Yo, Tonya es un falso documental biográfico estadounidense de 2017 dirigido por Craig Gillespie a partir de un guión de Steven Rogers . Sigue la vida y carrera de la patinadora artística estadounidense Tonya Harding y su conexión con el asalto de 1994 a su rival Nancy Kerrigan . La película afirma que se basa en entrevistas "contradictorias" y "totalmente ciertas" con Harding y su exmarido Jeff Gillooly, lo que sugiere que son narradores poco confiables . Esto significa que el espectador debe decidir por sí mismo si ve la película como la verdad o como una versión inventada por la propia Harding. [5] Presenta entrevistas de comedia oscura con los personajes en estilo falso documental , ambientadas en la actualidad, y rompe la cuarta pared . Margot Robbie (quien también produjo) interpreta a Harding, Sebastian Stan como Gillooly y Allison Janney como LaVona Golden, la madre de Harding. Julianne Nicholson , Caitlin Carver , Paul Walter Hauser y Bobby Cannavale también protagonizan.
Basada libremente en hechos reales, la película muestra a Harding como una víctima, reformulando la narrativa en torno a su implicación después del crimen y otras críticas a sus acciones. [6] [7] Yo, Tonya se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 el 8 de septiembre y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 8 de diciembre de 2017. Recaudó 53 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 11 millones de dólares y recibió una recepción muy positiva. críticas de críticos, que elogiaron especialmente las actuaciones de Robbie, Stan y Janney.
En la 90ª edición de los Premios de la Academia , Janney ganó como Mejor Actriz de Reparto , mientras que la película también obtuvo nominaciones a Mejor Actriz por Robbie y Mejor Montaje de Película . [8] Obtuvo tres nominaciones en la 75ª edición de los Globos de Oro , ganando el premio a Mejor Actriz de Reparto para Janney, quien también ganó en los premios Screen Actors Guild y Critics' Choice Movie Awards . La propia Robbie fue nominada a Mejor Actriz en ambos programas. [9] En la 71ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película obtuvo cinco nominaciones y ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto para Janney. [10]
En 1974 , Portland, Oregón , Tonya Harding, de cuatro años, se ve obligada a patinar sobre hielo por su madre abusiva, LaVona Golden. A medida que Tonya crece, sus padres la sacan de la escuela para concentrarse en su carrera de patinaje mientras entrena con la entrenadora Diane Rawlinson. El padre de Tonya la deja con su madre abusiva. Tonya se convierte rápidamente en una de las mejores patinadoras artísticas de los Estados Unidos, pero se ve frenada por su reputación de " basura blanca ", trajes caseros y una elección poco convencional de música interpretativa (por ejemplo, ZZ Top ). A los 15, comienza a salir con Jeff Gillooly, de 18. Se casan, pero Jeff se vuelve abusivo. Cuando LaVona desprecia a Tonya por aguantarlo, Tonya la culpa por haberla criado mal.
Después de una disputa con Diane, Tonya la despide y contrata a Dody Teachman como su nuevo entrenador. Tonya se convierte en la primera patinadora artística estadounidense en completar dos saltos triples Axel en competición. En los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992 , Tonya no logra realizar sus aterrizajes y termina cuarta . Derrotada, acepta un trabajo como camarera, pero Diane la convence de entrenar para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 . Se desempeña bien pero aún obtiene malas puntuaciones. Se enfrenta a un juez por sus puntuaciones; Explica que la imagen de Tonya no es lo suficientemente saludable. Tonya se acerca a su madre en busca de ayuda, pero la regañan y la rechazan, lo que lleva a Tonya a pedirle apoyo a Jeff de mala gana. El día de su competencia en noviembre de 1993 en el Campeonato Regional del Pacífico Noroeste en Portland, Tonya recibe una amenaza de muerte y decide no competir. Al darse cuenta de que puede sabotear la competencia de Tonya, Jeff le ordena a su amigo Shawn Eckardt que envíe amenazas de muerte a la rival de Tonya, Nancy Kerrigan . Tonya hace una llamada telefónica intentando localizar el campo de entrenamiento de Nancy y sus horarios de práctica. Shawn contrata a dos delincuentes ineptos para herir a Nancy después de una sesión de práctica en Detroit. En enero de 1994, los secuaces de Shawn golpean la rodilla de Nancy y ella no puede competir en la competencia nacional del día siguiente . Los secuaces contratados son arrestados.
La fanfarronería de Shawn rápidamente lleva al FBI hasta él. Culpa a Jeff, quien se horroriza al saber que Shawn instigó todo el asunto para llamar la atención. Tonya se clasifica para el equipo olímpico , pero se da cuenta de que será declarada culpable por asociación. Ella va al FBI e informa lo que hicieron Jeff y Shawn, pero le muestran la transcripción de su entrevista a Jeff después de su arresto, y él corre a casa para confrontarla. Ella habla brevemente con Jeff desde detrás de una puerta cerrada, luego sale por la ventana y lo deja para siempre. Más tarde, Jeff implica a Tonya diciendo que ella sabía de antemano sobre el ataque.
LaVona visita a Tonya y le ofrece amables palabras; sin embargo, cuando pregunta si Tonya tenía conocimiento previo del ataque, Tonya se da cuenta de que LaVona lleva un micrófono y la echa. Jeff, Shawn y sus secuaces son acusados y la audiencia de Tonya se pospone hasta después de los Juegos Olímpicos. Tonya termina octava y Nancy gana la medalla de plata . Cuando Oksana Baiul supera a Nancy por el oro y la primera medalla olímpica para la Ucrania independiente , Tonya acusa a Nancy de ser un mal deportista. Tonya evita la cárcel, pero se le prohíbe de por vida participar en patinaje artístico competitivo. Con el corazón roto, le ruega al juez que le dé tiempo de cárcel en lugar de quitarle lo único que sabe hacer; el juez se niega.
Jeff reconoce que arruinó la carrera de Tonya. Cambia de nombre, abre una peluquería, se divorcia y se vuelve a casar. LaVona se muda al estado de Washington y no tiene contacto con Tonya. Tonya se vuelve a casar, se divorcia, se dedica al boxeo profesional y se convierte en paisajista, pintora de casas y constructora de terrazas. Ahora vive feliz con su tercer marido y su hijo de siete años. El texto al final dice que Tonya quiere que la gente sepa que es una buena madre.
El guionista Steven Rogers se inspiró para escribir Yo, Tonya después de ver un documental sobre patinaje artístico que mencionaba a Tonya Harding . [11] Rogers organizó entrevistas separadas con Harding y su exmarido Jeff Gillooly; cada uno recordaba los acontecimientos del escándalo de 1994 de manera muy diferente. Rogers decidió: "Bueno, esa es mi manera de entrar: exponer el punto de vista de todos y luego dejar que la audiencia decida". [11] Más tarde dijo que la película realmente trataba sobre "cosas que nos decimos a nosotros mismos para... vivir con nosotros mismos... cómo cambiamos la narrativa, y luego queremos que esa sea la narrativa". [12]
Con respecto a Gillooly, Rogers afirmó: "Lo curioso de Jeff es que se negó a aceptar dinero por los derechos de vida , por su entrevista, por cualquier cosa". [13] Recordó a Jeff Gillooly diciendo que Harding era un gran patinador artístico. [14] Según Rogers, Gillooly también dijo que fue idea suya amenazar la capacidad de actuación de Nancy Kerrigan y asumió la responsabilidad de su participación en la ruina de Harding en 1994: "no quiere sacar provecho de ello". [13] [14]
Margot Robbie , quien interpretó a Harding y coprodujo la película, no se dio cuenta de que el guión estaba basado en un hecho real hasta que terminó de leerlo. [15] Inmediatamente antes de la filmación, Robbie voló desde Los Ángeles a Portland, Oregon, para encontrarse con Harding. [15] Para prepararse para las escenas de patinaje, Robbie entrenó durante cuatro meses. [15] Heidi Munger y Anna Malkova sirvieron como dobles de patinaje y Sarah Kawahara proporcionó entrenamiento y coreografía. [16] [17] La producción no pudo encontrar un doble de patinaje que pudiera realizar un triple Axel , lo cual se logró mediante efectos visuales. [18]
Rogers escribió el papel de LaVona, la madre de Tonya, para Allison Janney ; ella es amiga de Rogers desde hace mucho tiempo, pero "las estrellas [no] se habían alineado" para que trabajaran juntos hasta que él completó el guión de Yo, Tonya . [11] Janney dijo que el papel fue uno de los más desafiantes de su carrera. [11] Poco después del estreno de la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto , dijo: "Creo que LaVona era en realidad una mujer muy inteligente, muy elocuente[...] No estaba bromeando y no quería que [Tonya] se distrajera. [...] Quería que [Tonya] supiera que iba a ser un trabajo duro, y saber que era necesario que le dijeran a su hija que no podía hacerlo para poder hacerlo era la forma en que LaVona decía: 'Yo estuve allí'. para inspirarla'." [19]
El director Craig Gillespie se interesó en el proyecto porque "se dio cuenta de que era una gran oportunidad para revisar la historia y hacer un comentario sobre cómo los medios tratan a las personas ". [20] Añadió que no "se sentía muy bien por tener que arrastrar el nombre de Nancy nuevamente a esto". Gillespie dijo que intentó, en la película, presentar a Harding "de una manera muy honesta" sin "tratar de tocar esas fibras del corazón... simplemente mostrándote por qué ella es como es". [21]
La fotografía principal comenzó a finales de enero de 2017 en Macon, Georgia , donde se utilizó Macon Coliseum como escenario. [22] [23] [24] Durante el rodaje, Robbie sufrió una hernia de disco en el cuello y se sometió a resonancias magnéticas de rutina para garantizar que fuera seguro continuar filmando escenas de patinaje. [15] El rodaje concluyó a finales de febrero de ese año, [25] con recogidas en Atlanta el 16 de mayo. [26] [27] En una entrevista, Margot Robbie destacó que ella y Tom Ackerley tuvieron que posponer su luna de miel para la producción de Yo, Tonya . [28]
Algunas de las canciones que aparecen en I, Tonya se habían utilizado en las rutinas de la vida real de Harding, como " Sleeping Bag " de ZZ Top . Otros fueron seleccionados por la supervisora musical Susan Jacobs: temas de la década de 1970 como " The Chain " de Fleetwood Mac o " Goodbye Stranger " de Supertramp procedían de una época en la que la música era "poderosa, plena" y "cálida". Jacobs sintió que "las canciones de rock clásico llenaban la imagen sin interponerse en la historia". La crítica Emily Manning encontró que otros, como " Free Your Mind " de En Vogue y " Barracuda " de Heart , crearon "un paralelo interesante entre la tenacidad y la ambición de Tonya". [29] La película termina con la versión de Siouxsie and the Banshees de " The Passenger "; [30] Manning escribió: "Había algo realmente correcto en ver a Tonya patinar hasta Siouxsie ". [29] Jacobs dijo que "The Passenger" era "algo obviamente femenino y la letra [resonaba]". La letra de " Romeo y Julieta " de Dire Straits también fue importante ya que "se sentía como la historia". [30]
Milan Records lanzó una banda sonora el 8 de diciembre de 2017, con canciones utilizadas en la película por varios artistas y pistas de la partitura original. [31]
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Poco antes de que comenzara la producción de la película, Miramax adquirió los derechos de distribución nacional de Yo, Tonya por 6 millones de dólares y ayudó a completar la película. [32] [33] [34] Sin embargo, antes del estreno de la película, sus derechos de distribución que alguna vez tuvo Miramax volvieron a estar a la venta, y aparentemente la compañía todavía está vinculada a la película. Yo, Tonya se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 el 8 de septiembre de 2017. [35] Se produjo una guerra de ofertas por los derechos de distribución nacional de la película, con Netflix , Entertainment Studios , Annapurna Pictures , CBS Films y Aviron Pictures como algunas compañías. pujar por la película. Poco después, Neon y 30West adquirieron los derechos de distribución nacional de la película por 5 millones de dólares. [1] [36] [37] Se estrenó en cines el 8 de diciembre de 2017. [38]
En enero de 2018, Dan Shaughnessy , columnista de The Boston Globe , preguntó a Nancy Kerrigan en una entrevista telefónica si había visto la película, pero no. Cuando Shaughnessy afirmó que Kerrigan fue una vez "víctima de la vida disfuncional de Harding", estuvo de acuerdo, pero enfatizó que estaba ocupada viviendo su propia vida. Shaughnessy también le pidió a Kerrigan que comentara si estaba "molesta por la interpretación de Tonya en Hollywood"; ella respondió que el tema ya no era asunto suyo. Nancy Kerrigan dijo que su único "papel" en el escándalo de 1994 fue recuperarse de un ataque, "Eso es todo", finalizó. Durante la entrevista, continuó hablando sobre cómo recordaba el escándalo como "Algo extraño. Todo fue una locura, ya que es una historia. Quiero decir, vamos". [39]
La película fue lanzada en DVD y Blu-ray el 13 de marzo de 2018. [40]
Yo, Tonya ha recaudado 30 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 23,9 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 53,9 millones de dólares. [4]
Después de recaudar 11,6 millones de dólares en un mes en estreno limitado, la película recaudó 2,9 millones de dólares en 799 salas durante su amplio fin de semana. [41] Después de que la película obtuvo sus tres nominaciones al Oscar, se estrenó en 161 salas la semana siguiente y recaudó 3 millones de dólares. [42]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , I, Tonya tiene un índice de aprobación del 90% basado en 385 reseñas, con una calificación promedio de 7,80/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Dirigida por el sólido trabajo de Margot Robbie y Allison Janney, I, Tonya encuentra el humor en su historia de la vida real sin perder de vista sus elementos más trágicos y emocionalmente resonantes". [43] En Metacritic , que asigna una calificación a las críticas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 77 sobre 100, basada en 47 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [44]
Christy Lemire de RogerEbert.com lo describió como "una mezcla irresistible y jabonosa de celos, competencia y lucha de clases, fortalecida por actuaciones poderosas y una resonancia emocional inesperada". [45] Lemire también elogió a Gillespie por "lo que parecería ser un acto de cuerda floja imposible: ha hecho una película que se burla afectuosamente de este deporte teatral, de los idiotas que rodearon a Harding, de este horrible momento en la moda y la cultura pop". —sin realmente burlarse de la propia Harding". En Rolling Stone , Peter Travers escribió que la película es "un espejo del Estados Unidos con conciencia de clase que la mayoría de nosotros tendemos a ignorar o descartar, y nos hace vernos reflejados en él también. Yo, Tonya, soy muy divertida, pero el dolor es igual de real. Te reirás hasta que duela". [46] Vulture elogió la actuación de Robbie, sintiendo que había encontrado un nuevo "peso". [47]
Ty Burr de The Boston Globe escribió que era una de las películas más sorprendentes del año: una "saga de múltiples capas de talento y resentimiento de clase ". Elogió el guión de Rogers como "comprensivo pero lúcido, malhablado pero imparcial". Burr escribió que las escenas de abuso doméstico se presentan de manera efectiva debido al estilo de la película de "comedia irónica tal como se cuenta que intencionalmente se cuaja cuando el alcance de [la violencia]... y la sombría aceptación de Harding... se vuelven obvios". Sin embargo, al escribir sobre la escena en la que Harding expresa cómo ha internalizado una identidad de víctima , Burr creía que los realizadores no lograron apreciar el alcance de lo que eso realmente significa para ella. Consideró si los realizadores tenían la obligación de no estar entre "los muchos buitres que picotean el cadáver de la cultura pop [de Tonya]". Burr no creía que los realizadores abordaran adecuadamente la situación de hacer una película sobre la sobreexposición mediática de Harding . [48]
Richard Brody de The New Yorker consideró que la película no logró encontrar una representación original de la clase trabajadora y "trata los antecedentes de Tonya, sus gustos, sus hábitos, su forma de hablar, como una broma... El resultado es una película que es tan burlón y desdeñoso hacia Tonya Harding, como muestra cómo fue el mundo en general". [49] En The Guardian , Jean Hannah Edelstein consideró que la película "fue interpretada para reír" a expensas del tema. [50]
Allison Janney fue ampliamente elogiada por su interpretación de LaVona Golden, destacada por los elogios de la crítica. Christy Lemire de RogerEbert.com dijo: "Janney absolutamente lo destroza como la profana y fumadora empedernida LaVona Harding, insultando constantemente a Tonya y jugando con su mente en nombre de convertirla en campeona. Es una actuación vistosa, masticadora de escenarios, pero no es una sola nota; Janney aporta un trasfondo de tristeza al papel al revelar la retorcida metodología de LaVona". Michael O'Sullivan de The Washington Post escribió que: "Janney se roba cada escena en la que aparece, interpretando a LaVona, una bruja cuyo asentimiento va más allá del amor duro". Helen O'Hara de Empire calificó la actuación de Janney como impecable, extravagante e inolvidable. EE.UU. Hoy en día dijo; "Janney es magnífica como la malvada y abusiva mamá de Tonya Harding. Ninguna mala palabra queda sin usar y la actriz no deja ningún escenario sin masticar, quien asume el control cada vez que aparece en pantalla, ya sea lidiando con un molesto periquito o rompiendo la cuarta pared ".
La película recibió algunas críticas por tomarse libertades con los hechos para simpatizar con Harding. En su reseña de la película para USA Today , Christine Brennan , que cubrió la historia real en 1994, escribió que "la película ciertamente no se preocupa por dejar que los hechos se interpongan en el camino de una buena historia ni se molesta en decirte que la única persona que Tonya tiene La culpa... es ella misma." [6] En el Sonoma Index-Tribune y The Oregonian , JE Vader, que cubrió el ascenso de Harding como un héroe prometedor local, escribió una crítica mordaz titulada "Yo, con náuseas", en la que acusa a Harding de ser un " delincuente impenitente" y "habitualmente 'desafiada la verdad'", añadiendo que "esta película de fantasía es el sueño de Harding hecho realidad". [7]
Yo, Tonya obtuve varios premios y nominaciones tras su lanzamiento. En la séptima edición de los Premios Internacionales AACTA , Robbie ganó el premio a la Mejor Actriz , mientras que Janney ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto . [51] Yo, Tonya recibió cinco nominaciones en la 71ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , incluyendo Mejor Actriz en un Papel Protagónico para Robbie, Mejor Guión Original para Rogers y Mejor Actriz de Reparto para Janney. [52] La película también obtuvo cinco premios Critics' Choice Movie Awards , con Robbie ganando Mejor Actriz de Comedia y Janney ganando Mejor Actriz de Reparto . [53]
En la 75ª edición de los Globos de Oro , Janney recibió el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película , mientras que la película fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia y Robbie fue nominada a Mejor Actriz - Película Musical o Comedia [54] Yo, Tonya, obtuve tres nominaciones a los premios Independent Spirit , [55] y una nominación al premio del Producers Guild of America . [56] Robbie y Janney fueron nominados a Mejor Actuación de una Actriz en un Papel Protagónico y Mejor Actuación de una Actriz de Reparto, respectivamente, en la 24ª edición de los Screen Actors Guild Awards . [9] Rogers obtuvo una nominación al Mejor Guión Original del Writers Guild of America . [57] Tatiana S. Riegel ganó el premio American Cinema Editors Award a la mejor película editada (comedia o musical) . [58]
En la 90ª edición de los Premios de la Academia , Janney ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto . [59] Robbie obtuvo una nominación a Mejor Actriz y Tatiana S. Riegel obtuvo una nominación a Mejor Montaje de Película . [60] [61]
No pasó mucho, incluso si la compañía completó Yo, Tonya, con Margot Robbie como la patinadora olímpica Tonya Harding, y algunas otras películas.
