El traje es el estilo distintivo de vestir y/o maquillaje de un individuo o grupo que refleja clase, género, ocupación, etnia, nacionalidad, actividad o época; en resumen, cultura .
El término también se utilizaba tradicionalmente para describir la vestimenta típica apropiada para ciertas actividades, como el traje de montar , el traje de baño , el traje de baile y el traje de noche . El traje apropiado y aceptable está sujeto a cambios en la moda y las normas culturales locales. [1]
"Pero el sable se usa más en carruajes, forrado con encaje real sobre satén marfil y sobre algún traje elegante adecuado para una recepción por la tarde". Carta de una mujer desde Londres (23 de noviembre de 1899). [2]
Este uso general ha sido gradualmente reemplazado por los términos "vestido", "atuendo", "túnicas" o "ropa" y el uso de "disfraz" se ha limitado más a ropa inusual o pasada de moda y a atuendos destinados a evocar un cambio de identidad, como disfraces de teatro, de Halloween y de mascotas.
Antes de la llegada de la confección, la ropa se confeccionaba a mano. Cuando se fabricaba para la venta comercial, a principios del siglo XX lo hacían "costumeries", a menudo mujeres que dirigían empresas que satisfacían la demanda de indumentaria femenina compleja o íntima, incluida la sombrerería y la corsetería . [3]
El término "traje" proviene del italiano y se transmitió a través del francés . Comparte su origen con la palabra que significa moda o costumbre. [4] El término "traje", que indica la vestimenta exclusivamente a partir del siglo XVIII, se remonta al latín consuetudo, que significa "costumbre" o "uso". [5]
El traje nacional o regional expresa la identidad local (o del exilio ) y enfatiza los atributos únicos de una cultura. A menudo son una fuente de orgullo nacional. [6] Algunos ejemplos incluyen el kilt escocés , el zeybek turco o el kimono japonés .
En Bután existe un vestido nacional tradicional prescrito para hombres y mujeres, incluida la monarquía. Estos han estado de moda durante miles de años y se han convertido en un estilo de vestir distintivo. El vestido que usan los hombres se conoce como Gho , que es una túnica que se usa hasta la rodilla y se sujeta a la cintura con una banda llamada Kera . La parte delantera del vestido, que tiene forma de bolsa, antiguamente se usaba para guardar canastas de comida y una daga corta, pero ahora se usa para guardar el teléfono celular, el bolso y la nuez de betel llamada Doma . El vestido que usan las mujeres consta de tres piezas conocidas como Kira , Tego y Wonju . El vestido largo que se extiende hasta el tobillo es Kira. La chaqueta que se usa encima es Tego, que se proporciona con Wonju, la chaqueta interior. Sin embargo, cuando visitan el Dzong o monasterio, los hombres usan un pañuelo largo o stoll, llamado Kabney , cruzado sobre los hombros, en colores apropiados para sus rangos. Las mujeres también usan pañuelos o estolas llamadas Rachus, hechos de seda cruda con bordados, sobre el hombro, pero que no son indicativos de su rango. [7]
El vestuario suele hacer referencia a un estilo particular de ropa que se usa para representar a un personaje o tipo de personaje en un evento social, en una representación teatral en el escenario , en una película o en la televisión. En combinación con otros aspectos de la escenografía, el vestuario teatral puede ayudar a los actores a representar a los personajes y sus contextos, así como a comunicar información sobre el período o la época histórica, la ubicación geográfica y la hora del día, la estación o el clima de la representación teatral. Algunos trajes teatrales estilizados, como el de Arlequín y Pantalón en la Commedia dell'arte , exageran un aspecto de un personaje.
El término técnico de vestuario se utiliza para designar a la persona que construye o modifica el vestuario. [8] El técnico de vestuario es responsable de tomar el boceto bidimensional y traducirlo para crear una prenda que se asemeje a la representación del diseñador . Es importante que el técnico tenga en cuenta las ideas del diseñador al construir la prenda. [9]
El drapeado es el arte de manipular la tela utilizando alfileres y puntadas a mano para crear una estructura sobre un cuerpo. Esto se hace generalmente sobre un maniquí para conseguir la forma adecuada para el intérprete . [10] El corte es el acto de disponer la tela sobre una superficie plana, utilizando tijeras para cortar y seguir un patrón. Estas piezas se juntan para crear un traje final. [11]
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El uso de disfraces es una parte importante de las festividades que se desarrollan a partir de festivales religiosos como el Mardi Gras (antes de la Pascua ) y Halloween (relacionado con la víspera de Todos los Santos ). Los disfraces de Mardi Gras suelen adoptar la forma de bufones y otros personajes de fantasía; los disfraces de Halloween tradicionalmente adoptan la forma de criaturas sobrenaturales como fantasmas , vampiros , íconos de la cultura pop y ángeles .
Los disfraces de Halloween se desarrollaron a partir de tradiciones religiosas precristianas: para evitar ser aterrorizados por los espíritus malignos que caminaban por la Tierra durante el festival de la cosecha Samhain , los celtas se disfrazaban. [15] En el siglo VIII, el papa Gregorio VIII designó el 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos y los días anteriores como la víspera de Todos los Santos; la tradición de disfraces de Samhain se incorporó a estas festividades cristianas. [15] Dadas las raíces católicas y paganas de la festividad, algunos protestantes la han repudiado. [16] Sin embargo, en la era moderna, Halloween "se celebra ampliamente en casi todos los rincones de la vida estadounidense" y el uso de disfraces forma parte de una tradición secular. [16] En 2022, los hogares de Estados Unidos gastaron un promedio de $100 preparándose para Halloween, de los cuales $34 se destinaron a gastos relacionados con disfraces. [17]
Los disfraces de Navidad suelen representar personajes como Papá Noel (derivado de San Nicolás ). En Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos es popular la versión americana del traje y la barba de Papá Noel ; en los Países Bajos, es habitual el disfraz de Zwarte Piet . Los disfraces de Pascua se asocian con el conejo de Pascua u otros disfraces de animales .
En el judaísmo , una práctica común es disfrazarse en Purim . Durante esta festividad, los judíos celebran el cambio de su destino. Fueron liberados de ser víctimas de un decreto malvado en su contra y, en cambio, el rey les permitió destruir a sus enemigos. Una cita del Libro de Ester , que dice: "Por el contrario" ( en hebreo : ונהפוך הוא ), es la razón por la que usar un disfraz se ha vuelto una costumbre para esta festividad.
Los festivales religiosos budistas en el Tíbet , Bután , Mongolia y Lhasa y Sikkim en la India representan la danza Cham , que es una forma de danza popular que utiliza máscaras y disfraces. [18] [19] [20]
Los desfiles y procesiones brindan oportunidades para que la gente se vista con trajes históricos o imaginativos. Por ejemplo, en 1879, el artista Hans Makart diseñó vestuario y escenografía para celebrar el aniversario de bodas del emperador y la emperatriz austrohúngaros y dirigió al pueblo de Viena en un desfile de disfraces que se convirtió en un evento habitual hasta mediados del siglo XX. Los disfraces del Tío Sam se usan en el Día de la Independencia en los Estados Unidos. La Danza del León , que es parte de las celebraciones del Año Nuevo chino, se realiza con disfraces. Algunos disfraces, como los que se usan en la Danza del Dragón , necesitan equipos de personas para crear el efecto requerido.
Los eventos deportivos públicos como las carreras populares también brindan oportunidades para usar disfraces, al igual que los bailes de máscaras privados y las fiestas de disfraces .
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Los disfraces se emplean popularmente en eventos deportivos, durante los cuales los fanáticos se visten como la mascota representativa de su equipo para mostrar su apoyo. Las empresas usan disfraces de mascotas para atraer gente a sus negocios, ya sea colocando su mascota en la calle cerca de su negocio o enviando su mascota a eventos deportivos, festivales, celebraciones nacionales, ferias y desfiles. Las mascotas aparecen en organizaciones que desean generar conciencia sobre su trabajo. Los autores de libros infantiles crean mascotas del personaje principal para presentarlas en sus firmas de libros. Los disfraces de animales que son visualmente muy similares a los disfraces de mascota también son populares entre los miembros del furry fandom , donde los disfraces se conocen como fursuits y combinan con la personalidad animal de uno, o " fursona ".
Los disfraces también sirven como una vía para que los niños exploren y representen roles. Por ejemplo, los niños pueden disfrazarse de personajes históricos o de ficción, como piratas, princesas , vaqueros o superhéroes. También pueden vestirse con uniformes utilizados en trabajos comunes, como enfermeras, policías o bomberos, o como animales del zoológico o de granja. Los niños pequeños tienden a preferir disfraces que refuerzan las ideas estereotipadas de ser masculino, y las niñas tienden a preferir disfraces que refuerzan las ideas estereotipadas de ser femenino. [21]
Cosplay , una palabra de origen japonés que en inglés es la abreviatura de "exhibición de disfraces" o "juego de disfraces", es un arte escénico en el que los participantes usan disfraces y accesorios para representar un personaje o una idea específicos que generalmente se identifican siempre con un nombre único (en lugar de una palabra genérica). Estos usuarios de disfraces a menudo interactúan para crear una subcultura centrada en el juego de roles, por lo que se los puede ver con mayor frecuencia en grupos de juego o en una reunión o convención. Una cantidad significativa de estos disfraces son caseros y únicos, y dependen del personaje, la idea o el objeto que el usuario del disfraz intenta imitar o representar. Los disfraces en sí mismos a menudo se juzgan artísticamente en función de lo bien que representan el sujeto u objeto que el usuario del disfraz intenta idear.
El diseño de vestuario es la concepción de la ropa y la apariencia general de un personaje o artista. El vestuario puede referirse al estilo de vestir particular de una nación, una clase o un período. En muchos casos, puede contribuir a la plenitud del mundo artístico y visual que es exclusivo de una producción teatral o cinematográfica en particular. Los diseños más básicos se producen para denotar estatus, brindar protección o modestia, o brindar interés visual a un personaje. Los trajes pueden ser para, entre otros, espectáculos de teatro, cine o música. El diseño de vestuario no debe confundirse con la coordinación de vestuario, que simplemente implica alterar la ropa existente, aunque ambos procesos se utilizan para crear ropa de escenario.
La membresía internacional del Costume Designers Guild incluye diseñadores de vestuario de películas, televisión y comerciales , asistentes de diseño de vestuario e ilustradores de vestuario, y cuenta con más de 750 miembros.
La Asociación Nacional de Vestuario es una asociación de vestuaristas profesionales y tiendas de disfraces con 80 años de antigüedad.
The Costume Designer es una revista trimestral dedicada a la industria del diseño de vestuario. [22]
Entre los diseñadores de vestuario más destacados de Hollywood se encuentran los ganadores del Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario , el Premio Tony al Mejor Diseño de Vestuario y el Premio Drama Desk al Mejor Diseño de Vestuario . Edith Head y Orry-Kelly , ambos nacidos a fines de 1897, fueron dos de los diseñadores de vestuario más destacados de Hollywood.
Los disfraces de calidad profesional suelen estar diseñados y producidos por empresas de vestuario que pueden diseñar y crear disfraces únicos. Estas empresas suelen estar en el negocio desde hace más de 100 años y siguen trabajando con clientes individuales para crear disfraces de calidad profesional.
Las casas de disfraces profesionales alquilan y venden disfraces para el sector. Entre ellas se encuentran las empresas que crean mascotas, disfraces para películas, disfraces para televisión y disfraces para teatro.
Las grandes empresas de disfraces tienen almacenes llenos de disfraces para alquilar a los clientes.
Existe una industria en la que los diseñadores trabajan con los clientes y diseñan los trajes desde cero. Luego crean trajes originales específicamente según las especificaciones del cliente.
