Fuera de Rusia, sigue siendo un campo casi inexplorado en la teoría e historia del cine.Solo mostró sus primeras obras a pocas personas y su nombre quedó en el olvido hasta su redescubrimiento en 1995.Como biólogo egresado, Starévich comenzó a ser animador al hacer montajes con insectos embalsamados con fines educativos, pero pronto notaría las posibilidades que el medio le ofrecía para realizar auténticas obras de animación en volumen (más conocido por su término en inglés: stop motion).Ejemplo de pinza político animado es China en llamas (1925) por Zenon Komisarenko, Yuri Merkulov y Nikolái Jodatáyev.Aun así, incluso en sus largometrajes mostró un gusto por los efectos especiales de stop motion , por ejemplo, en Iliá Muromets (1956).El artista nacido en Leningrado se hizo un nombre por sí mismo en la ilustración de libros y gráficos.Encontró la animación como un medio ideal para transferir su estilo para y desarrollar su visión artística más.Las diferencias en las decisiones visuales son claramente visibles y característicos de la transformación no sólo Mikhail Tsekhanovskiy, pero la animación soviética en su conjunto tuvo que pasar durante ese tiempo.Durante dos décadas, el estudio se limitó a adaptaciones de los cuentos populares y mitos comunistas.Entre ellos se encontraban Leonid Nosyrev, Valery Ugarov, Eduard Nazarov, Ivan Ufimcev y otros.Entre los más destacados de estos jóvenes artistas fueron Vadim Kurchevskiy y Nikolay Serebryakov, que trabajó junto a sus primeras películas, por ejemplo, La nube en el amor (1963).Su enfoque, que se caracteriza por estructuras de animación complejas y múltiples efectos especiales también se puede observar en The Underground Big Ball (1987, después de Andersen) o Blanco y Negro Film (1985), que ganó un premio en Zagreb.Anatoly Petrov, el fundador de El feliz carrusel (en ruso: Весёлая карусель, 1969), ha demostrado realismo extremo (cerca fotorrealista) en sus películas posteriores, más notable de las cuales fue la ciencia ficción Polígono (en ruso: Полигон, 1977).Sverdlovsk Film Studio introdujo animación del pintura en vidrio, con nuevo nivel completo de calidad (Dobro pozhalovat ruso: Добро пожаловать, 1986).Sus películas Erizo en la niebla (del año 1975) y el Cuento de cuentos (1979) muestran no sólo el dominio técnico (aunque no es una animación suave), pero también de una belleza incomparable magia .Garri Bardin de Caperucita Roja et le Wolf (1991), no sólo provocado al incluir un idioma extranjero en el título, que también estaba lleno de alusiones al próximo fin del comunismo.Aleksandr Tatarski incluso se las arregló para fundar su propio estudio (piloto) en 1988, donde produjo películas absurdas inspiradas en la Escuela de Zagreb.Despejado Casos similares se convirtió casi en un habitual ocurrencia durante los años de ocupación.Al mismo tiempo, Soyuzmultfilm se ha asociado con Mikhail Shemyakin y está trabajando en Gofmaniada, un largometraje de animación de marionetas que deliberadamente se está hecho completamente sin computadoras.La gran mayoría de los estudios se ha basado en el apoyo del Estado, en cierta medida, y Goskino no cumplir alguna de sus obligaciones contractuales a pagar por las películas que le habían ordenado, y que ya se habían producido los estudios.
Escena de
La venganza del camarógrafo
(1911) de Ladislas Starevich
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