Yamato-e (大和絵) es un estilo de pintura japonesa inspirado en las pinturas de la dinastía Tang y plenamente desarrollado a finales del periodo Heian . Se considera el estilo japonés clásico. Desde el periodo Muromachi (siglo XV), el término yamato-e se ha utilizado para distinguir las obras delas pinturas contemporáneas de estilo chino kara-e (唐絵) , que se inspiraron en las pinturas con tinta china de las eras Song y Yuan .
Los rasgos característicos del yamato-e incluyen muchas figuras pequeñas y representaciones cuidadosas de detalles de edificios y otros objetos, la selección de solo algunos elementos de una escena para representarlos completamente, ignorando el resto o cubriéndolo con una "nube flotante", una vista oblicua desde arriba que muestra los interiores de los edificios como a través de un techo recortado y una representación muy estilizada del paisaje.
Los yamato-e suelen representar historias narrativas, con o sin texto de acompañamiento, pero también muestran la belleza de la naturaleza, con lugares famosos meisho-e (名所絵) o las cuatro estaciones shiki-e (四季絵) . Las imágenes suelen estar en pergaminos que se pueden colgar en una pared ( kakemono ), pergaminos manuales ( emakimono ) que se leen de derecha a izquierda, o en un biombo ( byōbu ) o panel ( shōji ). Aunque recibieron su nombre del período Yamato , no sobreviven pinturas yamato-e de este período, ni de varios siglos después. Las imágenes yamato-e representan más bien un estilo y no se limitan a un período en particular.
En el siglo XV, la escuela Tosa resurgió en el estilo yamato-e , que incluía un retorno a los temas narrativos, y aunque la escuela rival Kanō surgió de la tradición alternativa de las obras de estilo chino, el estilo que desarrolló a finales del siglo XVI para las grandes pinturas que decoraban los castillos japoneses incluía algunos elementos del estilo yamato-e. En el siglo XVII, la representación simplificada y estilizada de los fondos de paisajes en el yamato-e fue revivida como estilo para las grandes obras de paisajes por la escuela Rinpa . Más tarde, el elemento narrativo del yamato-e, el interés por la representación de la vida cotidiana y la elección de vistas oblicuas y parciales en una composición influyeron en gran medida en el estilo ukiyo-e , así como en el nihonga .
El término yamato-e se encuentra en los textos Heian, aunque el alcance preciso de las obras que abarcaba entonces, y también en los períodos posteriores, es un tema muy debatido. También hay referencias que muestran una distinción dentro del yamato-e entre "pintura de mujeres" y "pintura de hombres". Esta distinción también es muy debatida, pero las suposiciones típicas sobre su significado se pueden ilustrar con las obras de cada grupo que se analizan en las dos secciones siguientes; ambas son obras maestras famosas y tesoros nacionales de Japón .
La gama de obras que se analizan a continuación, todas ellas consideradas generalmente como incluidas en el término yamato-e, es considerable, pero la mayoría son rollos narrativos con muchas figuras pequeñas. También hubo muchos biombos y obras en otros formatos en los diversos estilos, de los que quedan pocos rastros. El estilo yamato-e es evidente en el fondo de paisaje de algunas de las pinturas budistas, que son las supervivencias más numerosas de la pintura Heian.
Las obras yamato-e más antiguas que sobreviven son cuatro famosos rollos de mano del siglo XII de partes de La historia de Genji , tres en el Museo de Arte Tokugawa en Nagoya , y otro del mismo conjunto en el Museo Gotoh en Tokio ; juntos son conocidos como Genji Monogatari Emaki . Solo sobrevive una pequeña proporción, alrededor del 15%, del original, suponiendo que este estuviera completo. Los rollos originales habrían tenido un total de unos 450 pies de largo, en 20 rollos que alternan texto con imágenes, conteniendo más de 100 pinturas, con más de 300 secciones de caligrafía . Los rollos sobrevivientes constan de solo 19 pinturas, 65 hojas de texto y 9 páginas de fragmentos. [1]
Las pinturas muestran una tradición ya madura que ha evolucionado considerablemente desde sus orígenes chinos. Las convenciones incluyen la vista en ángulo desde arriba hacia habitaciones sin techo y detalles faciales muy simplificados, lo que permite una expresividad mínima. Los colores son frescos y brillantes, construidos con una técnica llamada tsukuri-e (作絵, "maquillaje") donde un primer contorno se cubre con varias capas de pigmento , con líneas finales añadidas encima. Solo sobrevive un ejemplo de tan temprana antigüedad comparable a las pantallas fusuma pintadas que se muestran en la parte trasera en la escena interior ilustrada. [2] Como las figuras femeninas, en su mayoría mostradas en un estado de elegante lasitud, superan en número a los hombres, esto se toma como un ejemplo de "pintura de mujeres".
El Shigisan-engi o "Leyenda del Monte Shigi " cuenta la historia del monje Shingon del siglo IX , Myoren, fundador del templo Chogosonshi-ji. Al igual que las hagiografías occidentales contemporáneas , la narración contiene milagros , incluido un famoso episodio del "almacén volante" (ilustrado). La historia se desarrolla principalmente entre la gente común del campo y se muestra como una imagen continua de unos 30 pies de largo, con los mismos personajes recurrentes en diferentes escenas que están conectadas por un fondo continuo (algo que también se encuentra en el arte occidental medieval). Las imágenes están hechas en una técnica muy diferente, con dibujos a tinta ligeramente coloreados con aguadas. La mayoría de las figuras son hombres, y cuando se muestran mujeres, como en otra escena donde regresa el arroz perdido , se las muestra de una manera muy diferente a las figuras del Genji Monogatari Emaki . Los rasgos faciales se muestran con mucho más detalle que en el Genji Monogatari Emaki , y se representa de manera experta una amplia gama de expresiones. Este es un ejemplo de una versión de lo que se entiende por "pintura masculina".
El diario Shikibu de Murasaki Emaki es una versión ilustrada, ahora incompleta, del Diario de Lady Murasaki , autora de El cuento de Genji , que hoy se conserva en cuatro secciones, con imágenes de ceremonias de la corte.
Una obra militar y política temprana es Ban Dainagon Ekotoba (La historia del gran ministro Ban), un emakimono (pintura en rollo) de finales del siglo XII que representa los acontecimientos de la Conspiración de Ōtenmon , un acontecimiento de principios del período Heian en Japón. La pintura, atribuida a Tokiwa Mitsunaga, mide más de 20 m de largo y unos 31,5 cm de alto.
El Chōjū-jinbutsu-giga representa un estilo muy diferente dentro del yamato-e, con dibujos a pluma muy vivos de hombres y animales antropomórficos en varias escenas.
Del siguiente período Kamakura (1185-1333) se conservan muchos más ejemplos, incluidos muchos que muestran escenas de la vida entre la gente común y también historias de guerras de la historia japonesa. Los Mōko Shūrai Ekotoba (relato ilustrado de la invasión mongola) son un par de rollos ilustrados de entre 1275 y 1293. Fueron encargados por el samurái Takezaki Suenaga para registrar su valor en el campo de batalla y sus hazañas durante las invasiones mongolas de Japón .
De casi el final del primer período de obras en este estilo, el Yūki Kassen Ekotoba es un rollo de mano de casi 3 metros de largo, con una única escena de batalla amplia después de una sección de texto, que ilustra el suicidio de Ashikaga Mochiuji después de su rebelión en 1439. [3]
