La música vasca se refiere a la música hecha en el País Vasco , que refleja rasgos relacionados con su sociedad/tradición, e ideada por gente de ese territorio. Aunque tradicionalmente se ha asociado más estrechamente a la música rural y en lengua vasca, la creciente diversificación de su producción durante las últimas décadas ha inclinado la balanza a favor de una definición amplia.
La música tradicional vasca es producto del desarrollo histórico de la región y de su posición geográfica estratégica en el arco atlántico en un cruce de caminos entre montañas ( cordillera cantábrica , Pirineos ) y llanuras ( cuenca del Ebro ), océano e interior, continente europeo y Península Ibérica . Por lo tanto, su cultura y música han estado expuestas a una gran cantidad de influencias a lo largo de la historia, desde las británicas y del norte de Europa hasta las mediterráneas y árabes . Por ejemplo, el comercio tradicional de ultramar con Inglaterra o la peregrinación internacional por el Camino de Santiago contribuyeron enormemente a dejar una huella tanto en los instrumentos como en las melodías.
Los instrumentos folclóricos difundidos en Europa dejaron de utilizarse en algunos lugares en algún momento de la historia y sólo permanecieron en áreas específicas, donde se afianzaron y adoptaron rasgos y un carácter asociados con la región, por ejemplo, la flauta de tres agujeros o flauta de tabor en la forma más extendida. Su uso en Europa acabó derivando en dos instrumentos específicos en el País Vasco : el txistu y la xirula . En consecuencia, a partir de uno pueden haber evolucionado instrumentos diferentes, como la dulzaina navarra y la txanbela suletin , con ligeras diferencias entre ellos. [1]
La mayoría de los instrumentos adoptados en los círculos rurales y folclóricos no se remontan a más de seis siglos, y algunos se introdujeron ya en el siglo XIX, como la trikitixa o el txistu, que adoptó su forma actual durante ese período, a pesar de el hecho de que fue el resultado de una larga evolución. La mayoría de los instrumentos vascos tuvieron su origen fuera del País Vasco y se popularizaron en el territorio en algún momento, pero la txalaparta no es uno de ellos.
Algunos instrumentos tradicionales vascos son los siguientes:
El pueblo vasco es especialmente dado al canto. La lengua vasca se ha adherido a la tradición oral con más fuerza que las lenguas romances , y su literatura se registró por primera vez por escrito en el siglo XVI. Hay romances del siglo XV que han pasado de padres a hijos de boca en boca, como el Ozaze Jaurgainian de Soule , que relata hechos ocurridos hace seis siglos y que ha llegado hasta nosotros en diferentes versiones (la más conocida fue la popularizada por Benito Lertxundi ), o Alostorrea , de Vizcaya . Estos romances fueron elaborados y difundidos por juglares o bertsolaris , se mantuvieron en la memoria popular y se transmitieron en las llamadas kopla zaharrak , conjuntos de poemas con un patrón rítmico característico que se podían cantar: esto es similar a las prácticas tradicionales en otras partes de Europa. . Así, por ejemplo, la primera obra literaria en vasco Linguæ Vasconum Primitiæ (1545) de Bernard Etxepare muestra largos versos que, aunque engañosamente modelados en metros parecidos a los utilizados en la poesía románica, siguen un patrón rítmico interno similar a una kopla , de modo que se puede cantar popularmente. Aún hoy no es raro ver grupos de personas desfilando por un pueblo en alguna fiesta local cantando y pidiendo a los vecinos una donación de comida, bebida o dinero, mientras que las celebraciones más famosas que siguen esta tónica en todo el País Vasco pueden ser aquellas que tiene lugar en Nochebuena ( Olentzero ) y la Nochebuena de Santa Águeda, con cantantes ataviados con trajes tradicionales.
De ello se deduce que el canto tradicional está estrechamente relacionado con los bertsolaris , bardos improvisadores, que aún hoy mantienen un estatus importante en la cultura vasca. Expresan las preocupaciones del pueblo a través de una tradición formal proveniente del pueblo (melodías, recursos lingüísticos) y actúan como sus portavoces. Un corpus considerable de canciones tradicionales fue reunido por Resurrección María de Azkue y Aita Donostia , dos estudiosas religiosas interesadas en la cultura popular vasca, a principios del siglo XX; y también posteriormente, en Cancionero popular vasco (1918) y Euskal Eres-Sorta. Cancionero Vasco (1922), por citar sólo algunas obras.
En la actualidad, la banda Hiru Truku (formada por los célebres músicos Joseba Tapia, Ruper Ordorika y Bixente Martínez) ha elegido varias canciones antiguas de todo el País Vasco , las ha actualizado brillantemente y las ha editado en varios álbumes. Otro grupo reconocido y de larga data que elabora canciones tradicionales es Oskorri: la banda se dedicó a cantar canciones tradicionales en presentaciones públicas, antes de entregar al público un cartel con el repertorio que incluía la letra y animarlos a cantar. La banda ha lanzado un par de álbumes de este tipo hasta ahora y ha actuado en varias giras con gran éxito del público, volviéndose especialmente popular entre los padres de mediana edad.
Una figura clave que une la antigua tradición del canto de Soule y el resurgimiento de la canción popular del siglo XX es Pierre Bordazaharre (1907-1979), también conocido como Etxahun Iruri. Tocador y cantante de xirula , coleccionaba canciones antiguas y creaba otras nuevas, que con el tiempo se popularizaron y se difundieron, como por ejemplo Agur Xiberoa . También contribuyó a nuevas obras pastorales en la tradición de Soule, remodelando la pastoral y agregando nuevos temas.
También existe una tradición de música coral en todo el País Vasco. En algunas ciudades se crearon coros de iglesias para satisfacer las necesidades musicales religiosas. Sin embargo, a principios del siglo XX algunos conjuntos se establecieron fuera del contexto eclesiástico, por ejemplo, la Sociedad Coral de Bilbao (fundada en 1886), el Orfeón Donostiarra (fundada en 1897) o la Coral Santa Cecilia de Donostia (fundada en 1928). Posteriormente se formaron otras formaciones, como la biarritza Oldarra Abesbatza (fundada en 1947), formada por hombres y en ocasiones actuando como ochote (ver más abajo), [2] o la reputada Coral Andra Mari de Errenteria , fundada en 1966, con música folklórica vasca y diversas partituras de Aita Donostia. [3] Hoy en día, numerosos conjuntos corales menores, que ofrecen en gran medida el repertorio folclórico vasco, salpican el territorio vasco. En Bayona y Donostia, una alegre iniciativa informal se ha hecho popular entre los aficionados a finales de los años noventa, que se reúnen una vez al mes y van de bar en bar por las calles de los respectivos cascos antiguos mientras cantan canciones tradicionales.
Otro fenómeno coral vasco está representado por los llamados ochotes , que se popularizaron en los años 1930 en la región de Bilbao : Ocho hombres de voz grave, con marcado gusto por los temas locales y folklóricos, cantando en castellano y euskera . Esto puede deberse a los seminarios eclesiásticos de verano, que prosperaban en el ambiente cálido de los bares una vez finalizado el turno de trabajo. [4] Con el tiempo, una rama de este género evolucionó hacia las bilbainadas (hasta la década de 1960, hoy en día muy en decadencia).
Inmersos en la misma tradición de canto, pero girándose hacia las refinadas tendencias europeas que prevalecían en los niveles más altos de la sociedad, ciertos vascos adquirieron renombre como cantantes individuales. Algunos solistas dignos de destacar incluyen:
El País Vasco ha sido cuna de varios compositores destacados, escribiendo principalmente en el siglo XX. Muy en sintonía con las corrientes artísticas de la primera mitad del siglo (pintura,...), algunos de ellos desarrollaron el gusto por las costumbres, costumbres y temas vascos .
A raíz de la Guerra Civil (1936-1937 en el territorio vasco), los avances logrados en la cultura vasca en el período anterior a la guerra se detuvieron: el miedo creció en medio de una dura represión, el hambre se convirtió en una preocupación primordial y las antiguas figuras culturales murieron o corrieron para salvar sus vidas al exilio. Como figura individual del canto de las décadas de 1940, 1950 y 1960, cabe destacar a Luis Mariano y su potente voz de tenor. Nacido en Irún y trasladado a los 20 años a Burdeos , saltó a la escena española e internacional con canciones desenfadadas en castellano y francés (y, ocasionalmente, en euskera).
Tras los años más duros de la posguerra, las generaciones más jóvenes se dedicaron a formar dúos y pequeños grupos musicales en Gipuzkoa y Vizcaya , que poco a poco fueron cantando temas originales en euskera. Las bandas notables de la década de 1960 incluyen a Urretxindorrak, Enarak, Soroak y Estitxu (cantante nacida de padres que huyeron cerca de Bayona). Estas nuevas bandas pretendían aprovechar la creciente liberalización del régimen, a pesar de que aún existían grandes obstáculos que obstaculizaban la actividad cultural asociada a lo vasco. La conciencia cultural y política, la rebelión social y la necesidad de actuar surgieron en las siguientes generaciones, lo que dio lugar a un nuevo movimiento nacionalista vasco de izquierda.
Algunas personas del País Vasco Sur huyeron del territorio hacia el País Vasco Norte francés en busca de refugio. Dejaron su huella en la sociedad tradicional vasca del País Vasco Norte, contribuyendo al aumento de la conciencia cultural y política. En esta categoría entra Mixel Labeguerie, que trabajó y vivió en Kanbo , su alcalde durante más de una década (1965-1980), concejal general del departamento y fundador del movimiento nacionalista vasco Embata (que abandonó más tarde). Tuvo una formación musical, se empapó de las nuevas tendencias musicales europeas, p. ej. Brassens , música folklórica de Inglaterra y Francia, y publicó un disco en 1961 con canciones que le marcaron la fibra sensible, como Gu gira Euskadiko , Primaderako liliak , etc. [5 ] Influiría en el nuevo colectivo artístico vasco "Ez dok amairu" formado en 1965, formado en gran parte por cantautores folk preocupados por la cultura vasca: Benito Lertxundi , Mikel Laboa (canción popular "Txoriak txori"), Xabier Lete , Lourdes Iriondo , etc.
Lourdes Iriondo comenzó a cantar acompañada de una guitarra por primera vez en la música vasca, hecho que generó muchas críticas por considerar que el instrumento era ajeno a la cultura autóctona. " Ez Dok Amairu " se disolvió en 1972 y sus integrantes tomaron caminos separados que acabaron por confirmar a algunos de ellos como cantantes folk vascos aclamados y claves hasta los años 2000. Siguiendo la línea del estilo de cantautor, Guk, Larralde eta Etxamendi o el querido dúo Pantxoa eta Peio proporcionan el trasfondo musical del período de lucha, represión y agitación de los años 70 en todo el País Vasco Norte. Especialmente en las provincias de Álava y Navarra , Enrike Zelaia ( Altsasu ) y Gorka Knörr tocaron la fibra sensible con un enfoque más folclórico y lleno de matices.
Mientras tanto, en la década de 1970 surgieron conjuntos y bandas musicales nuevos y de estilo más urbano, que interpretaban primero canciones de otros de la época en festivales locales de verano. Poco a poco desarrollaron su propio repertorio adaptado al renacimiento y activismo vasco (enfoque especial en las letras) y a las actuales tendencias musicales occidentales, por ejemplo, folk (Gwendal, por ejemplo), rock progresivo ( Pink Floyd ,...). En cuanto a las bandas corales, cabe destacar la bilbaína Mocedades , fundada en 1967 inicialmente por Amaya Uranga y dos hermanas de ella. Pronto ganaron notoriedad pública al ocupar el segundo lugar en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1973 .
En la misma ciudad se reunió el prolífico grupo Oskorri (ver arriba) de música folk, lanzando su primer álbum en 1976, donde rindieron homenaje al poeta Gabriel Aresti , mientras que en el País Vasco Norte Michel Ducau y Anje Duhalde se unieron y montaron la primera banda de rock vasca, la célebre y políticamente comprometida Errobi, que lanzó el álbum Errobi (1975) con gran éxito de crítica y público, Bizi bizian siguió, probablemente su mejor momento, y la discográfica CBS consideró firmar un contrato con ellos. El grupo se disolvió (no definitivamente) en la cima de su popularidad (1979); la separación llegó a considerarse un "suicidio". [6]
A partir de mediados de los años 60, Imanol Larzabal desarrolló una carrera en solitario como cantautor, de voz profunda y con temas poéticos y comprometidos socialmente, con la colaboración de poetas y cantantes nacionales y extranjeros. Pasó un breve período en prisión y regresó del exilio en 1977. Amigo suyo e hijo de padres emigrados Souletin , Niko Etxart regresó al País Vasco desde París con nuevas ideas sobre la música en 1972, convirtiéndose así en un precursor del rock vasco (Euskal Rock&Roll en 1973, estrenado en 1979) junto a Errobi, mientras que especialmente en el tradicional País Vasco Norte algunos arremetían contra su aspecto, sus modales y su música. Alternativamente actuó en el escenario de verbenas (música de baile en festivales locales) con la banda Minxoriak hasta 1994. [7]
En la zona de Mutriku se formó Itoiz , todo un hito en la música folk-pop vasca, en 1978, con Juan Carlos Pérez como vocalista principal y front-man, editando ese mismo año el aclamado álbum Itoiz , que contenía temas tan conmovedores. como Hilzori , Lau teilatu , etc. El conjunto de Akin Haizea produjo un par de buenos álbumes durante este período. [8]
Hasta ese momento, los grupos de música vasca del País Vasco Sur recurrían a sellos españoles para grabar y editar sus trabajos. Pero a finales de los años 70 y sobre todo a principios de los 80, surgieron nuevas editoriales regionales (Xoxoa, Soñua...), que sirvieron de trampolín a pequeñas bandas a las que antes les costaba ver salir a la luz sus obras.
Al mismo tiempo, surgió por todo el País Vasco toda una red de okupas juveniles, los gaztetxes , que proporcionaron a las pequeñas bandas un local para ensayar y un local para dar conciertos. Por primera vez, una generación más joven, descontenta y rebelde, proveniente de las zonas urbanas y de las ciudades, pudo encontrar una salida para expresar su protesta siguiendo las líneas de una perspectiva punk ("hazlo tú mismo"), pero no pudo evitar verse gravemente sacudida por las drogas. [9] 1984 vio el auge del punk rock vasco, o Rock Radical Vasco ( Rock Radical Vasco en español).
Algunas bandas populares que saltaron a la escena del rock fueron Zarama y Eskorbuto de Santurtzi , la banda de hard rock Barricada y los caprichosos Tijuana in Blue de Pamplona , La Polla Records de Agurain , Kortatu y Baldin Bada de Irún , Hertzainak, Cicatriz y Potato de Vitoria-Gasteiz . Jotakie, RIP , Naste Borraste, MCD, BAP , Zer Bizio, Delirium Tremens, etc. La mayoría de las veces se utilizaba el idioma español, a veces euskera, mientras que otras veces las bandas eran bilingües.
Esta nueva corriente musical chocó con la anterior tradición de cantautores (brecha generacional), vinculándose ambos en distintos grados al movimiento de izquierda y nacionalista vasco . Mientras tanto, Itoiz mantuvo su camino musical de bajo perfil cambiando al pop en el exitoso álbum Musikaz blai (le siguieron tres álbumes LP más), con canciones aclamadas internacionalmente como To Alice , As Noites da Radio Lisboa o la pegadiza Marea gora . [10]
Otras bandas de finales de los 80 siguen un camino diferente, amables e incluso ingenuos, utilizando letras en español y combinando tendencias pop españolas e internacionales, como por ejemplo Duncan Dhu (con su figura principal Mikel Erentxun ), 21 Japonesas o Sanchis y Jocano. , bandas de la zona de Donostia . Duncan Dhu alcanzó especialmente grandes cotas de popularidad en el panorama pop español e internacional, dando lugar en los años siguientes a una tradición que se denominaría "Donosti Sound" (Le Mans, La Oreja de Van Gogh ,...).
En 1990 nació la radio pública en lengua vasca Euskadi Gaztea, con la intención de dirigirse a la juventud de una manera joven, dinámica e informal, además de añadir información, tratar temas que puedan interesar a los jóvenes vascos y fomentar los grupos vascos. Definitivamente la música vasca abrió su mente a las tendencias de todo el mundo.
La emblemática banda de rock vasca Kortatu se disolvió en 1988 (álbum en directo Azken guda dantza ), y poco después los hermanos Muguruza montaron el proyecto Negu Gorriak . Mostraron una perspectiva diferente en comparación con el grupo anterior Kortatu: la nueva banda cantó íntegramente en euskera, su enfoque mostró una mente abierta, mientras se atenía a la canción protesta característica de las Muguruza, como se muestra en su aclamado videoclip Radio Rahim, que evoca el estilo americano. modales hip-hop. [11] El punk decayó mucho, mientras que el reggae y el hardcore tomaron el relevo, por ejemplo, Anestesia, Etsaiak, Sociedad Alkoholika, Su Ta Gar ( pesado ), etc. M-ak lanzó su mejor álbum, Barkatu ama, con gran éxito de crítica, presentando estilos que van desde temas duros hasta temas suaves.
A principios de los años 1990, las generaciones más jóvenes retomaron el folk, encontrando un público ansioso por escuchar melodías más suaves en euskera, por ejemplo Sorotan Bele, Mikel Markez, etc. Las escuelas de trikitixa finalmente dieron sus frutos en los años 1990: las novedades aportadas por la El dúo Tapia eta Leturia y Kepa Junkera los confirmaron como referentes contundentes del folklore en el País Vasco e incluso en el extranjero. Los nuevos dúos de trikitixa probaron nuevas formas que tuvieron éxito, a veces formando bandas que incluían bajo y batería además del par de acordeón de botones diatónico y pandereta ( triki pop ), por ejemplo, Maixa eta Ixiar, Alaitz eta Maider, Gozategi. [12] Generalmente ofrecían un repertorio alegre, con la canción Nirekin de Gozategi ("Emoixtaxux muxutxuek...") que alcanzó las listas de éxitos del verano en 2000 más allá de las fronteras lingüísticas.
La banda de rock Hertzainak se disolvió en 1993, mientras sus miembros seguían sus propios proyectos. El líder de Hertzainak y controvertido cantante Gari inició una carrera en solitario y muy personal con algunas canciones logradas que le han consolidado como un referente irrenunciable de la música vasca, mientras Josu Zabala colaboraba con otros cantantes y con un proyecto de grupo de bertsolari , es decir, la original charsa Karidadeko Benta. (primer álbum 2003). La banda de power pop Urtz, formada en 1988, abordó historias personales que diferían ligeramente de los temas de protesta aún prevalecientes y el lenguaje duro de finales de la década de 1980, además de presentar un coro sin precedentes que entregaba algunas canciones encantadoras, alegres y pegadizas. La banda se separó a principios de la década de 2000, pero regresó en 2013.
Siguiendo la tradición del hardcore punk, el grupo Berri Txarrak de Lekunberri se formó en 1994, editando varios discos y realizando giras por Europa, donde reciben buenas críticas y poco a poco van ganando un prestigio que les valdrá actuaciones y colaboraciones con importantes figuras del indie. rock en todo el mundo. En agosto de 2017, la banda anunció la grabación de su noveno álbum en el estudio The Busing Room en Colorado . [13]
La banda PiLT ( Mungia ), que mostraba gusto por el metal y los sonidos duros ( Clawfinger , Soundgarden ), saltó a la fama en 1995 tras ganar el concurso pirata "Gaztea Sariak" concedido por la emisora de radio Euskadi Gaztea, mientras que el éxito definitivo llegó en 1996. con el sencillo Hil da jainkoa , lo que les valió un amplio reconocimiento. [14] Asimismo, la banda de heavy metal Latzen saltó a la fama pública tras ganar con la popular balada Laztana la edición de 1997 de la "Gaztea Sariak".
Las bandas Skalariak (1994) y Betagarri (1992) retomaron la tradición del ska, ofreciendo conciertos en vivo que incitaban al boogie y al swing. En sintonía con otras experiencias multiculturales, como Fermín Muguruza de Negu Gorriak o el festivo Joxe Ripiau por destacar algunas, en 2003 los miembros de Etsaiak formaron Pin pan pun band, una banda con buenas conexiones en Latinoamérica, lanzando en 2005 el DVD Kuba-Mexiko Rock Tour 04 , que fue testigo de su experiencia y vivió potentes conciertos. Etsaiak se reunió nuevamente en 2008 (lanzó el álbum Apurtu arte ). [15] En el País Vasco francés , la banda festiva Sustraia alcanzó gran popularidad después de 15 años de gira, mientras que la repentina muerte del carismático líder Patrick Mixelena en enero de 2009, también conocido como Mixu, hizo incierto el futuro del grupo.
Doctor Deseo se funda en Bilbao en 1986, publicando posteriormente diversos discos a lo largo de un periodo que abarca más de 20 años. Tratan temas cotidianos y personales de una manera bastante poética. Fito y los Fitipaldis (Bilbao) fue formada en 1998 por el líder de Platero y Tú, Fito Cabrales, abarcando una variedad de estilos que abarcan soul, blues, swing, flamenco, tex-mex o guitarras hawaianas. El proyecto comenzó con A puerta cerrada (40.000 álbumes vendidos hasta el momento) y creció constantemente en popularidad, siendo uno de los últimos éxitos Rojitas las orejas . [dieciséis]
En Donostia , jóvenes universitarios se reunían a mediados de los años 90 para ensayar. Pero necesitaban un cantante para el grupo, por lo que concertaron un casting con Amaia Montero que dio como resultado la creación de La Oreja de Van Gogh , quien tras lanzar el disco Dile al sol despegó impulsado por la voz potente y pegadiza de Amaia. melodías suaves adornadas con hermosos arreglos. Siguieron nuevas canciones y álbumes de éxito.
La banda zarautziana Delorean hace electrónica&rock con directos apasionantes y trance desde el año 2000. Se internacionalizó realizando giras por el extranjero incluido Estados Unidos. La banda canceló su gira internacional de 2013 mientras se encontraba en México luego de un extraño intento de secuestro. Una trayectoria constante y un saber hacer musical han confirmado a varias bandas como referentes de peso a partir de 2014: Gatibu ( Gernika ), We Are Standard ( Getxo ), Atom Rhumba ( Bilbao ), Ken 7 ('minus seven', Gernika), Berri Txarrak (Lekunberri), Capsula ( Bilbao ), por citar sólo algunas.
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El planteamiento cantautor decaído a finales de los 80 muestra actualmente una condición sólida en la escena vasca, con algunas figuras muy destacadas, como la conmovedora Anari , reconocida por su voz y sus canciones intensas y desgarradoras, que ahora despega (grabación en directo Anari Kafe Antzokian Zuzenean lanzado en 2008). Otros cantautores son Petti, de Bera ( Navarra ), con cuatro álbumes publicados hasta 2008, o el bertsolari Mikel Urdangarin, con canciones un tanto melancólicas acompañadas a menudo con instrumentos de cuerda y metal.
Siguiendo la tradición folk y cantautora, Jabier Muguruza (nacido en 1960) inició su carrera en solitario en 1994 tras abandonar otros proyectos (Les Mecaniciens,...). El veterano músico compone e interpreta canciones suaves y personales con letras fuertes, melancólicas y literarias. Mientras tanto, algunas figuras destacadas de la música folk vasca han seguido actuando y creando, como por ejemplo Benito Lertxundi u Oskorri (nuevo disco Banda en 2007, a punto de celebrar el 35 aniversario del conjunto). En diciembre de 2008 falleció el célebre cantautor Mikel Laboa , considerado una figura paterna de la música vasca moderna.
El conjunto Bidaia, es decir, la pareja Mixel Ducau y Caroline Phillips, ofrece música folk suave y elaborada, mientras que el percusionista Benat Achiary (nacido en 1947) ofrece un enfoque experimental, a menudo presentando pasajes improvisados en sus actuaciones (varios álbumes publicados en los años 1990). Amaia Zubiria (nacida en 1947 en Zubieta - Gipuzkoa -), que ha colaborado ocasionalmente con él, tiene una larga y prolífica carrera en el panorama de la canción vasca: saltó a la fama con el grupo de folk progresivo Haizea, habiendo publicado desde entonces algunos discos en solitario y con una voz de mezzosoprano muy pura. Su último trabajo es el disco Nabil (2008). [17]