John conoció en Manhattan. Este modelo rápidamente se hizo popular. Estos pífanos se produjeron en masa para la venta a toda la comunidad de pífanos y tambores. Eran instrumentos de dos piezas con un orificio cónico doble: la articulación del pie se estrechaba hacia abajo desde la articulación hasta aproximadamente una pulgada antes del extremo, donde el cono del orificio se invertía y se abría nuevamente ligeramente. Utilizaron los diseños populares de flauta y flautín de la década de 1830, donde las flautas de "cono" estaban de moda y eran las más comunes. Las flautas cónicas habían perdido el favor de las flautas cilíndricas diseñadas por Boehm, aunque los pífanos y flautines seguían siendo populares entre los intérpretes de música folclórica.
Como era de esperar, estos pífanos estaban notablemente más afinados internamente que la mayoría de los pífanos anteriores, ya que los diseños de la década de 1830 cayeron en desgracia y tenían el valor añadido de poder afinarse entre sí (deslizando la articulación o el corcho de la cabeza). Además, daban al instrumentista un mayor control dinámico y podían tocarse incluso más fuerte que los pífanos tradicionales, gracias al cono más bajo del orificio. Al principio, sólo se fabricaron pífanos de seis orificios (Modelo J), pero en 1962, McDonagh diseñó y Seaman fabricó uno de 10 orificios (Modelo L). Dos de los agujeros fueron utilizados por el dedo medio de la mano derecha, cubriendo sólo uno de los dos producidos F ♮ . Algunos intérpretes encontraron esto bastante difícil, por lo que finalmente (c. 1970) se introdujo un modelo de 11 orificios, el Modelo M, con los orificios dobles originales para el dedo medio de la mano derecha y un orificio para el pulgar derecho para elegir para el F ♮. . En realidad, se trataba de ideas derivadas de varios creadores de la época del siglo XIX, incluido Giorgi, a pesar de que no había necesidad de F ♮ en la música tradicional de pífano.
Por esta época, Roy Seaman había estado profundamente involucrado en la fabricación de flautines bajo su nombre, cuyo estilo de carrocería se parecía al pífano modelo McDonagh. Roy decidió retirarse de la fabricación activa de pífanos y vendió la operación de fabricación de pífanos McDonagh a un aprendiz, Larry Trout. Operando por su cuenta, Trout pronto decidió marcar el pífano con su propio símbolo de pez, que reemplazó la escritura del nombre de Roy Seaman. Con el tiempo, la calidad del instrumento finalmente se deterioró y otros modelos de pífanos comenzaron a surgir en los Estados Unidos.
McDonagh estuvo involucrado en actividades de pífano y tambor durante muchos años. Eso empezó a cambiar en 1988, cuando John empezó a reunirse con algunos ex colegas de fifing y con jugadores más nuevos. John también renovó su amistad de colaboración con Roy Seaman, que ahora vivía en Arizona.
En 1997, John McDonagh, junto con un grupo de estudio de pífano recién formado, decidió que había llegado el momento de hacer cambios en el pífano de diez hoyos original de 1962. Un nuevo fabricante, Wilson Woods, con la supervisión de Roy Seaman una vez más, produjo el nuevo pífano, denominado Modelo Regimental. Junto con este nuevo pífano, se sugirieron una serie de cambios en la digitación para aprovechar al máximo el diseño mejorado. Durante varios años, tanto Larry Trout como Wilson Woods fabricaron pífanos McDonagh juntos: Trout, el familiar modelo McDonagh marcado con un pez, y Wilson, el modelo Regimental. Finalmente, ambos hombres dejaron de fabricar pífanos a partir de 2003.
Más recientemente, The Cooperman Company, fundada por Patrick H Cooperman, se hizo cargo de la fabricación de pífanos McDonagh. Cooperman se había aventurado en el mundo de la fabricación de pífanos de concierto alrededor de 1985 con su propia versión de un pífano de dos piezas, así como una versión acústicamente correcta de una sola pieza, con la ayuda de algunos músicos clave. Aunque los pífanos funcionaron y se vendieron bien, no habían alcanzado la popularidad del McDonagh.
A principios de la década de 1990 surgió la Healy Flute Company como un actor importante en la fabricación de pífanos. El fundador Skip Healy es un campeón de flauta y un conocido flautista irlandés de Rhode Island . Sus pífanos son instrumentos de dos piezas, de seis o diez agujeros con un calibre estilo Boehm (pie cilíndrico y cabeza parabólica truncada) y grandes agujeros tonales. Los modelos personalizados "Swiss Cheese" cuentan con agujeros de tono aún más grandes, para producir un tono más fuerte y suave cuando se toca en la octava más baja. El tuning es aún más refinado que en el McDonagh. Los pífanos Healy también ofrecen un control más dinámico que los modelos McDonagh.
Simultáneamente con la aparición del pífano McDonagh, un fabricante llamado Ed Ferrary asumió el mando de la ahora desaparecida compañía Cloos, produciendo pífanos cilíndricos tradicionales de 6 agujeros. Para aquellos que continúan tocando pífanos tradicionales, el Ferrary se convirtió en el pífano elegido. Después de la muerte del Sr. Ferrary, sus herramientas y equipos fueron comprados para Ed Bednarz de Warehouse Point, Connecticut , quien comercializa sus pífanos a través de vendedores externos, incluido su compañero Lancraft Ed Boyle de Filadelfia y el conocido cantinero antiguo Leo Brennan de Madison. Connecticut. Bednarz marca sus pífanos con el nombre "Modelo F". [7] En octubre de 2000, otro fabricante de Connecticut, Ron Peeler, estableció Peeler Fifes en Moodus, Connecticut, produciendo un instrumento estilo Ferrarry, así como varios otros modelos más orientados a la historia copiados de los primeros instrumentos originales. [8]
Cooperman Fife and Drum se fundó en 1961. Los pífanos Cooperman se basaron en la tradición Cloos, con variaciones destinadas a mejorar la entonación. En 1975, Patrick Cooperman abrió su taller de tiempo completo en Centerbrook, Connecticut , fabricando pífanos, tambores y baquetas tradicionales. Cooperman Company ha seguido funcionando bajo el control de otros miembros de la familia desde la muerte de Patrick en 1995, y en 2006 combinó sus operaciones de Connecticut y Vermont bajo un mismo techo en Bellows Falls, Vermont . Ahora conocida como Cooperman Company, Cooperman continúa fabricando pífanos para estudiantes en plástico y maderas duras nacionales, así como el modelo original de pífano de una pieza Cooperman en maderas exóticas. [9]
Otros fabricantes de pífanos antiguos incluyen a Ralph Sweet de Enfield, Sweetheart Flute Company de Connecticut, cuyos pífanos modelo Cloos se parecen más al instrumento original. Después de la muerte de Ralph Sweet, Joseph Morneault se hizo cargo de su tienda de flautas y ahora se conoce como Musique Morneaux. [10] El hijo de Ralph Sweet, Walt D. Sweet, también ha establecido su propia fábrica, Walt Sweet Flutes. [11]
Los instrumentos de plástico denominados "pífanos" están disponibles en Yamaha [12] y Angel, pero no son verdaderos pífanos y están más estrechamente relacionados con el flautín . Están en la tonalidad de C e incluyen un orificio para el pulgar izquierdo que se usa para tocar el C medio. Se publican libros sobre cómo tocar este instrumento a través de Just Flutes y Choral Seas Press.
Los recreadores históricos descubren que los pífanos tradicionales (Ferrary, Model F, Peeler, Cooperman y Sweet) se adaptan mucho mejor a sus necesidades históricas y, al mismo tiempo, permiten que sus pífanos toquen juntos sin la discordancia que puede resultar al utilizar instrumentos de múltiples orígenes. fabricantes. Aquellos que juegan de manera competitiva generalmente eligen pífanos McDonagh o Healy, lo que corresponde con una delimitación vagamente geográfica (los grupos de Nueva York, Nueva Jersey y el oeste de Connecticut tienen más probabilidades de elegir pífanos McDonagh, mientras que los competidores en el centro y este de Connecticut tienden hacia los Healy). La excepción notable a esta "regla" es la línea de pífano del Yalesville Ancient Fife and Drum Corps, que continúa utilizando los pífanos de metal de seis orificios y orificio recto fabricados por Patrick Caccavale en Kensington, Connecticut desde 1945 hasta su muerte en 1982. .
