Libertad Lamarque

[2]​ Fue contratada por Argentina Sono Film, donde la dirigieron algunos directores como Luis César Amadori, Luis Saslavsky, Alberto de Zavalía, Mario Soffici y Carlos Borcosque, destacándose su actuación en Puerta cerrada (1939), que le mereció el premio a la mejor actriz extranjera en Croacia, y La casa del recuerdo (1940).

[2]​ Tras la caída del peronismo, regresó a la Argentina y filmó Creo en ti (1960), que no tuvo repercusión, pero durante la década de 1960, protagonizó un filme en España junto a Joselito, Bello recuerdo (1961), y encabezó un espectáculo teatral en Argentina, ¡Hello, Dolly!, que tuvo un amplio éxito.

Continuó presentándose como cancionista en diferentes países y, a la edad de 90 años, tuvo un papel secundario destacado en la telenovela mexicana La usurpadora (1998).

[25]​ En 1923, Lamarque le envió una carta a pedido de su padre al empresario teatral Pascual Carcavallo, propietario del Teatro El Nacional.

En otras producciones, sin embargo, solía interpretar guiones breves o brindaba acompañamiento en los coros de Patrocinio Díaz, Santiago Arrieta, Paquita Bustos, Olinda Bozán y Manolita Poli.

[35]​[34]​ El autor Pedro Ochoa publicó que «será en la década de 1930 cuando su nombre se sume a la corriente principal del tango.

[51]​ En 1935, Lamarque realizó su primer papel dramático en El alma del bandoneón, junto a Santiago Arrieta, donde interpretó algunos tangos de Enrique Santos Discépolo.

[55]​ Poco después resultó elegida «Miss Radio», según una encuesta realizada por la revista Sintonía de 1934, en la que obtuvo 57 483 votos.

Aunque no lo pensaron en ese momento, más tarde comprobaron que el éxito de Lamarque se extendió a Japón, la Unión Soviética y otros países.

Tras su firma, el acuerdo se prolongó por varios años y consolidó a Lamarque como la estrella principal de la empresa.

Ulyses Petit de Murat coincidió en el primer punto y manifestó que «jamás se lució tanto como en Madreselva».

[67]​ La trama indicaba que dos hermanos, representados por Florén Delbene y Orestes Caviglia, se enamoran de la misma mujer, el personaje actuado por Lamarque.

De acuerdo a la actriz, «ninguna dejó pérdidas... pero no tuvieron el éxito deseado... me ofrecieron menos dinero para celebrar un nuevo contrato».

[59]​ Realizó su primera película para ese sello en 1942 con En el viejo Buenos Aires, de Antonio Momplet, donde estrenó la tonada «Pito Juan».

Su presentación generó polémica ya que sus escenas realistas sobre la Segunda Guerra Mundial en Francia habían sido cuestionadas por la embajada alemana, motivo por el cual sus proyecciones en cine fueron suspendidas una semana después de su estreno.

[35]​ Antes de partir en gira al exterior, había dejado finalizada su última producción cinematográfica, Romance musical, que se estrenó en 1947.

[81]​ Luego de una breve estadía, Lamarque se presentó en República Dominicana, donde tuvo una recepción similar a la del país anterior.

Los ingresos del Teatro Puerto Rico fueron superados en Broadway solo por algunas obras para adultos y motivaron al contrato de Lamarque por una segunda semana.

En otra ocasión, la entrada de su casa apareció marcada con una cruz blanca, símbolo que la señalaba como «oligarca disidente».

[8]​ Lamarque había convocado a México al argentino Enrique Santos Discépolo para que dirigiera un tango en esa película; fue titulado «El choclo» y tuvo una amplia repercusión.

[88]​ La otra película, Soledad, por su parte, se consolidó como una de las obras cumbre del melodrama sentimental y fue dirigida por Miguel Zacarías.

[87]​ Fue nominada al premio Ariel por su desempeño —volvería a ser nuevamente candidata por su papel en Cuando me vaya (1953) de Tito Davison— y la película fue estrenada en Argentina recién en 1956 con críticas mixtas.

Otras de sus actuaciones ocurrieron en Huellas del pasado, Otra primavera —por la que fue nominada al premio Ariel— y La mujer X.

[95]​ En 1960, Lamarque retornó brevemente a Argentina para filmar Creo en ti, una coproducción argentino-mexicana con Jorge Mistral que significó otro fracaso comercial.

[98]​ Al año siguiente, protagonizó su única película española, Bello recuerdo, también conocida como Así era mi madre, junto a la joven estrella Joselito y Sara García.

Entre los colegas que participaron del homenaje, destacan Alberto Castillo, Niní Marshall, Raúl Lavié, María Marta Serra Lima, Horacio Salgán, Eva Franco, Irma Córdoba y Eduardo Bergara Leumann.

Fue emitida en varios países como Colombia, Brasil, Croacia, Estados Unidos, Ecuador, Grecia, Argentina, Paraguay, Perú y Chile en repetidas ocasiones.

[130]​ Al cumplir noventa años, Lamarque señaló acerca de la muerte: «Jamás pienso en ella; es más, no le tengo temor... Tal vez sea porque, como dije antes, me siento muy bien.

[136]​[137]​ Lamarque es considerada la actriz argentina con mayor carrera internacional[2]​ y a menudo es citada como una figura cultural importante en América Latina.

De acuerdo a su publicación, su «voz formidable, afinación, estilo y repertorio, le sirvieron para lograr una merecida notoriedad.

Avenidas Pellegrini y Francia en Rosario, cerca de donde vivió Lamarque en su niñez.
Lamarque hacia 1929.
Libertad Lamarque (centro) junto a Alicia Barrié (izquierda) y Alicia Vignoli (derecha) en el Teatro Maipo en 1933.
Mario Parpagnoli y Libertad Lamarque en la escena de la despedida de la película muda Adiós, Argentina (1930).
Libertad Lamarque y Alberto Gómez en ¡Tango! (1933).
Lamarque en Madreselva (1938).
Póster de la película Cita en la frontera (1940).
Libertad Lamarque en En el viejo Buenos Aires (1942).
Eva Perón y Libertad Lamarque en La cabalgata del circo (1945).
Lamarque, c. 1947.
Libertad Lamarque interpretando unos versos en el programa Las 24 horas de las Malvinas de 1982, destinado a recaudar fondos para la guerra de las Malvinas .
Alfredo Malerba , su segundo esposo.
Lamarque, c. 1963
Libertad Lamarque junto a Hugo del Carril en La cabalgata del circo (1945).