El cerrojo (Fragonard)
La interpretación más común sugiere que la ambigua escena representa a dos amantes abrazándose en un dormitorio, el hombre corriendo el cerrojo de la puerta.
[3] Originalmente, Fragonard había ideado para el Cerrojo «un pendant más conveniente: 'El contrato'», a su vez continuación de otro llamado El armario.
Esta estampa, considerada como mediocre, tuvo no obstante gran éxito, en buena parte debido a la fama de Fragonard.
Cuando Heim adquirió El cerrojo en subasta, estaba designada como «atribuido a Fragonard»: cierta duda subsistía entonces sobre la autoría del cuadro.
[11] Efectivamente, retuvo que la mención «atribuida a Fragonard» arrojaba dudas sobre la autenticidad del cuadro pero no la excluía.
Esta duda, este azar con respecto a la autenticidad, era conocido tanto por el vendedor como por el comprador durante la venta: ni el uno ni el otro habían pues cometido una equivocación, habían comprado un cuadro que sabían que podía ser de Fragonard.
A partir de esta jurisprudencia la doctrina formuló el principio según el cual «El azar ahuyenta el error».
El amante es el que alcanza el pestillo de la puerta cerrando la alcoba donde parece haber sucedido un forcejeo, la cama deshecha, una silla volcada...
Varios elementos llaman la atención, sobre todo, una manzana encima de la mesa en la penumbra, símbolo del pecado.
Esta construcción amplifica el movimiento de los personajes que parecen atraídos hacia el cerrojo, elemento discreto pero fundamental.
Sin este último, pintado descentrado, arriba a la derecha del lienzo, no existiría el dinamismo que lo convierte en una obra maestra.
Además, la diagonal guía la mirada de la cama al cerrojo, o viceversa, vinculando ambos espacios.
Primeramente, el pesado dosel de terciopelo carmesí, color que sugiere pasión, se enrolla y repliega en una forma cuya dimensión fálica parece evidente.
En los bocetos iniciales, la figura femenina muestra un rostro más travieso, lo que induce a ver en su actitud esa fingida resistencia tan apreciada por los libertinos, pero en la obra final la sensación es muy distinta.
