Come from Away es un musical , con libreto, música y letra de Irene Sankoff y David Hein . Está basado en los acontecimientos que tuvieron lugar en laciudad de Gander , en Terranova, durante la semana posterior a los ataques del 11 de septiembre , cuando 38 aviones, que transportaban aproximadamente 7.000 pasajeros, recibieron la orden de aterrizar inesperadamente en el Aeropuerto Internacional de Gander . Los personajes del musical están basados en residentes reales de Gander y en viajeros varados a los que alojaron y alimentaron.
Después de haber batido récords en el La Jolla Playhouse de San Diego, California , el Seattle Repertory Theatre en 2015, el Ford's Theatre de Washington, DC y el Royal Alexandra Theatre de Toronto en 2016, [1] se estrenó en Broadway en el Gerald Schoenfeld Theatre el 12 de marzo de 2017 y se convirtió en un éxito de crítica y taquilla. Se lanzó una grabación en vivo de la producción el 10 de septiembre de 2021, en vísperas del 20 aniversario de los ataques. La producción de Broadway cerró el 2 de octubre de 2022 después de realizar 25 preestrenos y 1669 funciones regulares. [2]
El musical se estrenó en The Abbey Theatre en Dublín, Irlanda, en diciembre de 2018 y luego se trasladó al Phoenix Theatre en el West End en febrero de 2019. [3] La producción de Londres cerró el 7 de enero de 2023. [4]
En los 71.º Premios Tony en 2017, el musical fue nominado a siete premios, incluidos Mejor musical , Mejor banda sonora original , Mejor libro de musical y Mejor actriz destacada en un musical para Jenn Colella , ganando el premio a la Mejor dirección de musical para Christopher Ashley . [5]
El espectáculo fue concebido por Michael Rubinoff, un abogado de Toronto , productor de teatro y decano asociado de Artes Visuales y Escénicas en Sheridan College en Oakville. [6] Después de acercarse a varios equipos de escritores sobre el proyecto, Rubinoff atrajo a Irene Sankoff y David Hein, [6] cuyo trabajo conocía por su musical de 2009 My Mother's Lesbian Jewish Wiccan Wedding , que fue un éxito en el Festival Fringe de Toronto y luego fue retomado por Mirvish Productions . [7]
En 2011, Sankoff y Hein visitaron Gander en el décimo aniversario de los ataques para entrevistar a los lugareños y a los pasajeros que regresaban. [6] La pareja tradujo algunas historias directamente al musical, mientras que otras se fusionaron con fines narrativos. Rubinoff utilizó su guion inicial para producir una versión de taller de 45 minutos para el Canadian Music Theatre Project, parte del Sheridan College Music Theatre Performance Program, en 2012. El taller tuvo el éxito suficiente como para que Rubinoff invitara a Sankoff y Hein a terminar de escribirlo para una producción completa en Sheridan en 2013, como parte de la temporada teatral regular de la universidad. La producción completa, dirigida por Brian Hill , fue un éxito artístico, pero Rubinoff no pudo atraer a un productor canadiense para un mayor desarrollo. [7]
Mientras tanto, Goodspeed Musicals de East Haddam, Connecticut , incluyó el espectáculo en su Festival de Nuevos Musicales. [6] La Alianza Nacional para el Teatro Musical de Nueva York lo seleccionó como una presentación de exhibición en el otoño de 2013, donde una actuación, también dirigida por Brian Hill, llevó a que el espectáculo fuera elegido por Junkyard Dog Productions, la compañía de producción detrás de Memphis y First Date . [7] [8]
En la mañana del 11 de septiembre de 2001, los habitantes de Gander (incluidos Claude el alcalde, Oz el agente de policía, Beulah la maestra, Bonnie la trabajadora de la SPCA y otros) describen la vida en Terranova y cómo se enteran de los ataques terroristas que tienen lugar en la ciudad de Nueva York, Washington, DC y Shanksville, Pensilvania ("Bienvenidos a la Roca").
Los ataques resultan en el cierre del espacio aéreo de los EE. UU. , desviando 38 aviones internacionales al Aeropuerto Internacional de Gander . Los pasajeros de estos aviones duplicaron la población de la pequeña ciudad de Terranova, que no está equipada para la afluencia de viajeros varados ("38 Planes"). Los habitantes de Gander entran en acción y se preparan para albergar, alimentar, vestir y consolar a los casi 7000 pasajeros, junto con 19 animales en el cargamento ("Mantas y ropa de cama"). Mientras tanto, a los pilotos, asistentes de vuelo y pasajeros se les prohíbe inicialmente abandonar los aviones, lo que los obliga a lidiar con información confusa y contradictoria sobre lo que ha sucedido y por qué se quedaron repentinamente en tierra ("28 Hours / Wherever We Are").
Una vez que se les permite bajar de los aviones y son transferidos a refugios de emergencia cercanos ("Darkness and Trees"), los pasajeros y la tripulación ven repeticiones de los ataques en las noticias y se enteran de la verdadera razón por la que fueron castigados ("Lead Us Out of the Night"). Los pasajeros asustados y solitarios intentan desesperadamente comunicarse con sus familias y rezar por sus seres queridos mientras los habitantes del pueblo trabajan durante la noche para ayudarlos en todo lo que pueden ("Phoning Home / Costume Party"). Los viajeros se sorprenden inicialmente por la hospitalidad poco común de sus anfitriones, pero poco a poco bajan la guardia y comienzan a vincularse con los peculiares habitantes del pueblo y entre ellos. Los "isleños" de Gander y los pueblos circundantes abren sus hogares a la "gente del avión", independientemente de la raza, nacionalidad u orientación sexual de sus invitados. Dos mujeres, Beulah (de Gander) y Hannah (de Nueva York), se unen por el hecho de que sus dos hijos son bomberos, pero el hijo de Hannah sigue desaparecido después de los ataques ("I Am Here"). Hannah le pide a Beulah que la lleve a una iglesia católica, y varios personajes se dirigen a otros lugares de culto de la ciudad ("Oración").
Para aliviar el miedo y las tensiones crecientes ("On The Edge"), los habitantes del pueblo invitan a los pasajeros a ser iniciados como habitantes honorarios de Terranova en el bar local ("Heave Away / Screech In"). Sin embargo, la gravedad de los ataques sigue imponiéndose cuando finalmente se vuelve a abrir el espacio aéreo estadounidense. Una piloto pionera, Beverley Bass , comenta cómo su visión optimista del mundo ha cambiado de repente (" Me and the Sky "). Mientras que una pareja de pasajeros desarrolla un romance a pesar de las terribles circunstancias ("The Dover Fault / Stop the World"), la relación a largo plazo de otra pareja se desmorona bajo el estrés del evento.
Mientras los pasajeros y la tripulación se van volando a sus hogares, intercambian alegremente historias de la inmensa amabilidad y generosidad que los habitantes de Terranova mostraron a los extraños en su momento de necesidad ("Somewhere in the Middle of Nowhere"), pero no antes de que un viajero musulmán, enfrentado al creciente prejuicio de sus compañeros de viaje, se someta a un humillante registro corporal antes de embarcar. Los habitantes del pueblo de Gander vuelven a la normalidad, pero comentan lo vacío que parece ahora su pueblo y lo diferente que se siente el mundo ahora. Los pasajeros y el personal de la aerolínea que regresan a los Estados Unidos se enfrentan al horror de las consecuencias de los ataques, incluida Hannah, quien se entera de que su hijo bombero murió durante las tareas de rescate ("Something's Missing").
Diez años después, la tripulación y los pasajeros de los aviones varados —los "que vienen de lejos"— se reúnen en Gander, esta vez por elección propia, para celebrar las amistades de toda la vida y las fuertes conexiones que formaron a pesar de los ataques terroristas ("Finale"), mientras Claude, el alcalde, profesa: "Esta noche honramos lo que se perdió, pero también conmemoramos lo que encontramos".
† No aparece en el programa de televisión
La primera producción profesional fue una colaboración entre La Jolla Playhouse y Seattle Repertory Theatre en 2015. [22] La obra tuvo presentaciones prolongadas en cada lugar. El musical se estrenó en La Jolla Playhouse en junio de 2015, dirigido por Christopher Ashley y con Joel Hatch como el alcalde de Gander, Jenn Colella como Beverley y Chad Kimball como Kevin. [23] En Seattle, rompió todos los récords de taquilla (incluido el espectáculo con mayores ingresos y el mayor día de venta de entradas individuales) en Seattle Repertory Theatre. [24]
Después de sus presentaciones en San Diego y Seattle, el espectáculo se representó fuera de la ciudad en el Teatro Ford en Washington, DC, del 2 de septiembre de 2016 al 9 de octubre de 2016, [25] [26] y luego en el Teatro Royal Alexandra en Toronto, Ontario, del 15 de noviembre de 2016 al 8 de enero de 2017. [27] La totalidad de la producción de Toronto se agotó durante su segunda semana de funciones. [28] Las ventas de entradas del espectáculo establecieron un récord para el Royal Alex Theatre, que entonces tenía 109 años, vendiendo $1,7 millones en entradas en una sola semana. [29] El espectáculo no se pudo extender debido a su compromiso en Broadway pero, como resultado de la fuerte demanda, Mirvish Productions anunció el 2 de diciembre de 2016 que agregaría cuatro palcos adicionales y 12 lugares de pie durante la duración del espectáculo. [30] También se agregó un espectáculo adicional en la noche del 18 de diciembre de 2016. [28]
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El musical se estrenó en preestrenos en Broadway el 18 de febrero de 2017 y se inauguró oficialmente el 12 de marzo de 2017 en el Teatro Gerald Schoenfeld . El espectáculo se ha estado presentando ante audiencias que llenan la sala. La dirección es de Christopher Ashley, la coreografía de Kelly Devine, el diseño escénico de Beowulf Boritt, el diseño de vestuario de Toni-Leslie James , el diseño de iluminación de Howell Binkley , el diseño de sonido de Gareth Owen y la dirección musical de Ian Eisendrath. [31] A la actuación del 15 de marzo de 2017 en Broadway asistieron el primer ministro Justin Trudeau (quien se dirigió a la audiencia antes del espectáculo), otros políticos federales canadienses actuales y anteriores y políticos provinciales de Terranova y Labrador, la embajadora de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas, Nikki Haley , e Ivanka Trump . [32] [33]
El 12 de marzo de 2020, el espectáculo suspendió la producción debido a la pandemia de COVID-19 . [34] El 10 de mayo de 2021, se reveló que el espectáculo regresaría a Broadway el 21 de septiembre. [35] Desde el 21 de junio de 2022 hasta el 7 de agosto de 2022, la miembro del elenco original Jenn Colella regresó brevemente como Beverley/Annette. El 8 de junio de 2022, se anunció que la producción de Broadway cerraría el 2 de octubre de 2022, después de 25 preestrenos y 1669 funciones regulares, lo que lo convierte en el 49.º espectáculo de mayor duración en Broadway. [2]
Tras el éxito del compromiso previo a Broadway, Mirvish Productions anunció que estrenaría una producción canadiense del espectáculo que incluiría un elenco totalmente canadiense. [36] En julio de 2017, se anunció el elenco de la producción canadiense. [37]
En enero de 2018, la producción tuvo una presentación limitada en Winnipeg en el Royal Manitoba Theatre Centre , donde se agotaron las entradas durante las cuatro semanas que duró la obra. [38] Luego comenzó a presentarse en el Royal Alexandra Theatre de Toronto el 13 de febrero de 2018. [39] La producción canadiense recuperó su capitalización total en 14 semanas. [40]
Debido a la continua demanda, el espectáculo finalizó su presentación en el Royal Alexandra Theatre el 20 de enero de 2019, por lo que pudo transferirse al Elgin Theatre con funciones a partir del 5 de febrero de 2019. [41] El espectáculo se transfirió porque Mirvish había prometido previamente el Royal Alexandra Theatre a los productores de Dear Evan Hansen , que abriría una producción canadiense en ese teatro en marzo de 2019. [42] Durante la pausa, la compañía de Come from Away realizó ocho conciertos benéficos del espectáculo en el Holy Heart Theatre en St. John's, Terranova y Labrador . Las ganancias netas de las actuaciones se donaron a Gander, Gambo, Appleton, Lewisporte, Norris Arm y Glenwood, las seis ciudades que albergaron a los 7000 viajeros, junto con la Sociedad de Autismo de Terranova y Labrador y la Asociación Comunitaria de Intercambio de Alimentos. [43] El musical reabrió en el Teatro Elgin el 5 de febrero de 2019. Tras el cierre anticipado de Dear Evan Hansen , el musical se trasladó nuevamente al Royal Alexandra Theatre, donde reanudó sus funciones el 13 de diciembre de 2019. [44] El musical se representó allí hasta marzo de 2020, cuando tuvo que cerrar debido a la pandemia de COVID-19 .
Después de una pausa de 21 meses, Come from Away reabrió en el Royal Alexandra Theatre el 15 de diciembre de 2021. En medio de enfermedades del elenco, el espectáculo cerró el 21 de diciembre y estaba previsto reabrir el 28 de diciembre. Sin embargo, debido a la variante ómicron y las restricciones impuestas por el gobierno de Ontario, la producción anunció el 27 de diciembre de 2021 que cerraría de forma permanente. [45]
En mayo de 2022, se informó que se produciría una reposición de la producción canadiense de Come from Away en 2024. [46] Esto fue el resultado de la financiación del gobierno federal para presentar el musical en Ottawa , antes de regresar al Royal Alexandra Theatre. El musical se presentó de forma limitada en el Babs Asper Theatre de Ottawa entre el 14 de agosto y el 1 de septiembre de 2024. Luego comenzará a presentarse en el Royal Alexandra Theatre a partir del 22 de septiembre de 2024. [47]
El musical comenzó su gira norteamericana por más de 50 ciudades en octubre de 2018 en el 5th Avenue Theatre en Seattle, Washington.
El musical se presentó en el Abbey Theatre en Dublín, Irlanda , desde diciembre de 2018 hasta enero de 2019, antes de trasladarse al Phoenix Theatre en el West End de Londres a partir del 30 de enero de 2019, con un elenco británico. [48] Rachel Tucker interpretó a la capitana Beverley Bass hasta un importante cambio de elenco en febrero de 2020, cuando Alice Fearn asumió el papel. [49] El elenco original también incluía a Clive Carter en el papel de Claude. [50]
La producción del West End cerró el 7 de enero de 2023, después de 1.048 funciones. [51]
Una producción australiana se estrenó en el Comedy Theatre de Melbourne en julio de 2019. [52] La Compañía Australiana tenía previsto realizar una gira por China, pero se canceló debido al SARS-CoV-2 . [53] [54] [55] [56] [57] Aunque la temporada de otoño inicial de Melbourne se acortó debido al SARS-CoV-2 , se produjo un breve bis en Melbourne en febrero de 2021 antes de detenerse brevemente en el Queensland Performing Arts Centre en Brisbane antes de trasladarse al Capitol Theatre en Sídney. [58] La producción de Melbourne se convirtió en el musical más exitoso de la historia del Comedy Theatre. [59] Desde entonces, la producción ha realizado giras por Gold Coast, Perth y Canberra, [60] con temporadas de regreso en Melbourne y Sídney.
Una producción de gira por el Reino Unido comenzó el 1 de marzo de 2024 en el Leicester Curve Theatre [61]. Del 12 al 23 de marzo de 2024 actuaron en el Liverpool Empire Theatre y actuarán en el New Theatre Oxford a partir del 23 de abril.
El estreno nórdico del musical tuvo lugar el 26 de septiembre de 2020 en Norrköping, Suecia, en una producción del East Gothland Theatre . [62] [63]
El 12 de abril de 2021 se anunció una producción holandesa protagonizada por Willemijn Verkaik como Beverley Bass. [64]
Una producción danesa se inauguró el 21 de octubre de 2022 en el Fredericia Musicalteater. [65]
Se anunció una producción en Argentina a cargo de The Stage Company en el Teatro Maipo de Buenos Aires para abril de 2020 en adelante, con Carla Calabrese como directora y miembro del elenco. Se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y finalmente se estrenó en abril de 2022. [66] [67]
Misha Berson, que escribe para el Seattle Times , elogió la fluida puesta en escena de Christopher Ashley y calificó el espectáculo como un "bálsamo significativo para la psique entumecida". Berson cerró la reseña señalando que el espectáculo "honra nuestra capacidad para la bondad humilde y la empatía mutua a la sombra del mal que destruye la fe". [68]
Jay Irwin, de Broadway World, calificó la producción de "emocionalmente trascendente" y "el mejor musical que he visto en todo el año y posiblemente en toda la historia". [69]
David Gerson, de DC Metro Theatre Arts, calificó el espectáculo como "una de las piezas de arte más refrescantes que he visto en años. La banda sonora pop con influencias folklóricas y country es melodiosa y el elenco canta a todo pulmón". [70] Peter Marks, en su reseña en The Washington Post , señaló que el musical "evoca recuerdos poderosos del 11 de septiembre... si la mecánica del libro se desarrolla con demasiada azúcar, la banda sonora tiene una vitalidad contagiosa y áspera: Especialmente bueno es un número ambientado en un pub de Gander, coreografiado por Kelly Devine, durante el cual se realiza un rito de iniciación local risiblemente chiflado, que implica el abrazo de un bacalao recién capturado ". [71]
Kelly Nestruck, de The Globe and Mail, escribió que "el conmovedor musical está a la altura de las expectativas" y que "la historia accesible, el fuerte núcleo emocional y la magnífica composición de las canciones no deberían distraer de lo original e inteligente que es esta joya de musical". [72] Robert Cushman, del National Post, calificó la producción de "sobresaliente". [73 ] Liz Braun, del Toronto Sun, le dio al espectáculo una reseña perfecta de 5 estrellas, escribiendo "La culpa es de Canadá: un día sombrío en la historia estadounidense se ha transformado en un musical alegre y emotivo sobre el indomable espíritu humano". [74] Alan Henry, de Broadway World, dijo: "Te reirás, llorarás y serás una mejor persona cuando salgas del teatro. No te pierdas 'Come From Away'". [75]
Ben Brantley , crítico teatral jefe de The New York Times , escribió: «Intenta, si es necesario, resistir el vendaval de buena voluntad que sopla desde 'Come From Away', el gran abrazo de oso de un musical», aunque «comienza en un tono chirriante de profunda seriedad» y hay «momentos que parecen un poco demasiado conmovedores». Sin embargo, «incluso los cínicos más incondicionales pueden tener problemas para mantener los ojos secos durante este retrato de hospitalidad heroica bajo una presión extraordinaria». [76] Le otorgó al espectáculo la designación de Selección de Críticos, que se otorga a producciones que el crítico cree que tienen un mérito particular.
Joe Dziemianowicz, del New York Daily News, calificó el espectáculo como "de gran corazón y agradable al público" y "un recordatorio musical de que cuando las cosas están en su peor momento, la gente puede estar en su mejor momento". [77]
Joe Westerfield de Newsweek escribió que "'Come From Away' logra lo que hacen todos los mejores musicales: te lleva a un lugar al que no sabías que querías ir y te hace no querer irte". [78]
Frank Scheck de The Hollywood Reporter calificó el musical como "conmovedor y completamente entretenido... especialmente en estos tiempos políticamente conflictivos". [79]
Johnny Oleksinski del New York Post escribió que "Todo neoyorquino debe ver este espectáculo", refiriéndose al musical como "la mayor y mejor sorpresa de Broadway de la temporada". [80]
Peter Marks del Washington Post calificó el espectáculo como "un musical efervescente" y "un antídoto para lo que aflige al alma estadounidense". [81]
Michael Dale de Broadway World calificó el espectáculo como un "inspirador, divertido y hermoso nuevo musical" y continuó diciendo que "mientras 'Come From Away' se esté representando en Broadway, se lo recomendaré a todo el mundo. A todo el mundo". [82]
Steven Suskin, crítico de teatro de The Huffington Post , escribió que "'Come From Away' es completamente diferente y completamente apasionante, ... valiente y nueva e inusual y abrumadoramente conmovedora". [83]
Robert Kahn, de la NBC, calificó la pieza como "un nuevo musical digno y a menudo divertido" que "encuentra un ángulo espiritual en una historia horrorosa, que representa la bondad en la humanidad y al mismo tiempo nos permite espacio para los sentimientos de soledad y miedo que siempre estarán conectados con esa época". [84]
Jennifer Vanasco, de WNYC, calificó el programa como "una carta de amor a Terranova, a Nueva York, a lo que la gente puede hacer si deja de lado el miedo y el odio. No se lo pierdan". [85]
En una crítica más negativa, Jesse Green de la revista New York Magazine la calificó de "agresivamente agradable" y escribió que "a los neoyorquinos se les puede permitir una mirada un poco de reojo sobre una obra que toma prestada nuestra tragedia local como fondo para 100 minutos de fomento cívico canadiense". Sin embargo, la calificó de "bien dirigida" y "cantada hermosamente". [86]
El 10 de marzo de 2017 se lanzó una grabación original del elenco de Broadway a través de Molly Records. Alcanzó el puesto número 92 en la lista Top Current Albums y el número dos en la lista Cast Albums. [87] [88]
En noviembre de 2017, se anunció que The Mark Gordon Company produciría una adaptación cinematográfica del musical, con Sankoff y Hein escribiendo el guion y Christopher Ashley como director. [102] En abril de 2019, Sankoff y Hein declararon que la intención era filmar en Gander y contratar actores menos conocidos, con residentes de Gander como extras . [103]
En febrero de 2021, debido a la pandemia de COVID-19 y sus impactos en la industria cinematográfica y las artes escénicas , la adaptación cinematográfica se canceló a favor de producir una grabación en vivo de la producción teatral con los miembros del elenco de Broadway repitiendo sus papeles, que se estrenará en septiembre de 2021 en el vigésimo aniversario de los ataques. Producida y financiada por Entertainment One y RadicalMedia , se utilizó una puesta en escena de mayo de 2021 en el Teatro Gerald Schoenfeld con Ashley dirigiendo y Gordon como productor. Al equipo de producción se unen Jennifer Todd , Bill Condon y uno de los productores de la producción teatral, Junkyard Dog Productions. Sankoff, Hein, Jon Kamen , Dave Sirulnick y Meredith Bennett fueron productores ejecutivos. La película empleó a 222 personas, incluidos los miembros del elenco, el equipo, el personal y los equipos creativos y cinematográficos de Nueva York. [104] [105] En abril de 2021, Apple TV+ adquirió los derechos de distribución de la película. [106] Se estrenó el 10 de septiembre de 2021. [107]
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