Un riff es un motivo o figura breve y repetida en la melodía o acompañamiento de una composición musical. [2] Los riffs se encuentran con mayor frecuencia en la música rock , heavy metal , latina , funk y jazz , aunque la música clásica también se basa a veces en un riff, como el Boléro de Ravel . Los riffs pueden ser tan simples como un saxofón tenor tocando una figura rítmica simple y pegadiza, o tan complejos como las variaciones basadas en riffs en los arreglos de cabeza tocados por la Count Basie Orchestra .
David Brackett (1999) define los riffs como " frases melódicas cortas ", mientras que Richard Middleton (1999) [3] los define como "figuras rítmicas, melódicas o armónicas cortas que se repiten para formar un marco estructural". Rikky Rooksby afirma: "Un riff es una frase musical corta, repetida y memorable, a menudo con un tono grave en la guitarra, que concentra gran parte de la energía y la emoción de una canción de rock". [4]
BBC Radio 2 , al compilar su lista de los 100 mejores riffs de guitarra, definió un riff como el "gancho principal de una canción", a menudo comenzando la canción, y se "repite a lo largo de ella, dándole a la canción su voz distintiva". [5]
El uso del término se ha extendido a la comedia , donde riffing significa la exploración verbal de un tema en particular, alejando así el significado del sentido original del jazz de una figura repetida sobre la que un solista improvisa, para indicar en cambio la improvisación en sí misma: improvisar sobre una melodía o progresión como uno improvisaría sobre un tema extendiendo un pensamiento, idea o inspiración singular en un fragmento o rutina . [6]
El término riff entró en el argot musical en la década de 1920 (Rooksby, ibid [ ¿dónde? ] , p. 6) y se utiliza principalmente en el análisis de formas de música rock , heavy metal o jazz . "La mayoría de los músicos de rock utilizan riff como un casi sinónimo de idea musical " (Middleton 1990, p. 125).
La etimología del término no se conoce con claridad. Ian Anderson, en el documental “Un mundo sin Beethoven”, [7] afirma (repetidamente) que “riff” es la abreviatura de “motivo repetido”. Otras fuentes proponen riff como abreviatura de “figura rítmica” o “estribillo”. [8]
En el jazz , el blues y el R&B , los riffs se utilizan a menudo como punto de partida para composiciones más largas. La banda de Count Basie utilizó muchos riffs en la década de 1930, como en "Jumping at the Woodside" y "One O Clock Jump". Charlie Parker utilizó riffs en "Now's the Time" y "Buzzy". La melodía de Oscar Pettiford "Blues in the Closet" es una melodía riff, al igual que la melodía de Duke Ellington "C Jam Blues". El guitarrista de blues John Lee Hooker utilizó riffs en " Boogie Chillen " en 1948. [9]
El riff de la canción bebop de Charlie Parker "Now's the Time" (1945) resurgió cuatro años después como el éxito dance de R&B " The Hucklebuck ". La estrofa de "The Hucklebuck", que era otro riff, fue "tomada prestada" de la composición de Artie Matthews " Weary Blues ". " In the Mood " de Glenn Miller tuvo una vida anterior como "Tar Paper Stomp" de Wingy Manone . Todas estas canciones utilizan riffs de blues de doce compases , y la mayoría de estos riffs probablemente preceden a los ejemplos dados (Covach 2005, p. 71).
En la música clásica, las frases musicales individuales que se utilizan como base de las piezas musicales clásicas se denominan ostinatos o simplemente frases. Los escritores de jazz contemporáneo también utilizan ostinatos similares a riffs o riffs en la música modal y el jazz latino .
El término "riff-driven" (impulsado por riffs) se utiliza para describir una pieza musical que se basa en un riff instrumental repetido como base de su melodía, cadencia o (en algunos casos) leitmotiv más prominente . Las canciones impulsadas por riffs son en gran medida un producto del jazz , el blues y la música de la era post-blues (rock y pop). [10] El objetivo musical de las canciones impulsadas por riffs es similar al efecto del continuo clásico , pero elevado a una importancia mucho mayor (de hecho, el riff repetido se utiliza para anclar la canción en los oídos del oyente). El riff/continuo se lleva al frente de la pieza musical y, a menudo, es la melodía principal que permanece en los oídos del oyente. Una llamada y respuesta a menudo mantiene unida la canción, creando una sensación "circular" en lugar de lineal. [11]
Algunos ejemplos de canciones impulsadas por riffs son « Whole Lotta Love » y « Black Dog » de Led Zeppelin , [12] [13] « Day Tripper » de The Beatles , [14] « Brown Sugar » y « (I Can't Get No) Satisfaction » de The Rolling Stones , [15] « Smoke on the Water » de Deep Purple , [14] [16] « Back in Black » de AC/DC , [14] [16] « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana , [14] [16] « Johnny B Goode » de Chuck Berry , [14] [16] « Back in the Saddle » de Aerosmith , [17] y « You Really Got Me » de The Kinks . [14] [16]
{{cite book}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )CS1 maint: multiple names: authors list (link)La canción (Black Dog) representa un momento decisivo en el género del hard rock, combinando elementos de velocidad, potencia y un riff ingenioso y métricamente inteligente.