Amadeo de Souza-Cardoso
[7] Durante su estancia en París establece contacto con otros artistas portugueses, entre ellos, Francisco Smith, Eduardo Viana y Emmerico Nunes.
Publica caricaturas en periódicos portugueses como El Primero de Enero (1907) y la Ilustración Popular (1908-1909).
Al año siguiente conoce a Lucie Meynardi Pecetto, con quien se casó siete años más tarde.
[11] En 1912 publica el álbum XX Dessins, donde reúne dibujos de ese año y del anterior que tendrán gran divulgación en la prensa francesa y portuguesa; Participa en el X Salon d'Automne (Grand Palais), concluyendo su corto ciclo expositivo en París.
[12] Es uno de los artistas representados en el Armory Show de Nueva York en 1913, exposición que marca el gran viraje modernista en el medio artístico norteamericano: atento al panorama artístico alemán, expone también en Berlín, en el Erster Deutscher Herbstsalon (Primer Salón de Otoño Alemán), organizado por la Galería Der Sturm, en conjunto con artistas mayoritariamente asociados a la «nueva pintura», de los futuristas italianos al grupo del Blaue Reiter ya la pareja Delaunay.
[14] Durante un viaje a Barcelona le informan del inicio de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
Al año siguiente se reencuentra con Sonia y Robert Delaunay, quienes habían fijado su residencia en Vila do Conde.
La acogida crítica, «en un país poco acostumbrado a exposiciones de este género, en que el modelo de los salones todavía estaba en vigor, fue sobre todo marcado por la sorpresa»; La articulación del montaje, «las obras exhibidas y la internacionalización del artista portugués causaron espanto generalizado».
Durante su estancia en Lisboa convive con José de Almada Negreiros y con miembros del grupo Orpheu.
Amadeo es un caballero veloz, un cazador con galgos y halcones, que atraviesa la galope sus montañas en Manhufe hasta llegar a su casa, que se percibe como un castillo en la cima de una jerarquía de colinas» (ver, por ejemplo, Les Faucons, 1912).
Incluso cuando los caminos formales apuntan en otras direcciones, «su alma de expresionista, esquiva las clasificaciones y modelos rígidos, individualista, inquieta y disonante [...] sostiene el desarrollo de su trabajo», atravesando todas las fases, desde los primeros paisajes hasta A su modo final.
Vive estos últimos año su período de «mayor energía y creatividad individual», en un frenesí creativo, soñando con la participación en muestras internacionales (que nunca se concretan) y con el regreso, siempre pospuesto, a París.
[29] Sus últimos trabajos, datados en 1917, «son el núcleo más consistente y poderoso de su afirmación como artista».
[30] Esta diversidad aparentemente incongruente se gestiona de forma magistral, «en un juego combinado potente y de una energía plástica extraña»[31] que coloca estas obras junto a las pinturas más notables contemporáneas.
