Estilo Liberty
[1][2] Los principales diseñadores italianos que utilizaron este estilo incluyeron a Ernesto Basile, Ettore De Maria Bergler, Vittorio Ducrot, Carlo Bugatti, Raimondo D'Aronco, Eugenio Quarti y Galileo Chini.
[3] El estilo Liberty fue especialmente popular en las grandes ciudades fuera de Roma, que estaban ansiosas por establecer una identidad cultural distinta, particularmente en Milán, Palermo y Turín, la ciudad donde se celebró la primera gran exposición de ese estilo en Italia en 1902.
Incluía diseñadores de Estados Unidos, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Inglaterra, Francia, Holanda, Noruega, Austria, Escocia, Suecia y Hungría.
Sus muebles eran completamente originales y tenían poca o ninguna referencia a otras versiones europeas del Art Nouveau.
[13] En Palermo la figura principal fue Ernesto Basile, que utilizó formas curvas similares al Art Nouveau franco-belga combinadas con murales simbolistas, como en el Gran Hotel Villa Igiea (1899-1900).
[14][15] Basile también combinó elementos de un castillo medieval con decoración Liberty para crear el Villino Florio en Palermo (1899-1902).
Los arquitectos más destacados incluyeron a Giovanni Battista Bossi, cuya Casa Galimberti tenía una fachada llena de esculturas decorativas y murales.
[19] Es posible encontrar otras realizaciones en Varese, Reggio Calabria, cuyo centro fue destruido por el terremoto de 1908, y fue reconstruido en parte en ese estilo,[20] especialmente por Giuseppe Sommaruga.
[22] En la ciudad de Florencia, el arquitecto Giovanni Michelazzi diseñó varias casas entre ellas Villino Giulio Lampredi (1910); [23]esta ciudad fue también la sede de editoriales abiertas a este nuevo movimiento gráfico, como Bemporad que publicaba Il giornalino della Domenica y Pilade Pollazzi que publicaba Scena illustrata.
[24] Un elemento distintivo del estilo Liberty fue el uso de frescos para la decoración interior y exterior.
[5] [16] La decoración interior en estilo Liberty continuó en Italia durante más tiempo que en otras partes de Europa.
Leonardo Bistolfi diseñó el cartel para la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna, con la combinación de temas femeninos y florales propios del estilo temprano.
El pintor y artista gráfico Umberto Boccioni se convirtió en una de las principales figuras del futurismo.
