[6] En lugar de suprimir la película como Moore afirmó que sucedería, Disney optó por ignorarla.
No queriendo arruinar las vacaciones de su familia, Jim decide guardárselas para sí mismo.
Su jefe está involucrado en la conspiración y su despido fue parte del plan junto con el cierre del viaje de Buzz Lightyear, justo cuando él y Elliot se acercaban al área de embarque.
Elliot, despertado por los ruidos en el baño, entra y encuentra a Jim al borde de la muerte.
"Era un lugar físico especial, y se convirtió en un espacio emocional", le dijo a Filmmaker.
Agregó: "Obviamente, tengo muchos problemas con el padre que no puedo separar de ese lugar".
[14] En el primer viaje de la familia a Walt Disney World, las emociones se hicieron más fuertes.
Íbamos en las mismas atracciones que yo solía subir con él, pero ahora ya no nos hablamos".
[13] Su esposa, originaria de la antigua Unión Soviética que no tenía recuerdos ni expectativas como las suyas, vio las cosas con ojos nuevos.
[13] "No había otro lugar para hacerlo", dice Moore sobre su decisión de usar Disney World como escenario y filmar en los parques.
Pero Moore no esperaba obtener el permiso de Disney para filmar allí debido a su representación negativa y surrealista del parque.
En 2010, el artista callejero británico Banksy rodó una escena para Exit Through the Gift Shop en uno de los parques con su colaborador Mr.
[17] Los actores y el equipo entraron a los parques en pequeños grupos para evitar llamar la atención.
[15] "En un momento, incluso hice que el departamento de cámara se afeitara el vello facial y se vistiera con ropa de turista, lo que casi provocó un motín", dice Moore.
"Me sorprendió que los operadores de las atracciones no fueran un poco más inteligentes", dijo Moore a The New York Times.
Tenía pocas esperanzas de que fuera aceptado debido a los patrocinadores corporativos del festival.
El consenso crítico del sitio dice: "Conceptualmente audaz pero solo intermitentemente exitoso en la ejecución, Escape From Tomorrow es, sin embargo, visualmente inventivo y oscuramente surrealista".
[6] En la noche del estreno, Drew McWeeny escribió:No es posible que esta película exista.
Crecí en Florida y he estado yendo a Walt Disney World toda mi vida.
[21]Admitió que era "indisciplinado a veces, tosco en los bordes en algunos lugares, técnicamente irregular, y no hay ningún sentido de ritmo en absoluto.
Aun así", concluyó, "hay una especie de encanto ingenuo que lo hace imposible".
La historia tiene algunas buenas ideas, pero la ejecución es desigual", escribió Peter Sciretta en /Film, mientras la recomendaba como "diferente a todo lo que has visto antes [o verás] de nuevo".
"Nada de esto es tan aterrador o divertido como debería ser", escribió el primero, "y lo que comienza como un pulgar astuto en el ojo del poder corporativo termina como un homenaje confuso y amateur a David Lynch".
"Los abogados de Disney probablemente estén subiendo a helicópteros y planeando una redada en Park City en este momento", escribió McWeeny.
"La escena en la que una princesa de Disney intenta aplastar a un niño parece eliminar esa posibilidad".
Las familias reales y los niños se ven en el fondo de casi todas las tomas.
Ninguno de ellos dio permiso ni sabía que estaban siendo filmados para un largometraje.
[30] Disney no devolvió las llamadas o los correos electrónicos de los reporteros para hacer comentarios, ni tomó ninguna acción legal durante el festival, aunque confirmó a CNN que estaba "al tanto" de la película.
Si Disney intentara suprimir la película por la fuerza, ese esfuerzo podría servir para llamar aún más la atención sobre ella,[15] un fenómeno conocido como el efecto Streisand.
El suplemento en línea de Disney A to Z: The Official Encyclopedia incluye una entrada para Escape from Tomorrow , describiéndola como "una película de culto surrealista independiente filmada subrepticiamente en Walt Disney World y Disneyland".