Concierto para violín (Elgar)
Digo esto no para complacer a nadie; es mi propia convicción... Lo coloco en pie de igualdad con mis ídolos, Beethoven y Brahms.
[nota 2] Antes del estreno, Reed, con Elgar tocando la parte orquestal en el piano, interpretó la obra en una fiesta privada.
Hubo una gran decepción cuando las dificultades contractuales impidieron que Ysaÿe lo tocara en Londres.
También en 2010, Philippe Graffin tocó en el Festival de los Tres Coros utilizando el manuscrito original de Elgar,[11] y Znaider, Thomas Zehetmair y Tasmin Little realizaron nuevas grabaciones.
Se ha especulado ampliamente que alude a Alice Stuart-Wortley, hija del pintor John Everett Millais.
[13] No hay pruebas definitivas que la vinculen con la inscripción del concierto, aunque Elgar apodó varios de los temas "Windflower", y en sus cartas a ella se refirió a la obra como "nuestro concierto".
[19] El concierto para violín de Elgar está escrito para violín solo, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en la, dos fagotes, contrafagot (ad lib), cuatro trompas en fa, dos trompetas en la, tres trombones, tuba (ad lib), 3 timbales y cuerdas.
[1] Es a una escala muy grande para un concierto, por lo general tarda entre 45 y 55 minutos en ejecutarse.
Kennedy describe este pasaje como "una de las entradas más efectivas e inquietantes del instrumento solista que se puede encontrar en cualquier concierto".
[1] La primera grabación del concierto fue una versión truncada realizada por Gramophone Company bajo el sello HMV en diciembre de 1916, utilizando el proceso acústico, cuyas limitaciones técnicas requirieron una drástica reorganización de la partitura.
La solista fue Marie Hall, y la orquesta sin nombre fue dirigida por el compositor.
La primera grabación completa fue realizada en 1929 para Columbia por Albert Sammons con la New Queen's Hall Orchestra dirigida por Sir Henry Wood.
HMV esperaba grabar el trabajo con Kreisler, pero resultó esquivo (creyendo que Elgar era un mal director de orquesta)[24] y el productor de HMV, Fred Gaisberg, recurrió al joven Yehudi Menuhin.
Estas dos grabaciones tipifican los dos enfoques contrastantes de la obra que han existido desde entonces: Sammons y Wood, en una interpretación enérgica, tardan poco más de 43 minutos en tocar la obra; Menuhin y Elgar, en una lectura más abiertamente expresiva, toman casi 50 minutos.
Muchas grabaciones estéreo modernas favorecen el enfoque más lento de Menuhin y Elgar.
Ambas grabaciones de Nigel Kennedy se reproducen durante casi 54 minutos.
Las versiones recomendadas tanto por la BBC como por The Penguin Guide son las de Menuhin (1932) y Sammons (1929).
