Retrato de Friedrich Nietzsche
Es un retrato del filósofo alemán Friedrich Nietzsche, que había muerto seis años antes.
Hoy se exhibe en la galería Thielska de Estocolmo, al que él la donó.
La diagonal de la barandilla conduce hacia arriba en una perspectiva empinada desde la esquina inferior izquierda y separa un triángulo marrón.
Según Hans Dieter Huber, esto conduce a un estado de ánimo mucho más tranquilo y moderado.
[5] A excepción de la cabeza cuidadosamente diseñada, Detlef Brennecke describe una forma apresurada de pintar con pinceles parcialmente sin limpiar, en la que los tonos verdes, azules, amarillos y marrones “brillan entre sí”, formando rayas, manchas y salpicaduras.
En esta versión, el cielo, con sus tonos amarillos y naranjas, recuerda aún más al Grito.
[7] Munch se refiere al pasaje La canción nocturna de Así habló Zaratustra:" Yo soy luz: ¡oh, si fuera noche!
Escribió los primeros escritos sobre la obra de Munch y contribuyó decisivamente a identificar una influencia del filósofo alemán en ella, interpretación de la que se hicieron cargo intérpretes posteriores como Gösta Svenæus, Reinhold Heller o Jürgen Krause.
En este sentido, para él, la composición del retrato de Nietzsche no solo se relaciona formalmente con la famosa pintura de Munch El grito, en lo que respecta al diseño del cielo y las líneas descendentes.
[16] Ahora, sin embargo, son las líneas que se esfuerzan hacia arriba desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha las que, según la interpretación del siglo XIX, simbolizan un estado de ánimo constructivo y afirmativo.
En la primavera de 1904 viajó a Weimar por primera vez para realizar un retrato del conde Harry Kessler.
Por lo tanto, he enfatizado mi punto de vista pintándolo un poco más grande que la vida.
A esto le siguieron otros críticos que reconocieron lo “profético, sobrehumano” (Peter Krieger), “la expresión del abandono infinito y la locura al acecho” (Otto Benesch) o “la desesperada soledad y confusión del titán fallido” (Paul Ferdinand Schmidt), “Un genio demoníaco moderno de la melancolía” (Josef Adolf Schmoll llamado Eisenwerth).
Emil Heilbut, en cambio, lo criticaba ya en 1906: “La imagen ha adquirido algo de la heráldica”, y extrañaba “aquello que se creaba naturalmente en todas partes".
Para Hans Gerhard Evers, "Nietzsche se había convertido en un predicador popular burgués como un drama de Ibsen."
Y Arne Eggum descubrió: "Medido según los otros estándares de Munch, este era un trabajo inusualmente convencional".
[29][30] La figura de Nietzsche reapareció nuevamente en 1909 en el cuadro Los genios, donde fue representado junto a Ibsen, Sócrates y otros pensadores que no fueron nombrados ni son reconocibles.
[31] Sin embargo, según Detlef Brennecke, el motivo no fue más allá de una "versión aproximada".
