Porcelana de Vincennes

Los primeros experimentos produjeron tantas piezas imperfectas estropeadas en el horno, que las deudas aumentaron, a pesar del estímulo aristocrático, y los socios, al borde de la quiebra, se escabulleron, dejando los hornos, los obreros y la producción aún nacida en manos de un subordinado, Louis-François Gravant (fallecido en 1765).

Se contrató a escultores dotados para que proporcionaran modelos de esculturas de mesa, y en 1751 se introdujo una porcelana biscuit blanca, sin esmaltar, mate, que imitaba el mármol blanco.

En Vincennes se desarrollaron nuevos colores de esmalte, el bleu céleste, un azul cielo intenso, el bleu turquoise, el azul "turco" que fijó ese nombre de color en las lenguas europeas, y el bleu lapis oscuro que podía recubrirse con trazos de veteado dorado que disimulaban las variaciones del esmalte.

M. de Fulvy me dijo que el ramo contenía 480 flores.

Sólo la montura de bronce costó 100 luises, y la porcelana otro tanto; es una obra perfecta en su género, tanto por la blancura como por la ejecución de las pequeñas figuras y las flores.

Los jarrones cubiertos del modelo pot-pourri Pompadour fueron diseñados por Duplessis[7]​y fabricados a partir de 1752.

Sección de una carta de Francois Xavier d'Entrecolles sobre las técnicas de fabricación de porcelana china, 1712, reeditada por Jean-Baptiste du Halde en 1735.
Plato de porcelana blanda de Vincennes, 1749-1753.
Recipiente de porcelana blanda de Vincennes, 1749-1753.
Porcelana blanda de Vincennes, 1749-1750.
Taza de porcelana blanda de Vincennes, 1750-1752.
Jarrón de porcelana blanda de Vincennes, 1753.
Maceta de Vincennes, c. 1753.
Porcelana bisque de pasta blanda de Vincennes 1754-1755.
Salsera de Jean-Claude Chambellan Duplessis, Vincennes, 1756.