Herbert Alfredo Rodríguez Huachín (Lima, Perú, 1959) es un artista visual y activista contracultural peruano destacado por sus creaciones de arte crítico dentro de la coyuntura política y social del Perú.

[3]​ El trabajo de Rodríguez cuestiona la institucionalidad artística, critica la moralidad, lucha por la democracia, los derechos humanos y defiende el patrimonio.

Su plástica incorpora diversos elementos referenciales y simbólicos entre los cuales convergen las figuras míticas del Perú precolombino, predominando su inclinación hacia el primitivismo y expresionismo, permitiendo así expresar su sentir ante la situación actual del arte.

[5]​ Ha presentado numerosas exposiciones individuales y representó al Perú en eventos internacionales como la XVII Bienal de São Paulo (1983).

Su obra llamaba la atención por la experimentación en los materiales y procesos empleados que los acercaban al no-objetualismo, las cuales encontrarían lugar en el festival Contacta 79 del grupo Paréntesis,[10]​ presentando su obra Colgajo, ensamblaje escultórico efímero que remitía a la naturaleza y a lo mágico religioso.

Asimismo, Rodríguez reforzaría, en su proceso creativo, su aprecio por la estética popular y también, la influencia del pop internacional ligado a Robert Rauschemberg.

[14]​ Rodríguez ingresa al circuito del arte correo en 1981, a partir de su participación en la exposición internacional organizada por el artista italiano Ruggero Maggi.

[22]​ Creatividad volcada en arte utilitario, expuesto en Mercado de Arte ese mismo año[23]​ A fines de 1993, Rodríguez viaja a Londres con su familia;[1]​ viaje que afianzó su alternativa creativa experimental.

[25]​ En 1997, Rodríguez exhibe en la galería Extramuros, su muestra Museo de arte: Feria de prestigios, conteniendo obras suyas y colaborativas con Bichos M.T.V, convirtiendo el espacio en un museo del cachivache underground que hace participar al público.

[30]​ La muralización acompaña a Rodríguez tanto en el cambio permanente de la fachada del Centro Cultural El Averno como en su lucha por los derechos humanos.

[35]​ Asimismo, el primitivismo presente en la estética de Rodríguez se ve expuesto en las galerías Punctum con Pixel-Color Ritual (2004)[36]​ y Dédalo con Jugar con Fuego (2005)[37]​ Con El Averno, Rodríguez se suma a las campañas Cristo antitaurino, No al TLC,[38]​ La selva no se vende (2008), entre otras,[1]​ en respuesta a la criminalización de la protesta promovida por el gobierno de turno.

[53]​ Su preocupación por registrar y sistematizar el activismo local, de la mano con generar una nueva institucionalidad artística, le permitió presentar Arte ¿Para qué?

Entre ellas destacan Perder la forma humana, una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina, presentada en el Museo Reina Sofía (España, 2012) y en el Museo de Arte de Lima (Perú, 2013), América Latina: Fotografías 1960 – 2013 presentada en la Fondation Cartier pour l’art contemporain (Francia, 2013), Perú, en la galería Henrique Faria (Argentina, 2016), entre otras.