This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! es el segundo álbum de estudio dela banda de rock inglesa Pop Will Eat Itself , lanzado el 1 de mayo de 1989 por RCA Records . Se basa en el debut de la banda de 1987 Box Frenzy en su amplio uso de sampling , combinando influencias del punk rock , el hip hop , el heavy metal y la música disco , con samples y letras que hacen referencia, entre muchos temas, a la cultura pop y la cultura otaku . Particularmente influyentes en el estilo musical del álbum fueron el grupo de hip hop Public Enemy , mientras que los toques post-punk sutiles del propio álbumserían acreditados más tarde como influyentes. Algunos críticos lo consideran un collage sonoro . La carátula del álbum, diseñada por The Designer's Republic , toca temas de guerra nuclear .
El álbum alcanzó el puesto n.° 24 durante dos semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , [4] y el n.° 169 en el Billboard 200 de los Estados Unidos durante seis semanas. [5] Los tres sencillos del álbum, « Def. Con. One », « Can U Dig It? » y « Wise Up! Sucker », estuvieron entre los más exitosos de la banda hasta la fecha. El álbum recibió elogios de la crítica, con elogios por su invención, humor y estilo autónomo. Cherry Red Records lanzó una edición de lujo de dos discos del álbum en 2011 que incluye pistas adicionales inéditas.
Pop Will Eat Itself, con base en Stourbridge, comenzó en 1986 como una banda de indie rock influenciada por Buzzcocks . [6] Aunque inicialmente se asociaron con la escena C86 , su sonido más áspero y roquero los llevó a ser defendidos por la prensa musical como una de las varias bandas grebo que estaban surgiendo de Midlands, y la propia palabra "grebo" fue revivida por la banda. El miembro de la banda Graham Crabb dijo: "Revivimos esta palabra [jerga] de los años 70 para tonto o nerd, y la prensa tuvo que construir este movimiento en torno a ella para describir a todos los que tenían el pelo largo y un sonido de guitarra desagradable". [3] La banda pensó que su estilo musical era "más bien un callejón sin salida " hasta que encontraron muchas otras influencias "más interesantes". Crabb reflexionó: "Empezamos a escuchar un montón de cosas nuevas, cosas que no habíamos escuchado antes. Vimos a Run-DMC y a los Beastie Boys venir a tocar, y nos dejaron boquiabiertos". [3]
Habiéndose inspirado en grupos como Age of Chance , [7] la banda se sumergió en el sampling , extrayendo material de artistas tan dispares como Iggy Pop y James Brown , mientras que Crabb se uniría rápidamente a Clint Mansell como el segundo líder de la banda después de su mandato anterior como baterista de la banda, mientras que una caja de ritmos tomó ese lugar. El éxito del álbum debut de la banda Box Frenzy (1987) llevó a un mayor interés en el segundo álbum de la banda. [6]
This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! fue producido por Flood , quien según un crítico trajo su notable talento de producción al primer plano del álbum, ayudando a darle forma para convertirse en "su propio universo extenso pero autónomo". [8] Dave Pine fue el ingeniero del álbum con la ayuda de Karl Broadie. [9] No obstante, numerosas canciones del álbum cuentan con diferentes ingenieros y productores; por ejemplo, " Can U Dig It? " fue producido por David Steele y Andy Cox de Fine Young Cannibals y anteriormente The Beat , [10] mientras que " Def. Con. One " cuenta con la producción de Robert Gordon y el scratching de la tornamesa de DJ Winston, ambas figuras influyentes en el nacimiento del bleep techno de Sheffield . [9] "Wild guitar" es aportada a dos canciones por The Buzzard, mientras que "Stun guitar" es tocada por Frank Booth en "Preaching to the Perverted". [9]
This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! presenta la "mezcla" única de la banda de cultura pop de los Estados Unidos y particularmente del Reino Unido, y combina riffs de guitarra de metal , acompañamiento de disco y pisadas de batería conspicuas. [11] Las influencias del rap , el heavy metal y la influencia temprana de la banda del punk rock se combinan con numerosos artefactos automotrices "encontrados" "recolectados de todo el paisaje de la cultura basura", incluidos fragmentos de Motown , eslóganes publicitarios y la "repetición jugada por jugada de un pase de touchdown de John Elway " . [3] A lo largo del álbum, hay lo que Ned Raggett de AllMusic describió como "sorpresas intrigantes", incluidos múltiples elementos góticos y post-punk melancólicos . [11] La prensa musical encontró que el sonido de la banda era difícil de categorizar. El miembro de la banda Graham Crabb explicó: "Nadie realmente ha llegado a una descripción de lo que hacemos, y estamos bastante contentos con eso. Nos da absoluta libertad”. [3]
Con el uso intensivo de sampling en el álbum , Trouser Press lo llamó un collage sonoro y notó la influencia del afecto de la banda por el " nihilismo de ciencia ficción " de Blade Runner y los innovadores cómics de Alan Moore . [2] Joe Boehm del LA Times estuvo de acuerdo en que el álbum era un collage sonoro "agresivo", escribiendo que el álbum ecléctico es un "divertido bufé en el que se samplean, prueban y escupen o saborean una variedad aparentemente interminable de estilos pop y mensajes de los medios ( Rick Astley , la guerra nuclear , la comida rápida y el alcoholismo no pasan la prueba del gusto; la fantasía de ciencia ficción y los estilos pop que son ruidosos , enfáticos e identificados con los alborotadores ganan la cinta azul)". [3] Robin Reinhardt de Spin notó la influencia de Public Enemy , [12] y Crabb más tarde afirmaría que la influencia del segundo álbum de Public Enemy It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) estaba "estampada, pisoteada e incrustada" en This Is the Day . [13] El miembro de la banda Clint Mansell explicó esto:
Definitivamente nos gusta el formato del álbum de Public Enemy en el sentido de que todo va unido. Realmente no se detiene. Algunas pistas se entremezclan y cosas así. Nuestras canciones '16 Different Flavours of Hell' y 'PWEI Is a Four Letter Word' son algo así como cosas cortas, cortadas. Eso es algo que tomamos de Public Enemy porque realmente nos gustó. El sampling es algo que realmente nos gusta. Nos describieron como un trozo de papel secante porque empapamos muchas cosas. Supongo que eso es lo que hacemos. Estamos abiertos a muchas influencias y la música está cambiando todo el tiempo. [12]
En el libro Creative License: The Law and Culture of Digital Sampling de Kembrew McLeod y Peter DiCola , escriben que el álbum hizo un uso extremo del sampling, destacando sus samples excesivos de canciones (incluyendo dos canciones de Salt 'n' Pepa , tres canciones de Public Enemy , " Bike " de Pink Floyd , " We Care a Lot " de Faith No More , "That's Right" de Mantronix , " Shout " de Tears for Fears , "Jungle Law" de Love & Rockets , " Foxy Lady " de Jimi Hendrix , "Astley's in the Noose" de The Wonder Stuff y " Paid in Full " de Eric B. and Rakim ), así como samples de las películas RoboCop , La isla del Dr. Moreau , El cazador , Evil Dead II , Harry el sucio , Casablanca y The Warriors , así como un anuncio de televisión de Rice Krispies , The Twilight Zone y el Super Bowl XXII. . [14]
En "Preaching to the Perverted", Crabb canta "So we steal, so what? So far so good, we're Robin Hoods ." [3] " Wise Up! Sucker " contiene un "coro vocal agudo y burlón" de Miles Hunt de The Wonder Stuff . [8] Una de las canciones que "realmente toca el corazón de la obsesión de ciencia ficción de PWEI", [15] "Inject Me" presenta un breakbeat y un comienzo "turbio", [8] Con su narrativa sostenida "sombría" y "espeluznante", comienza con lo que parece ser una "ensoñación en primera persona de algún drogadicto holgazán " , con la letra introductoria de la canción susurrada por Crabb, cuya voz se vuelve más paranoica y aguda cuando comienza el verso, con letras de estilo de ciencia ficción formando el resto de la canción, aunque un crítico señaló que "no está claro si todo el escenario de ciencia ficción está sucediendo solo en el cerebro confundido del narrador". [15] El ritmo está sampleado de "Jimbrowski" de The Jungle Brothers , que a su vez samplea el ritmo de " Good Old Music " de Funkadelic . [15] La letra de la propulsiva " Can U Dig It? " es en gran parte una lista de cosas que la banda ama, incluyendo Dirty Harry , [8] DJ Spinderella , [8] The Twilight Zone [15] y V for Vendetta . [15] Jason Heller de Tor.com dijo que la canción contiene la mayoría de las referencias a la cultura geek del álbum , [15] mientras que Trouser Press comparó la canción con "We Love You" de Psychedelic Furs , en sí misma "un catálogo de cosas geniales". [2]
" Def. Con. One " samplea a Siouxsie Sioux , Rod Serling , Beastie Boys , además de rendir homenaje a Stooges y Funkytown de Lipps, Inc. en un " guiso dadaísta sin fisuras". [2] La canción es una "representación del estilo armagedón de Judge Dredd ". [8] "Not Now James, We're Busy…", descrita por Raggett como "perversamente extraña", [8] comenzó como una broma sobre los grupos de hip hop que continuamente plagiarían ritmos y riffs de la discografía de James Brown , pero se convirtió en una canción que relata la captura policial de Brown en 1988 después de una persecución en coche . [3] Varios meses después del lanzamiento del álbum, Big Audio Dynamite lanzó "James Brown", una canción con el mismo tema en su propio álbum de estilo collage de sonido Megatop Phoenix . Crabb dijo: "Estábamos realmente sorprendidos, porque algunas de las letras son muy similares. Usamos algunos clips de prensa para que la letra fuera correcta. Tal vez BAD hizo lo mismo". [3] "Wake Up! Time to Die…" presenta retroalimentación y " drones que colapsan hacia adentro ". [8]
.jpg/1280px-London_-_Victoria_and_Albert_Museum_-_panoramio_(1).jpg)
La obra de arte de This Is the Day…This Is the Hour…This Is This! fue diseñada por la agencia de diseño The Designers Republic . Fue el segundo proyecto que la agencia creó en términos de "crear mundos, como 'el mundo de Pop Will Eat Itself'". [16] Incorpora temas de imágenes del Día del Juicio Final , radiación , el Reloj del Día del Juicio Final y el planeta siendo destruido. Ian Anderson de la agencia reflexionó: "Todavía había mucha política sobre las armas nucleares , así que esto era algo político, pero nada específico, más una predicción entretenida". [16] La tendencia del estudio a reciclar íconos culturales se establece fácilmente en la obra de arte del álbum, que parodia varios logotipos e íconos corporativos familiares "para generar capas de nuevos mensajes". [17] Anderson llamó a la obra de arte una mezcla de "tecnología de la información medieval: digital ( Mac y Amiga ) frente a mecánica ( pegado y papel cuadriculado )". [17] El empaque del álbum también marca la primera aparición del popular logotipo de la cabeza de robot de la banda. [17] Steve Mason de AllMusic sintió que el empaque estaba inspirado en la portada de un álbum anterior de Designer's Republic, la de One Thousand Years of Trouble (1987) de Age of Chance . [18]
La agencia desarrolló un logotipo para la banda "y luego lo usó como un emblema nacional". [17] La camiseta icónica de la banda de la época presentaba una versión editada del logotipo de marca registrada de Pepsi , cambiado para leer "PWEI" con la frase "Sample It, Loop It, Fuck It, Eat It" rodeando el logotipo. [14] Una copia de la versión en vinilo del álbum, completa con el empaque, así como el estuche y la carátula para la versión en casete, se encuentran en la colección del Victoria & Albert Museum . [19] [20] También en exhibición permanente en el museo se encuentra el empaque del sencillo "Wise Up! Sucker", que se basa en diferentes lomos de cintas VHS en blanco . Anderson explicó: "En realidad, es otra cuestión consumista, no tiene ninguno de los significados que la gente le ha atribuido [...] Estaba sentado en casa mirando mis estanterías cuando pensé en ello. Sin embargo, hay una razón: me gustaban más las cajas de las cintas que lo que había dentro, así que era una cuestión de por qué comprar una marca en lugar de otra". [16]
El álbum Def. Con. One, con temática de Watchmen , fue lanzado por el sello original de la banda, Chapter 22, el 1 de julio de 1988, alcanzando el puesto número 63 en la lista de singles del Reino Unido . [21] Más tarde ese mismo año, la banda firmó con el sello principal RCA Records , que lanzó This Is the Day...This is the Hour...This Is This! en el Reino Unido el 1 de mayo de 1989 y en los Estados Unidos y Japón el 18 de julio de 1989. No todos los samples del álbum tenían licencia, ya que la banda encontró que los músicos y los sellos eran "incómodos" cuando les pedían samplear su material, mientras que "si no preguntas, casi nunca se dan cuenta de que los has usado". Como tal, los escritores Kembrew McLeod y Peter DiCola notaron que era inusual que el álbum fuera lanzado por un sello importante, reflexionando que "es difícil creer que la compañía discográfica no tuviera idea de su contenido". [14]
Con la banda en un nuevo sello, " Can U Dig It? " fue el primer sencillo oficial del álbum, lanzado el 9 de febrero de 1989 y ubicado en el puesto número 38 en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose en su sencillo con la posición más alta en las listas hasta el momento. [21] " Wise Up! Sucker " se convirtió en el último sencillo del álbum el 1 de abril de 1989, y posteriormente se ubicó en el puesto número 41 en las listas del Reino Unido. [21] Estos fueron seguidos por el lanzamiento del álbum en sí, que alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante dos semanas. [4] Mientras tanto, también se ubicó en el puesto número 169 en el Billboard 200 de EE. UU. , y permaneció en la lista durante seis semanas. [5] A lo largo de 1989, Pop Will Eat Itself realizó una gira por numerosos países en apoyo del álbum. [3] El 25 de septiembre de 2011, Cherry Red Records lanzó una edición especial del álbum que incluye un disco adicional de pistas raras e inéditas. [22]
This Is the Day…This is the Hour…This Is This! recibió elogios de la crítica. [25] Ned Raggett de AllMusic dijo que el álbum era "brillante" y "subestimado", añadiendo que "el sonido de la banda nunca ha sido más denso y detallado, y mientras que el muestreo y los arreglos son siempre claramente un producto de sus tiempos de finales de los 80, como hicieron los Beasties ese año con Paul's Boutique , PWEI llega con su propia síntesis nítida". [11] Dijo que "los sencillos brillantes y estremecedores por sí solos" valen el precio del álbum, y elogió las habilidades de producción de Flood, diciendo que "trajo sus considerables habilidades de producción al frente y ayudó a dar forma a un álbum que era su propio universo extenso pero autónomo". [11] Más tarde describió el álbum como "el momento culminante de Pop Will Eat Itself: una respuesta inglesa emocionante, enérgica y muy moderna a las payasadas devoradoras de cultura de los Beastie Boys". [26]
Trouser Press fue muy favorable al álbum, llamándolo un "collage sonoro auditivamente emocionante" y concluyendo que, "brillante, vital y mordazmente divertido, este disco rebosa de invención". [2] Jason Ankeny de AllMusic lo llamó la obra maestra de la banda. [6] Fue citado como el primero de tres álbumes innovadores consecutivos de la banda en The Rough Guide to Rock . [27] En el artículo "Keeping It Peel " de la BBC , describieron el álbum como "la salida más efectiva" de la banda, [28] mientras que Jason Heller de The AV Club llamó al álbum un " clásico electrónico , cargado de samples". [1] A fines de 1989, NME clasificó al álbum en el número 22 en su lista de los 50 mejores álbumes del año. [29] Graham Crabb reflexionó más tarde que el álbum era "probablemente nuestro mejor trabajo". [13]
En su libro Cinema Detours , Mike White dijo que el álbum era el más notable de varios ejemplos de cultura pop que usaban líneas de la película The Warriors . [30] Brainwashed citó al álbum como uno de varios álbumes de finales de la década de 1980 que "[convirtieron] el sampler en un instrumento de complejidad incomparable", y señaló que la banda "estaba extrayendo dibujos animados , comerciales y funk de 45 rpm " en el álbum. [31] Ned Raggett también comentó que la "buena dosis de toques góticos/post-punk melancólicos" en el álbum predijo inadvertidamente dónde "terminó parcialmente" el grupo Massive Attack . [8] Parry Gettleman del Orlando Sentinel , mientras tanto, dijo que el álbum encontró al grupo "atiborrándose de hip hop sucio". [32] Jason Heller de Tor.com llamó al álbum la "obra maestra" de la banda y "una pila retorcida de punk, rap, samples y referencias a la cultura geek". Se elogió especialmente "Inject Me", diciendo que "la referencia a Asimov y la atmósfera sombría y narcoapocalíptica hacen de 'Inject Me' una mini-obra maestra". [15]
Adaptado de Discogs. [33]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )