Los videojuegos como forma de arte
[1][2] Si bien muchos videojuegos son reconocidos como arte por sus imágenes y narraciones visuales,[3] otra clase de juegos han llamado la atención por crear una experiencia emocional para el jugador, generalmente al hacer que el usuario interprete a un personaje en una situación que induce al estrés, temas relacionados con la pobreza, la sexualidad y las enfermedades físicas y mentales.
Current Trends in the Art Game Genre", la profesora Tiffany Holmes señaló que una tendencia emergente significativa dentro de la comunidad del arte digital fue el desarrollo de piezas de videojuegos reproducibles que hacen referencia o rinden homenaje a obras clásicas anteriores como Breakout, Asteroids, Pac-Man y Burgertime.
El Smithsonian más tarde agregó Flower y Halo 2600, juegos de esta colección, como exposiciones permanentes dentro del museo.
Durante 2021, se ha desarrollado una exposición en el Caixa forum de Madrid que narra este tema desde otra perspectiva.
En abril de 2002, la controversia sobre el tema seguía siendo una realidad legal, ya que el juez Stephen N. Limbaugh, al revisar el juegos como Resident Evil.
Mortal Kombat, DOOM y Fear Effect se dijo: "al igual que el bingo, el Tribunal no ve cómo los videojuegos expresan ideas, impresiones, sentimientos o información no relacionada con el juego en sí".
En 2011 el Tribunal Supremo de los Estados Unidos dictaminó que los juegos tienen derecho a la protección de la Primera Enmienda, con la opinión de la mayoría que dice "Al igual que los libros, juegos y películas protegidos que los precedieron, los videojuegos comunican ideas e incluso mensajes sociales: a través de muchos dispositivos literarios familiares (como personajes, diálogos, argumentos y música) y mediante características distintivas del medio (como la interacción del jugador con el mundo virtual).
[13] Ebert describió el videojuego como no artístico, y como un medio incomparable a otras formas de arte tradicionales: Ebert afirmaba que los videojuegos no pueden considerarse bellas artes debido a su atractivo comercial y su estructura narrativa basadas en la elección del jugador.
En 2006, Ebert participó en una mesa redonda en la Conference on World Affairs titulada "Un debate épico: ¿Son los videojuegos una forma de arte?"
Tal opción, según Ebert, debilitaría la expresión artística de la obra original.
[15] En abril de 2010, Ebert publicó un ensayo en el que diseccionó una presentación hecha por Kellee Santiago de thatgamecompany en la Technology Design Design Conference en 2009, donde nuevamente afirmó que los juegos nunca pueden ser arte, debido a sus reglas y su interactividad basada en objetivos.
Por lo tanto, el hecho de que un juego actúe para satisfacer las necesidades físicas del jugador es suficiente, según Samyn, para descalificarlo como arte.
Señalando problemas sistémicos, Samyn criticó el modelo actual por el cual el artista putativo debe trabajar a través de un equipo de desarrollo grande y altamente eficiente que puede no compartir la visión del artista.
Sin embargo, Samyn no rechaza la idea de que los juegos, como medio, pueden usarse para crear arte.
El proceso debe abarcar un modelo en el que la visión de un solo artista-autor adquiera una primacía central.
