Cubofuturismo
El cubo-futurismo (también llamado ruso-futurismo o Kubo-Futurizm) fue un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX en Rusia, definido por su fusión de los elementos artísticos del futurismo italiano y el cubismo analítico francés, que se convirtió en la principal escuela de pintura y escultura practicada por los futuristas rusos.
En el contexto de la Rusia zarista tardía , la sociedad estaba profundamente dividida por la clase social.
Estética que conduce a un renovado interés en la modernización tecnológica dentro del arte, la poesía y la vida.
Arte de toda Europa acumulado en una gran selección de obras trascendentales y, en consecuencia, dieron a conocer a los artistas locales rusos, los movimientos, técnicas y estilos artísticos populares en todo el continente.
Por lo tanto, esto llevó a sus pinturas de la vida tradicional del pueblo en un brillante y yuxtapuesto estilo vanguardista.
Natalia Goncharova entró en su etapa futurista alrededor de 1912 a 1913; pronto, las influencias cubo-futuristas se hicieron evidentes en su trabajo.
Surgieron otros artistas cubo-futuristas, por ejemplo Aleksandra Ekster, quien estuvo involucrada en el diseño del escenario futurista ruso, y Lyubov Popova, quien había aprendido del cubismo durante su estancia en París en 1912, y pintó en estilo cubo-futurista de 1913 a 1914.
Los cubo-futuristas, tanto poetas como artistas, también fueron notables por sus curiosas actividades, tanto públicas como artísticas: Mayakovsky llevaba una chaqueta amarilla brillante, Ilia Zdanevich ("Iliazd") y Burliuk pintaban en sus rostros, y algunos de los pintores adjuntaban objetos sobre sus lienzos, de manera tal que precedieron al movimiento vanguardista Dada con sede en Zúrich, Berlín y París, que comenzaría unos años más tarde.
Al año siguiente, se publicó un libro futurista ruso: Tango con vacas, escrito por el poeta aviador Vasily Kamensky e ilustrado por los hermanos Burliuk.
Cuando Marinetti realizó una gira de conferencias por Rusia en ese año, se encontró con una hostilidad general, contrario a la recepción positiva que tuvo en su gira anterior de 1910: Larionov tuvo, por ejemplo, una discusión seria con una figura cultural pro-Marinetti, el primero que desea saludarlo con huevos podridos y el segundo con flores, mientras que las pintores cubo-futuristas femeninas pueden haberse desanimado por la misoginia de Marinetti.
Esta vez, los sentimientos negativos fueron en ambos sentidos: Severyanin desaprobó las actitudes de los cubo-futuristas, mientras que rechazaron a los ego-futuristas por ser impostores inmaduros e insípidos.
Los artistas cubo-futuristas son únicos en su independencia y autonomía de otros miembros del grupo.
Los artistas no representativos que experimentaron con el cubo-futurismo, como Kandinsky, Larionov, Malevich y Tatlin, adoptaron los ideales distintivos y el trasfondo teórico del movimiento, pero siguieron su propio camino estético, representando así la libertad a la que se les dio a estos artistas.
Los escultores cubo-futuristas incluyeron a Joseph Chaikov, Boris Korolev o Vera Mukhina, quienes enseñaron en la escuela de arte estatal soviética en Moscú, Vkhutemas.
Al igual que los artistas del mismo movimiento, estos poetas estaban interesados en crear "palabras totalmente nuevas y una nueva forma de combinarlas", transformando y recreando la poesía en una forma literaria que representara sus ideas de un futuro modernizado.
Esta práctica se conoce como 'poesía transracional' (o zaum) Los artistas de la pureza y el dinamismo de este movimiento encontraron en la mecanización y la tecnología, los cubo-futuristas literarios encontraron en la poesía transracional, con esta experimentación poética que luego se desarrolló para involucrar la deconstrucción del lenguaje a formas onomateopéicas.
En julio de 1913, una colección de poetas y artistas del movimiento cubo-futurista se reunieron para una reunión titulada Pervyi vserossiiskii sezd Baiachei Budushchego poetov futuristov (En primer lugar, el Congreso ruso de los bardos del futuro [Los poetas futuristas]), estableciendo que el grupo crearía un "nuevo teatro" futurista "que sería dirigido por su propio colectivo y" transformaría el teatro ruso "en un arte moderno.
