Bolchevismo cultural

El desarrollo del arte moderno a comienzos del siglo XX, pero con raíces que remonta a la década de 1860, denota una divergencia revolucionaria contra los valores artísticos tradicionales y hacia los basados en las percepciones personales y los sentimientos de los artistas.

[2]​ La ruptura modernista ocurrió casi al mismo tiempo que la revolución de octubre en Rusia, y tal vez era natural que quienes se sintieran amenazados por el nuevo punto de vista artístico la asociaran con el bando victorioso de dicha revolución, los bolcheviques con su filosofía política marxista-leninista.

Sin embargo, algunos artistas de Europa occidental se inspiraron en ideales revolucionarios, en la medida en que el dadaísta Richard Huelsenbeck declaró con confianza en 1920 que Dada era un «asunto bolchevique alemán».

[3]​ La asociación del arte nuevo con el bolchevismo circuló en el discurso derechista y nacionalista en los años siguientes; fue, por ejemplo, el tema de un capítulo en Mein Kampf de Adolf Hitler.

Después de ver a un colega ser golpeado por los simpatizantes nazis por haber hecho comentarios favorables al arte moderno, el tipógrafo Paul Renner publicó un ensayo contra la estética nazi titulado «Kulturbolschewismus?» («¿Bolchevismo cultural?») Alrededor del mismo tiempo, Carl von Ossietzky se burló de la flexibilidad del término en los escritos nazis: Cuando tomaron control del gobierno alemán, los nazis procedieron a suprimir los estilos del arte moderno y a promover el arte con temas nacionalistas y raciales.