Arte jordano

Antes de eso, el área que ahora es Jordania había estado sujeta a varios dominios diferentes.

Los beduinos eran en gran parte autosuficientes en la producción de bienes, e hicieron sus propias alfombras, tejieron cestas y prepararon cerámicas.

Tales obras exhibían una gran variedad de estilos, ya que las tribus usaban a menudo sus propios motivos tribales.

[6]​ Sin embargo, en el período descolonizador del siglo XX, se puede observar una forma de arte contemporáneo que combina tradición e influencias modernas.

[11]​ Los nabateos incorporaron numerosos paneles esculpidos, estatuillas y frisos decorativos en sus edificios en Petra e hicieron cerámica.

[15]​ El período omeya marca el punto de partida del arte y la arquitectura islámicos.

Bajo la dinastía Omeya, la escritura tuvo un lugar especial, a menudo basado en las escrituras y la vida del profeta, Mahommed, pero a menudo visto como el portador de un significado independiente y un tema digno de ornamentación.

[25]​ En 1930, el artista turco Ziauddin Suleiman (1880-1945) También se estableció en Amán y realizó la primera exposición individual en el Hotel Filadelfia.

[31]​ Dura, junto con estos jóvenes artistas, ayudó a provocar un movimiento de arte local jordano.

Artistas notables en el movimiento de arte jordano incluyen: Khalid Khreis (n. 1955); Nabil Shehadeh (b.

Estos artistas integran con éxito las tradiciones visuales islámicas, especialmente la caligrafía, en composiciones indígenas contemporáneas.

[40]​ Aunque los artistas hurufiyah estaban preocupados por su diálogo individual con el nacionalismo e intentaron relacionarse con el movimiento artístico moderno, también trabajaron hacia una estética que trascendiera las fronteras nacionales y representara una afiliación más amplia con una identidad islámica.

[37]​ Los más notables exponentes del arte hurufiyyah de Jordania son el ceramista, Mahmoud Taha y la artista e historiadora del arte, la princesa Wijdan Ali, quien a través de sus escritos ha sido capaz de llamar la atención del movimiento artístico hacia un público más amplio.

Fresco en Qusair Amra Hamman (casa de baños), un ejemplo de arte omeya de Jordania, siglo VIII
Estatuas de Ain Ghazal , período neolítico, 6700-6500 a. C., ahora en el Museo Arqueológico de Jordania, Amán
Techo de Frere Hall, Karachi, Pakistán, c. 1986. La obra del artista, Sadequain Naqqash, integra la caligrafía en una obra de arte contemporánea.
Detalle del techo de Frere Hall
El busto doble de Ayn Ghazal, en exhibición en el Museo de Jordania, de aprox. 7.500 a. C. y una de las figuras humanas grandes más antiguas conocidas.