Mujer tocando la guitarra
Tras ser recuperado de un robo en 1974, cuando se pedía un rescate por el cuadro fue devuelto a Kenwood House.
El cuadro demuestra adecuadamente la energía del estilo tardío de Vermeer.
[1] [2] Sus pinturas anteriores retratan mundos tranquilos y autónomos, pero Mujer tocando la guitarra es diferente.
[3] Con la experiencia de Vermeer, empezó a crear cuadros que muestran poses y acciones dinámicas, dando a entender que se está produciendo un movimiento (o, en este caso, un sonido).
Mujer tocando la guitarra representa una nueva dirección en el arte de Vermeer.
Este desequilibrio da al espectador una sensación de cambio y movimiento.
[5] [7]A su alrededor, un paisaje pastoral pintado bordeado por un extravagante marco, una pared en blanco, tres libros y una guitarra.
La sonrisa y la cabeza inclinada de la muchacha, junto con la mirada fija en algo que está justo fuera del cuadro, sugieren que no está jugando para nosotros, sino para un individuo invisible.
[3] La joven está retratada con rasgos sanos y una expresión libre, como si estuviera hablando o cantando.
[5] Desde lejos, estas pequeñas manchas parecen mezcladas, pero en realidad están colocadas una al lado de la otra.
[2][3] No definió las perlas individuales para retratar la translucidez natural de la piedra preciosa.
[9] Este instrumento ha sido decorado con una combinación de marfil, ébano, carey y nácar.
[5] No suena tan fuerte como la guitarra flamenca moderna, y las cuerdas de tripa se tocan con los dedos.
Estas pinceladas están realzadas con detalles difusos de pintura amarilla plomo-estaño.
La técnica más influyente y bien pensada que Vermeer utilizó en este cuadro se centra en las cuerdas de la guitarra.
[3] En la versión de Vermeer, la composición imitada está ligeramente recortada por arriba y por la derecha.
La cabeza del joven músico tapa al caballero y a los perros.
[3] La composición del cuadro está equilibrada gracias al gran espacio negativo que crea el muro.
Este remate hace referencia a las sillas diseñadas y fabricadas por los españoles.
Para construir esta silla, los artesanos españoles utilizaron cuero y no tela.
El lenguaje corporal y la expresión facial de la joven apartan la mirada del libro para prestar atención al individuo situado a su derecha.
Otros argumentan que la presencia del libro implica aprendizaje, algo familiar en las pinturas neerlandesas de la Edad Media.
[10] En 1888, su hijastro, Evelyn Melbourne Ashley, vendió el cuadro a Thomas Agnew and Sons, en Londres.
[13] Tras la amenaza, se envió una pequeña tira del cuadro a The Times de Londres, junto con otra demanda en la que se solicitaba que se permitiera a las hermanas republicanas irlandesas Marian y Dolours Price cumplir sus penas de prisión cerca de sus hogares en Irlanda del Norte.
