El reportero (original: Professione: reporter; The passenger en los países angloparlantes) es una coproducción hispano-italo-franco-estadounidense dirigida y coescrita por Michelangelo Antonioni, estrenada en 1975, en la que Jack Nicholson representa el papel de un periodista en África que asume la identidad de un muerto.

Locke, frustrado con su vida, asume la identidad del muerto e intercambia las fotos en sus pasaportes.

Viaja a España sin saber que está siendo perseguida por agentes del gobierno chadiano.

Locke está agotado y le pide a la muchacha que se retire.

Experimentos narrativos planificados - Antonioni quería contar gran parte de la historia en Tecnicamente Dolce en fundidos - se llevaron a El reportero.

[9]​ Como forma externa utiliza la del thriller, pero sin atenerse demasiado a las convenciones de este género.

Antonioni explica: “Yo sabía una cosa con seguridad: tenía que minimizar la tensión, aunque por supuesto algo de ella tenía que permanecer, y algo queda de ello, aunque sólo sea como un elemento indirectamente transmitido.

En España, un anciano sentado bajo una gran cruz blanca de madera le indica el camino.

Estas y otras pistas en el simbolismo críptico de Antonioni hacen que la muerte sea omnipresente en la película.

¡Me da lo mismo!” cuando su auto se queda atascado en la arena del desierto, lo que señala su cansancio de vida.

[16]​ La motivación de Locke para intercambiar su identidad con el doppelgänger muerto se aclara, al menos parcialmente, en los flashbacks.

Cuando se encuentran en el desierto, Robertson le aparece una persona libre e independiente, cuyos caminos parecen estar guiados por deseos espontáneos.

Se entiende con las personas que conoce porque trata con bienes tangibles, y no, como Locke, con "palabras, imágenes, cosas frágiles".

[17]​ La motivación de la muchacha para ayudar a Locke y acompañarlo en su escape es aún menos clara que la suya.

Imágenes documentales reales, que muestran la ejecución sumaria de un rebelde en África, también están vinculadas a la película, como si Locke las hubiera filmado.

[28]​ Las personas siempre parecen pequeñas y perdidas en relación con el edificio, se desvanecen ante la presencia de la arquitectura abrumadora.

Rachel y Knight representan lo simbólico, intentando restaurar el orden buscando a Robertson para arrojar luz sobre la "muerte" de Locke.

El viaje de Locke es una " encrucijada " en la que deja atrás su vida anterior, convencional y encerrada.

Tuvo que dejar atrás su "equipaje faustiano", los productos de la tecnología moderna como su automóvil y su grabadora, para finalmente poder separar alma y cuerpo en el momento de trascendencia que muestra la cámara en la secuencia final.

Por lo tanto, la película tendría, por primera vez en la obra de Antonioni, una "dimensión religiosa obvia pero típicamente minimizada".

[36]​ Antonioni explica este impulso de distraerse compulsivamente: “Cada vez que estoy listo para rodar una película, me viene a la mente una nueva.

[37]​ Antonioni está fascinado por la diversidad del mundo y las posibilidades que ofrece para contar muchas otras historias más interesantes.

Locke, tan desatendido por la cámara, sigue siendo pequeño en su destino e irrelevante para el curso del mundo.

[40]​ Es a partir de esta situación que Antonioni también explica su relación con el personaje principal: “Como director, soy un dios.

El flashback más ingenioso ocurre cuando Locke finalmente asume la identidad de Robertson e intercambia las fotografías en los pasaportes.

Afuera se ven dos hombres conversando en un banco, un perro, un niño jugando con una pelota, un coche de autoescuela dando vueltas.

Los dos perseguidores de Locke se detienen en un automóvil; uno va al hotel mientras el otro habla con la muchacha.

Siempre estás tratando de descubrir la 'historia' y algunos significados ocultos donde tal vez no haya ninguno.

Hans-Christoph Blumenberg afirma que Antonioni "crea desde el principio un clima opresivo de total alienación existencial".

Jack Nicholson ganó el Premio Español Sant Jordi al Mejor Actor Extranjero en 1977 por su actuación.