Margarete Depner
Esto afectó tanto a la fábrica de telas Schergsche como al sanatorio Depner.
Mientras que la población transilvana de habla alemana fue privilegiada durante el nacionalsocialismo, ahora era clasificada como "fascista" y sometida a represión.
Entonces, a pesar de que su casa fue expropiada, pudo mantener su propia habitación y otra como estudio.
Aunque veía el arte como una ayuda contra las dificultades de la vida cotidiana y aseguraba su supervivencia psicológica, había perdido la tranquilidad en su trabajo.
Después de su muerte algunas obras llegaron al Museo Brukentahal en Sibiu, Transilvania.
Pronto comenzó a dibujar y en 1905 incluso pudo formarse con Wilhelm Jordan en Berlín, la metrópolis más importante del arte contemporáneo.
La estancia también parece haber estado relacionada con la relación personal con la pintora Käthe Kollwitz, a quien admiraba, cuyas similitudes biográficas y artísticas son evidentes en sus primeras obras, dibujos al carboncillo y litografías.
Margarete Depner tomó la decisión de pintar al óleo cuando tenía casi cuarenta años.
Se suponía que un espectáculo en 1930 proporcionaría una visión general de la escena artística en Kronstadt.
En este género, se convierte en pionera en Transilvania, a quién la región debe el resurgimiento del plástico.
Su nueva ocupación con la escultura la llevó a Alemania en 1931 para realizar un estudio más detallado.
La estancia en su estudio duró poco, ya que ella no apreció la gigantomanía de su colega masculino.
Margarete Depner se posicionó cada vez más como escultora en la década de 1930 y participó en numerosas exposiciones.
No solo fue productivo artísticamente, sino también exitoso profesionalmente, lo que trajo su gran avance al público a través de numerosas exposiciones.
Junto con el escultor Hans Guggenberger y el artesano Rieke Morres, su trabajo fue presentado al público en Brașov, en diciembre de ese año.
Según su colega Friedrich Miess, fue el espectáculo más hermoso que había visto Brașov,.
Hasta donde se sabe, Margarete Depner fue la primera en crear una escultura de tamaño natural en Transilvania.
Mantiene el equilibrio entre forma y carácter, ya que se exige a sí misma, la artista, como dice, la libertad de explorar la legalidad universal en la imagen.
Depner participó representada con cinco esculturas, cuatro de las cuales no tenían connotaciones nacionalsocialistas explícitas, como La mujer que se hunde y la cabeza masculina.
En poco tiempo, cuatro quintas partes de las obras habían encontrado a sus nuevos dueños.
Las exposiciones de arte, que se organizan regularmente dos veces al año en Bucarest, fueron alimentadas por este último, pero sus obras recibieron poca atención allí.
Sin inmutarse por los requisitos de estilo externos del realismo socialista, mantuvo su caligrafía y solo realizó sus propias ideas artísticas hasta su muerte en 1970.
Margarete Depner no solo fue una artista, sino también una benefactora, coleccionista de arte y mecenas socialmente comprometida.
El llamado modernismo clásico encuentra una expresión especial en Transilvania debido al medio multiétnico y se caracteriza por el pluralismo estilístico.
Aquí las tendencias europeas fueron seguidas, reflexionadas y desarrolladas en sus propias formas de arte.
A partir de los gráficos, más tarde se centró en la pintura al óleo y luego en la escultura.
