Arkangel (Black Mirror)

La madre soltera Marie (interpretada por Rosemarie DeWitt) le implanta a su hija Sara (Brenna Harding) con Arkangel, que aunque inicialmente efectiva, se convierte en un obstáculo peligroso y Marie permite que Sara crezca sin el uso de Arkangel.Cuando Sara madura y se convierte en una adolescente rebelde, Marie siente la tentación de usar Arkangel nuevamente.Años después, mientras Marie vive con su padre, Sara desaparece un día en el parque mientras persigue a un gato.Después de una búsqueda desesperada, Sara es encontrada junto a las vías del tren.En un esfuerzo por evitar que esto vuelva a ocurrir, Marie se inscribe para participar en una prueba gratuita de «Arkangel», un chip dentro del cerebro del niño que permite a los padres rastrearlos, controlar su salud y ver lo que están viendo a través de una tablet denominada «unidad parental».Sara crece sin Arkangel, y ahora de quince años, es invitada por Trick al lago.Más tarde esa noche, Marie recibe una notificación sobre Arkangel y va a la farmacia.Ese día en la escuela, Sara comienza a sentirse enferma y vomita.Un crítico comparó «Arkangel» con los episodios previos The Entire History of You y Be Right Back, ya que cada episodio se basa en una tecnología existente y demuestra de manera plausible cómo la tecnología podría salir mal en el futuro.Este fue el primer episodio de Black Mirror dirigido por una mujer, Jodie Foster.[10]​ El guion original le dio al padre de Marie solo una parte muy pequeña, pero esto fue desarrollado por Foster.Foster también influyó en otros cambios en el guion, y ofreció muchas observaciones sobre la tecnología utilizada y la motivación de Marie para sus acciones después de ver a su hija tener relaciones sexuales con Trick.[9]​ Al explicar las acciones de su personaje Marie, DeWitt dice en una entrevista que las madres solteras «experimentan la traición de manera diferente»; Foster agrega que cuando Marie se da cuenta de que Sara le miente, pero no la confronta, causa una «fisura» y Marie comienza a «luchar en una batalla para ganar el control».[4]​ En una crítica positiva para Den of Geek, Louisa Mellor elogia el «hábil equilibrio» dado al dilema ético explorado por el episodio, así como el «estilo de película independiente y emotivo de Estados Unidos» de Foster y cómo la historia no se narra con autoridad, pero sí «con empatía».