Viaje de invierno
Junto al ciclo La bella molinera, representa la popular música de cámara en el siglo XIX, y son el máximo exponente del “ciclo de lieder”, género vocal que con Schubert pasa a la “gran forma”.
Reflejan la personalidad de su autor y dejan, interpretados correctamente, una “impresión heladora, sin concesión al encanto austriaco o a la felicidad lacrimógena” (D. Fischer-Dieskau).
Solo en 1824 apareció toda la colección con el título Poemas de los papeles legados por una corneta del bosque errante.
No hay una línea dramática, sino que los lieder expresan las reflexiones o impresiones del cantante mientras pasea solo, durante el invierno.
Predominan los temas del frío, la oscuridad, el paisaje desolado, y la soledad, pues salvo el organillero final, no encuentra cara a cara a ninguna otra persona.
Se encuentra con un pueblo, pasa un cruce de caminos y llega a un cementerio.
Una posible explicación está documentada en un libro de Elizabeth Norman McKay, Schubert: The Piano and Dark Keys: "Hacia fines de 1822 ... Schubert estaba muy enfermo, habiendo contraído la sífilis que inevitablemente le afectaría el resto de su vida: su salud física y mental, y la música que iba a componer".
El compositor de Winterreise pudía haberse ido a la cama con hambre, pero era un artista feliz.
Sin embargo, había escuchado todo el ciclo interpretado por Vogl (que tuvo una acogida mucho más entusiasta),[6] aunque no vivió para ver la publicación final, ni la opinión del Wiener Theaterzeitung: "Müller es ingenuo, sentimental y contrasta con la naturaleza exterior en paralelo de algún estado anímico apasionado que toma su color y significado del primero.
La música de Schubert es tan ingenua como las expresiones del poeta; las emociones contenidas en los poemas se reflejan tan profundamente en sus propios sentimientos, y estos se expresan de tal manera en el sonido que nadie puede cantarlos o escucharlos sin que el corazón lo toque.
"[7] Elena Gerhardt dijo sobre Winterreise: "Tienes que estar obsesionado por este ciclo para poder cantarlo".
especialmente cuando lo interpretan grandes cantantes como Jenny Lind (Die schöne Müllerin) o Julius Stockhausen (Winterreise).
Las imágenes invernales de frío, oscuridad y esterilidad sirven constantemente para reflejar los sentimientos del vagabundo aislado.
Las dos primeras estrofas son musicalmente idénticas, mientras que la tercera y la cuarta varían.
Una veleta en el tejado de la amada indica simboliza tanto la clase media alta como la inconstancia.
El caminante se ve a sí mismo caer en la insignificancia: su niña será una novia rica.
El acompañamiento para piano consiste en una melodía que es interpretada por ambas manos, en una octava de diferencia y es idéntica a la voz cantante.
Ahora sus ramas lo llaman, invitándole a descansar entre ellas, lo que se toma como una insinuación de suicidio.
Le dice a la nieve que cuando se funda, siga el fluir de sus lágrimas, con ellas llegará a la ciudad y, allí donde las mismas se templen, será la casa de su amada.
El caminante compara la obra del fuego fatuo con las preocupaciones de su vida, y piensa en la muerte: así como todos los ríos van a dar a la mar, todas las penas alcanzan la tumba.
Después de la tempestad llega la calma de un cielo despejado y tranquilo, pero el caminante se siente como una nube solitaria en el cielo claro, más desgraciado que cuando a su alrededor rugía la tormenta.
Pero pronto se derritió y volvió su cabello negro, sorprendiéndole su propia juventud, ¡tan lejos está su funeral!
El caminante pasa un pueblo mientras sus habitantes duermen y le ladran los perros guardianes.
El cielo matutino está desfigurado por la tormenta: a través de las nubes desgarradas brilla un sol rojizo.
Una luz engaña al caminante, que espera encontrar el calor y la seguridad.
Está muy ligado a la primera parte del ciclo, entre otras cosas por la tonalidad de sol menor.
Pero allí no hay ninguna tumba abierta, y se siente rechazado.
La tonalidad mayor representa junto con un tempo extremadamente lento, la tentación de la muerte (como en “El tilo”).
Algunos tenores han recuperado la obra para la tonalidad original, como Julius Patzak o Peter Pears.
En 1999, esta versión fue grabada por Christoph Prégardien y la Klangforum Wien, dirigidos por Sylvain Cambreling.
