Rock andaluz
Usualmente, se utilizaban compases flamencos de rítmica africana, como los tangos, las bulerías o la rumba.
El nombre del sello, es un homenaje al grupo Gong, uno de los grupos seminales del género, y utilizaba como eslogan promocional la frase: Buena o regular, es nuestra música y no queremos que tenga nada que ver con la de ellos.
Las grabaciones se realizaban en Madrid o Barcelona, ante la precariedad de la industria regional y, frente a lo que pueda parecer, tuvo muy escaso respaldo de los medios de comunicación, lo que generó dispersión y desaliento entre los músicos: Después, el fenómeno se extiende, se populariza y comienza a recogerse en los medios, incorporándose al género bandas no andaluzas.
[4] Aunque pronto el rock en España siguió los patrones anglosajones con pocos o anecdóticos lazos con esta música folclórica española.
En 1972, aparece el grupo Flamenco, liderado por los hermanos Garrido Granados, que siguen la tradición de Gong y Smash, poniendo fondos roqueros al cante aflamencado, aunque añaden influencias de Santana y del glam rock.
En 1973 se publica en Londres Fandangos in the space, del grupo Carmen, un proyecto impulsado por un mexicano-californiano, David Clark Allen, en el que también participó John Glascock, futuro bajista de Jethro Tull.
abre un vertiginoso disco donde se fusionan virtuosismo progresivo y clásicos andaluces como el "Anda jaleo!"
Desde una perspectiva inicialmente más pop, el grupo almeriense Los Puntos editan en 1974 su famoso "Llorando por Granada", que es un preludio avanzado de su último LP, "Oriental" (Polydor, 1977), sinfónico y "moruno", en el que se incluyen temas como "Oriental", "Mujer saudita", "Tierra cristina" y "Almanzora".
Otras bandas que aparecen o reaparecen ese mismo año 1975 contribuyen a impulsarlo: Gualberto con su disco "A la vida - al dolor" , que comienza con un tema con sitar y Enrique Morente; Goma, la banda del guitarrista Manuel Rodríguez, el saxofonista Pepe Sánchez (ex-Gong) y Antoñito "Smash", que facturan un álbum progresivo, "14 de abril", este sí realmente influido por King Crimson;[10] o Granada, el grupo del flautista madrileño Carlos Cárcamo, con su LP "Hablo de una tierra", en el que colaboraba Manolo Sanlúcar (aunque en sus siguientes discos abandonó toda referencia al rock andaluz).
Su primer LP, "Califato Independiente", es editado por CBS en 1978 y muestra una fuerte carga de rock sinfónico.
Por esa misma línea se decantan Azahar cuyo primer disco, "Elixir", es de 1977 (editarían un segundo álbum en 1979), y Mezquita, cuyo álbum de debut homónimo, editado por Zafiro, es para algunos autores lo mejor del rock sinfónico andaluz.
Sí llegaron a editar disco los también granadinos Dofus ("Suite Azul de Rock", Musimar, 1979), liderados por los hermanos Gualda.
La agrupación no duraría mucho, se disolvió un año después, pero si abrió camino para la veta del rock andaluz más gitana.
En este período, aparecen nuevos grupos que no consiguen tanta proyección, como los malagueños Tabletom cuyo primer álbum, "Mezclalina" (RCA, 1980) aporta una visión modernizada del género.
Finalmente Barbacoa, un octeto onubense con metales en la línea de Blood, Sweat & Tears, aportó un enfoque distinto al rock andaluz en su disco "El caballo del viento" (Pasarela, 1984).
Entre los brotes más tardíos, está la banda cordobesa Montoro, que editó en 1991 un disco de evidente rock andaluz titulado "Esencia" (Divucsa).
La primera muestra fue en 2006, en Montilla (Córdoba), donde hubo un Festival dedicado a estos grupos con la participación entre otros de Guadalquivir, Smash o Manuel Imán.
[cita requerida] Algunos grupos de última hornada en lo que se ha denominado como «mestizaje», muestran importantes influencias del rock andaluz, como Hora Zulu, O'funk'illo, Los Delinqüentes, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Fausto Taranto o Juan Delola.
Se citan a continuación una serie de LPs que supusieron hitos fundamentales en el rock andaluz[1]: "Rock Encounter" (Sabicas, Joe Beck) "Glorieta de los lotos" (Smash) "The soul of flamenco and the essence of rock" (Sabicas, Joe Beck) "We come to smash this time" (Smash) "Fusioon" (Fusioon) "Fandangos in space" (Carmen) "Flamenco" (Flamenco) "El gat blanc" (Toti Soler) "Dancing in a cold wind" (Carmen) "The storm" (Storm) "Gipsy rock" (Las Grecas) "The gypsies" (Carmen) "A la vida / Al dolor" (Gualberto) "Triana (El patio)" (Triana) "14 de abril" (Goma) "Luna llena" (Pedro Ruy-Blas) "Hablo de una tierra" (Granada) "Ocells del més enllà" (Jordi Sabatés) "Tiempo muerto" (Tartesos) "Cal y canto" (Cal y canto) "Nuevo día" (Lole y Manuel) "Vericuetos" (Gualberto) "Dolores" (Pedro Ruy-Blas) "Soleá" (Juan Carlos Calderón) "Coses nostres" (Iceberg) "Música urbana" (Música urbana) "Pasaje del agua" (Lole y Manuel) "Hijos del agobio" (Triana) "Diego de Morón" (Diego de Morón) "Sentiments" (Iceberg) "Al-andalus" (Miguel Ríos) "Veneno" (Veneno) "Lole y Manuel" (Lole y Manuel) "Oriental" (Los Puntos) "Smash/Agujetas.
Vanguardia y pureza del flamenco" (Smash) "Imán Califato independiente" (Imán) "Guadalquivir" (Guadalquivir) "Iberia" (Música urbana) "Más allá de nuestras mentes diminutas" (Cai) "Andaluza" (Vega) "Otros días" (Gualberto) "Sombra y luz" (Triana) "La leyenda del tiempo" (Camarón de la isla) "Lonely fire" (Toti Soler) "Suite azul rock" (Dofus) "Alameda" (Alameda) "El limpiabotas que quería ser torero" (Cucharada) "El día de la tormenta" (Storm) "Recuerdos de mi tierra" (Mezquita) "Medina Azahara" (Medina Azahara) "Fragua" (Fragua) "Jara" (Vega) "Un encuentro" (Triana) "Camilo del águila" (Imán) "Mezclalina" (Tabletom) "Camino del concierto" (Guadalquivir) "Diego Cortés" (Diego Cortés) "Cal" (Cal) "Misterioso manantial" (Alameda) "La esquina del viento" (Medina Azahara) "Noche abierta" (Cai) "Al alba con alegría" (Lole y Manuel) "Rompehielos" (Cuarto Menguante)
