La interpretación del violín en Estados Unidos comenzó con los primeros colonos europeos, que descubrieron que los instrumentos de la familia de las violas pequeñas eran más portátiles y resistentes que otros instrumentos de la época. Según Ron Yule, "John Utie, un inmigrante de 1620, se instaló en el norte y se le atribuye el mérito de ser el primer violinista conocido en suelo estadounidense". [1] Las primeras influencias fueron los estilos de violín irlandés, escocés e inglés, así como las tradiciones de la clase alta de la interpretación clásica del violín. Las melodías populares incluyeron " Soldier's Joy ", para la que Robert Burns escribió la letra, y otras melodías como "Flowers of Edinburgh" y " Tamlin ", que han sido reivindicadas tanto por linajes escoceses como irlandeses.
Pronto, estas melodías desarrollaron identidades americanas propias; se desarrollaron variaciones locales en las colonias del norte y del sur. En los estilos de violín americanos contemporáneos, los estados de Nueva Inglaterra están fuertemente influenciados por todos los estilos celtas, incluyendo el estilo de violín de Cabo Bretón ; mientras que los estilos de violín del sur o "Dixie" han tendido a desarrollar sus propias tradiciones, que enfatizan las notas dobles y en algunos casos la incorporación de llamadas de baile o letras simples. [2]
Algunos violinistas populares distinguen entre "violín" y "violín", aunque esto dista mucho de ser universal: muchos violinistas clásicos se refieren a su "violín". No obstante, se pueden observar algunas diferencias comunes:
Generalmente la configuración de los instrumentos es diferente:
La ejecución del violín generalmente evita el vibrato, excepto en piezas ocasionales de tempo lento, e incluso en ese caso utiliza menos vibrato . Los golpes de arco más cortos también son consistentes con la tendencia de los violinistas a usar menos legato y más golpes de arco separados . Algunos estilos, pero no todos, utilizan notas dobles y afinaciones abiertas. Se emplea el truco del violín, a menudo basado en la técnica del arco cruzado, como se usa en Orange Blossom Special o Beaumont Rag.
El uso del arco por parte de los violinistas es bastante diferente, ya que pueden agarrar intencionalmente la nuez de una manera más tosca y, por lo general, ahogarse con el arco. Véase, por ejemplo, la actuación de Rhiannon Giddens de Carolina Chocolate Drops Massachusetts de Genuine Negro Jig en mayo de 2010.
Los violinistas suelen tocar "melodías" de violín en lugar de sonatas y otros tipos de composiciones clásicas. Hay excepciones. Por ejemplo, las partitas han sido populares entre los violinistas, en particular desde la publicación del CD Open House de Kevin Burke , un músico de estilo irlandés afincado en Portland, Oregón. Los violines suelen asociarse con la música country y otros géneros de música popular, mientras que los violines suelen asociarse con la música clásica y otros géneros de música artística.
También conocida como "OBS", Orange Blossom Special explota la capacidad del violín para imitar diversos tonos mecánicos. Su autoría es controvertida.
La melodía canónica estadounidense para violín, " The Devil Went Down to Georgia ", fue escrita por Charlie Daniels como una interpretación del "Lonesome Fiddle Blues" de Vassar Clements y ha sido versionada innumerables veces. Aunque está clasificada como country rock , la melodía utiliza riffs basados en la interpretación antigua del violín y riffs de guitarra rock. A diferencia de la mayoría de las interpretaciones antiguas, el instrumento se extiende hasta lo alto del mástil, explotando tanto la asociación legendaria del violín como "el instrumento del diablo" como la intensidad de las rápidas semicorcheas o fusas. Estos efectos se logran mediante un rápido toque de arco que bordea el trémolo absoluto . El motivo de un trato con el diablo puede haber sido influenciado por Cross Road Blues , del cantante de blues del Delta Robert Johnson.
Según el escritor musical Chris Haigh, que vive en Londres, el violín "era uno de los instrumentos principales que utilizaban los negros rurales..." [3]. Afirma que en 1930 más de 50 violinistas negros de blues tenían grabaciones. Muchos músicos que eran estrellas de la guitarra también tocaban el violín, entre ellos:
El violín de blues utiliza la escala pentatónica de blues para crear riffs para los descansos y sobre acordes de guitarra, que son típicos de la progresión estándar del blues . El vibrato no se utiliza con frecuencia, aunque a veces puede utilizarse de manera exagerada para lograr un efecto especial.
El violín antiguo utiliza una profusión de notas dobles y muchos intérpretes suelen afinar sus instrumentos en "afinaciones abiertas" o afinaciones cruzadas . Las configuraciones a menudo incluyen puentes aplanados y, en algunos casos, sin mentonera. La afinación más popular es AEAE para la tonalidad de A, pero el instrumento se puede afinar a GDGD, lo que puede generar menos tensión en el mástil cuando se toca solo. ADAE también es popular para la tonalidad de D, y la estándar (GDAE) se usa a menudo para G. Algunos de los primeros repertorios populares incluyen "Turkey in the Straw", "Arkansas Traveler", "Billy in the Lowground". Los instrumentos que lo acompañan incluyen washboard, jug bass, banjo, dulcimer, guitarra y, ocasionalmente, kazoo.
Según algunas fuentes, la música de antaño es en realidad la "música country grabada de los años 1920 y 1930, en particular de los estados del sudeste", lo que limita considerablemente la definición. [4] Sin embargo, suele prevalecer una definición más amplia que incorpora música no grabada con raíces mucho antes de que se inventaran la transmisión por radio y la grabación de sonido. Dentro de la música de antaño hay subgéneros regionales, como el sur profundo y los Apalaches, donde la música de violín a menudo se entrelaza con fenómenos culturales como la minería del carbón .
David Reiner y Peter Anick escribieron una revisión exhaustiva de los estilos de violín antiguos y la publicaron en 1989. [5]
La música bluegrass se originó con el violinista Bill Monroe. Según Haigh, "Monroe siempre consideró que el violín era el instrumento clave del bluegrass". [6] Otros violinistas clave del bluegrass son:
Según Ron Yule, "el violín de Luisiana tiene sus raíces en Europa, y ya en el siglo XV se hablaba de él en Escocia". [1] El violinista cajún más conocido es Doug Kershaw . La música zydeco está estrechamente relacionada.
El violín rock, al igual que la música rock en general, debe mucho al blues americano. La incorporación del violín al rock, al igual que en el jazz, ha sido un proceso lento, al que algunos críticos se han resistido por considerarlo un "mal uso improbable y perverso de un instrumento". [7] El rock tiene sus raíces en la música folclórica , en particular en el resurgimiento del folk americano de los años 60, y por ello, como cuestión de uso, algunos escritores se refieren al "violín rock" cuando hablan de la interpretación de músicos con formación clásica que se unen a bandas de rock y, por tanto, importan el estilo clásico en lugar del estilo del violín a su forma de tocar.
Los violinistas de rock suelen utilizar violines eléctricos de cuerpo sólido para reducir la retroalimentación. El rock es un fenómeno internacional y, en consecuencia, está influenciado por la fertilización cruzada de músicos de rock como Ashley MacIsaac [8]. Sin embargo, los rockeros estadounidenses siguen experimentando. Por ejemplo, la rockera ecléctica Natalie Stovall, [9] graduada del Conservatorio de Berkeley, [10] hace versiones de Led Zeppelin , AC/DC , Michael Jackson , Lenny Kravitz , The White Stripes , Lynyrd Skynyrd y Jimi Hendrix , alternando todo el tiempo entre voces de rock estándar y riffs de violín. [11]
Otros intérpretes de violín o rock fiddle son:
El jazz que se toca con el violín se suele denominar violín de jazz, pero hay algunos casos en los que se habla de "violín de jazz". Por ejemplo, el colaborador de Mel Bay, Martin Norgard, presenta el violín de jazz en numerosos medios (libro, sitio web). [12] Sin embargo, la interpretación de jazz instructiva fue precedida por el muy influyente volumen de Oak Publications de 1992 Jazz Violin" de Matt Glaser y Stephane Grapelli . [13] El tema se trata de hecho en la enciclopedia en línea Wikipedia en la página del artículo titulada Jazz violin . El jazzista australiano Ian Cooper se presenta como violinista. [14] El ecléctico músico holandés Tim Kliphuis presenta su material instructivo de jazz como "Jazz Swing Violin Fiddle", pero su sitio web cita la reseña del Glasgow Herald que lo califica como un "joven... violinista espléndido".
Esta música, generalmente considerada sinónimo de western swing , es música de violín genuina y está profundamente entrelazada con la música country y folk interpretada por Willie Nelson, Merle Haggard, Vince Gill, Dale Watson, Jason Roberts de The Wheel, Jesse Dayton y Garrison Keillor. [15] Un ejemplo bien conocido de esta música es " Faded Love ", que a pesar de cierta controversia generalmente se atribuye a Bob Wills. [16] Mark O'Connor es un intérprete de violín swing de Texas que también toca bluegrass y jazz, pero comenzó como un contendiente juvenil en concursos de violín.
Uno de los ejemplos más destacados de la tradición del violín de Nueva Inglaterra fue Mellie Dunham de Maine , que fue una sensación en su época. Hoy en día, la interpretación del violín de Nueva Inglaterra está ejemplificada por el artista de Rounder Records Frank Ferrel. [17] Se refiere al estilo como "Down East" en su volumen Boston Fiddle . [18] A diferencia de otras tradiciones del violín, el acompañamiento de piano es común y, señala que ocasionalmente se unen el saxofón o el clarinete. [19] Otra característica es el uso frecuente de tonalidades menores, en particular sol menor, y también las "tonalidades bemoles" de fa mayor y si bemol mayor, que no se utilizan típicamente en Old Time y otras tradiciones musicales indígenas. Ferrell rastrea sus raíces en las culturas escocesa e irlandesa de Boston del siglo XIX, como se ejemplifica en músicos como William Bradbury Ryan. [20] Como todas las tradiciones de violín celta americanas, la suya está influenciada por la publicación del enorme directorio de melodías de violín del jefe O'Neil en 1903. [21] Así, Ferrel y otros en la tradición del noreste utilizan la panoplia completa de la ornamentación del violín irlandés.
Otras influencias incluyen el violín escocés y el estilo de Cabo Bretón, que tiene su propia mezcla de tradiciones celtas que también incluyen estilos normandos.
Las tradiciones del violín americano están profundamente influenciadas por la influencia internacional de numerosas inmigraciones y el comercio ordinario, particularmente de fuentes anglo-celtas y canadienses . Francés quebequense, cabo bretón, Nueva Escocia. [22] La tradición de la música folclórica , pero tiene características distintivas que solo se encuentran en el hemisferio occidental . [23] Esta influencia se debe en gran medida a la inmigración y al comercio transfronterizo. [24] Algunos observadores categorizan la influencia marítima como una tendencia cosmopolita propia que mezcla estilos por lo demás distintos, lo que describe varias influencias en lo que llaman estilos de violín del noreste: cabo bretón, francocanadiense (quebequés) y marítimo. [23]
