A Saucerful of Secrets es el segundo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 28 de junio de 1968 [4] por EMI Columbia en el Reino Unido y en los Estados Unidos por Tower Records . La salud mental del cantante y guitarrista Syd Barrett se deterioró durante la grabación, por lo que se reclutó a David Gilmour ; Barrett dejó la banda antes de la finalización del álbum.
Mientras que Barrett había sido el compositor principal del álbum debut de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), en A Saucerful of Secrets cada miembro contribuyó con la composición y la voz principal. Gilmour apareció en todas las canciones menos dos, mientras que Barrett contribuyó con tres. [5] " Set the Controls for the Heart of the Sun " es la única canción en la que aparecen los cinco miembros.
A Saucerful of Secrets alcanzó el número nueve en las listas del Reino Unido, pero no llegó a las listas de los EE. UU. hasta abril de 2019, alcanzando el número 158. Recibió críticas en su mayoría positivas, aunque muchos críticos lo han considerado inferior a The Piper at the Gates of Dawn .
Pink Floyd lanzó su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn , en agosto de 1967. [6] El trabajo comenzó en A Saucerful of Secrets en el mismo mes en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres con el productor Norman Smith . [7] Las primeras canciones grabadas fueron « Scream Thy Last Scream », escrita por el cantante y guitarrista Syd Barrett , con voces adicionales cantadas por el baterista Nick Mason ; « Set the Controls for the Heart of the Sun », escrita por el bajista Roger Waters , y a pesar de tener solo dos tomas completas de la canción, [8] [ aclaración necesaria ] « Scream Thy Last Scream » fue vista como un sencillo potencial. [9] Ambas canciones fueron grabadas el 7 y 8 de agosto de 1967. [9] [10] [11] Estaba previsto que se lanzaran como sencillo el 8 de septiembre, pero esto fue vetado por la compañía discográfica de Pink Floyd, EMI . [12]
Tras una breve gira europea, [13] a principios de octubre de 1967, la banda volvió al estudio y grabó " Vegetable Man ", otra composición de Syd Barrett (que también interpretó la voz principal), y "Scream Thy Last Scream", que fue reprogramada nuevamente para su lanzamiento, solo que esta vez con "Vegetable Man" como lado B, pero fue nuevamente vetada por su sello EMI. La banda regresó el 19 de octubre para grabar " Jugband Blues ", [14] otra composición de Barrett, con Smith contratando una banda del Ejército de Salvación por recomendación de Barrett. [nb 1] [14] Durante estas sesiones, Barrett, sobregrabó la guitarra slide en "Remember a Day", una toma descartada de The Piper at the Gates of Dawn . [17] [15] [18] A finales de octubre, la banda se tomó un descanso de las sesiones del álbum para grabar lo que sería el tercer y último sencillo de Pink Floyd de Barrett, « Apples and Oranges », [14] el 26 y 27 de octubre. [19] Unos días después, grabaron lo que se convertiría en el lado B, « Paint Box », [14] antes de partir para su primera gira por los Estados Unidos. [14] El 17 de noviembre de 1967, «Apples and Oranges» fue lanzado como sencillo después de la gira estadounidense de Pink Floyd. A pesar de que la banda lo interpretó en American Bandstand el 7 de noviembre, que fue su debut televisivo en los Estados Unidos, no logró ubicarse más arriba del número 55 en las listas del Reino Unido, por lo que no logró igualar el éxito de las listas de sus sencillos anteriores See Emily Play y Arnold Lane . [20] Roger Waters más tarde culpó a la producción de Norman Smith por el fracaso del sencillo en encabezar las listas, afirmando que «'Apples and Oranges' fue destruida por la producción. Es una canción jodidamente buena». [20] [21] Cuando Melody Maker le preguntó en diciembre de 1967 sobre el decepcionante desempeño de la canción en las listas, Barrett respondió que "en realidad no podría importarle menos. Todo lo que podemos hacer es hacer discos que nos gusten. Si a los jóvenes no les gusta, entonces no lo comprarán. Todos los intermediarios son malos". [22]
En esa época, la salud mental del guitarrista Syd Barrett estaba siendo cuestionada por la banda; a menudo no respondía y no tocaba, lo que llevó a la cancelación de varias actuaciones y la primera gira de Pink Floyd por los Estados Unidos. [23] En diciembre de 1967, al llegar a un punto crítico con Barrett, Pink Floyd añadió al guitarrista David Gilmour como quinto miembro. [24] [nb 2] Según Jenner, el grupo planeó que Gilmour "cubriría las excentricidades [de Barrett]". Cuando esto resultó inviable, "Syd simplemente iba a escribir. Sólo para tratar de mantenerlo involucrado". [26] [nb 3]
Durante dos días a partir del 10 de enero de 1968, Pink Floyd volvió a reunirse en EMI Studios, intentando trabajar en pistas más antiguas: la voz de Waters y el órgano del tecladista Richard Wright fueron sobregrabados en "Set the Controls for the Heart of the Sun", [14] mientras que el baterista Nick Mason agregó voces a "Scream Thy Last Scream". [28]
Del 12 al 20 de enero, Pink Floyd actuó brevemente como quinteto. [22] Gilmour tocó y cantó mientras Barrett deambulaba por el escenario, uniéndose ocasionalmente a la interpretación. Entre estos conciertos, el grupo ensayó nuevas canciones escritas por Waters el 15 y 16 de enero. Durante la siguiente sesión, el 18 de enero, la banda tocó en pistas rítmicas, junto con Smith; [nb 4] [29] Barrett no asistió. El 24 y 25 de enero, grabaron una canción registrada como "The Most Boring Song I've Ever Heard Bar 2" en EMI. [nb 5] [30] La banda grabó "Let There Be More Light", "Corporal Clegg" (que presenta la voz principal de Mason), [31] y "See-Saw", todas sin Barrett, aunque el mánager Andrew King dijo que Barrett realizó el solo slide al final de "Let There Be More Light". [32]
El 26 de enero de 1968, cuando la banda se dirigía a un espectáculo en la Universidad de Southampton , decidieron no fichar a Barrett. [22] [33] Barrett fue finalmente expulsado a finales de enero de 1968, dejando a la banda para terminar el álbum sin él. "Set the Controls for the Heart of the Sun" es la única canción en la que aparecieron los cinco miembros de la banda. [34] Con Barrett fuera de las sesiones, la banda luchó por conseguir material nuevo, [5] [22] pero en febrero de 1968 grabaron " It Would Be So Nice " de Wright y " Julia Dream " de Waters. [nb 6] [32] A principios de febrero, se anunció que la canción de Waters "Corporal Clegg" sería el próximo sencillo; [32] Sin embargo, debido a la presión del sello, la canción [35] fue destinada al álbum, y "It Would Be So Nice" fue lanzada en abril, [nb 7] con "Julia Dream" en el lado B. [36] El sencillo no logró ingresar a las listas. [37]
Durante abril, la banda hizo un balance de su trabajo. [36] Waters bloqueó "Vegetable Man" [nb 8] y "Scream Thy Last Scream" del álbum. Años después, Nick Mason había ofrecido la siguiente opinión sobre las dos pistas que no se incluyeron en el álbum: "inicialmente estaban destinadas a ser sencillos potenciales, pero nunca se terminaron satisfactoriamente. Ambas tenían voces mías incluidas en la mezcla, lo que puede haber tenido alguna relación con el asunto". [38] En lugar de las dos canciones, la banda conservó "Jugband Blues" y "Set the Controls for the Heart of the Sun". [36] Sin suficiente material para llenar un álbum, la banda comenzó a armar música que se convirtió en la canción principal. [36] Mason y Waters lo planearon como si fuera un diseño arquitectónico , incluyendo picos y valles. [36] Smith no lo aprobó, diciéndoles que tenían que ceñirse a canciones de tres minutos. [36] El 25 de junio, la banda grabó otra sesión para el programa de radio de la BBC Top Gear , incluyendo dos temas del álbum: la sesión incluyó dos temas de Saucerful: "Let There Be More Light" y una versión abreviada de la canción principal, "The Massed Gadgets of Hercules". [39]
A diferencia de The Piper at the Gates of Dawn , que estaba dominado por las composiciones de Barrett, A Saucerful of Secrets contiene solo una canción original de Barrett: «Jugband Blues». AllMusic describió que con A Saucerful of Secrets , «la banda comienza a trazar los pulsos oscuros y repetitivos que caracterizarían sus próximos discos». [40] Wright canta o comparte la voz principal en cuatro de las siete canciones del álbum, y contribuye con la voz en la obra instrumental de once minutos y medio «A Saucerful of Secrets», lo que lo convierte en el único álbum de Pink Floyd donde sus contribuciones vocales superan en número a las del resto de la banda.
Con Barrett aparentemente desconectado de los acontecimientos, Waters y Wright tuvieron que proporcionar el material adecuado. La apertura, "Let There Be More Light", escrita por Waters, continúa el enfoque de rock espacial establecido por Barrett en su LP debut en canciones como "Astronomy Domine" e "Interstellar Overdrive". "Let There Be More Light" evolucionó a partir de un riff de bajo que era parte de " Interstellar Overdrive ". [29] Tanto "Remember a Day" como "See-Saw" utilizan un enfoque caprichoso similar al que Barrett también había establecido en su debut. [41] [42] Wright siguió siendo crítico de sus primeras contribuciones a la banda. [43]
"Set the Controls for the Heart of the Sun" fue interpretada por primera vez con Barrett en 1967. [44] El éxito de la canción fue tal que permaneció en su lista de canciones en vivo hasta 1973, cuando apareció en una forma muy extendida. [45] Waters interpretó la canción más tarde durante conciertos en solitario a partir de 1984. [46] Waters tomó prestada la letra de un libro de poesía china de la dinastía Tang , como Barrett había usado en " Capítulo 24 ". [47]
«Corporal Clegg» es la primera canción de Pink Floyd que aborda cuestiones de guerra, un tema que perduraría a lo largo de la carrera de Waters como compositor de la banda, culminando en el álbum de 1983 The Final Cut . [45] La canción principal fue escrita originalmente como una nueva versión de «Nick's Boogie». [48] La canción está titulada como cuatro partes [49] en Ummagumma . Un elemento básico en el set en vivo de la banda hasta el verano de 1972, [50] una versión en vivo de la canción fue grabada el 27 de abril de 1969 en el Mothers Club en Birmingham para su inclusión en Ummagumma . [51] [52]
A menudo se piensa que "Jugband Blues" hace referencia a la salida de Barrett del grupo ("Es terriblemente considerado de tu parte pensar en mí aquí / Y te estoy muy agradecido por dejar en claro que no estoy aquí"). [53] [54] Se grabó un video promocional para la canción. [15] La gerencia de la banda quería lanzar la canción como sencillo, pero fue vetada por la banda y Smith. [14]
Además de "Jugband Blues", el álbum incluiría "Vegetable Man", otra composición de Barrett. [55] La canción aparecería en un sencillo como cara B de "Scream Thy Last Scream" de Barrett. [8] [10] La banda interpretó "Jugband Blues", "Vegetable Man" y "Scream Thy Last Scream" para una sesión de Top Gear , grabada el 20 de diciembre de 1967 y transmitida el día 31. [56] Dos canciones adicionales de Barrett, "In the Beechwoods", [57] y "No Title" (frecuentemente mencionada en los bootlegs como "Sunshine"), [nb 9] se grabaron al principio de las sesiones del álbum. [58] Después de años de estar disponibles solo a través de bootlegs, "Vegetable Man", "Scream Thy Last Scream" e "In the Beechwoods" se lanzaron oficialmente en la compilación The Early Years 1965-1972 . Al menos otra canción, "John Latham", se grabó durante estas sesiones y ya fue publicada. [58]
A Saucerful of Secrets fue la primera de varias portadas de álbumes de Pink Floyd creadas por el grupo de diseño Hipgnosis . [59] Después de The Beatles , fue la segunda vez que EMI permitió que uno de sus actos contratara diseñadores externos para la carátula de un álbum. [60] La portada, diseñada por Storm Thorgerson , contiene una imagen de Doctor Strange del número 158 del cómic Strange Tales , ilustrado por Marie Severin . [61] [62]
El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 28 de junio de 1968 en el sello Columbia de EMI , alcanzando el número 9 en las listas del Reino Unido. [72] [73] Fue lanzado en los EE. UU. por la división Tower Records de Capitol , donde fue el único álbum de Pink Floyd que no apareció en las listas hasta 2019, cuando alcanzó el puesto 158. [73] [74] Sin embargo, cuando se reeditó como A Nice Pair con la versión original de The Piper at the Gates of Dawn después del éxito de The Dark Side of the Moon , el álbum llegó al puesto número 36 en el Billboard 200. [75] "Let There Be More Light" fue lanzado como sencillo, respaldado por "Remember a Day", en los EE. UU. el 19 de agosto de 1968. [76] Rolling Stone fue desfavorable, escribiendo que el álbum "no era tan interesante como el primero" y "bastante mediocre", destacando las contribuciones reducidas de Barrett. [77] Sin embargo, en los últimos años a través de The Rolling Stone Album Guide , se le dio una calificación actualizada de 3 estrellas, lo que indica una calificación positiva.
La mezcla estéreo del álbum se lanzó por primera vez en CD en 1988, y en 1992 se remasterizó digitalmente y se reeditó como parte del box set Shine On . [78] El CD estéreo remasterizado se lanzó por sí solo en 1994 en el Reino Unido y los EE. UU. La versión mono del álbum nunca se lanzó oficialmente en CD. La mezcla estéreo fue remasterizada y reeditada en 2011 por Capitol/EMI como parte de la serie Why Pink Floyd: Discovery , [79] y nuevamente en 2016 por Sony Music bajo el sello Pink Floyd Records. [80] La mezcla mono fue reeditada en vinilo para el Record Store Day en abril de 2019 por Sony Music y Warner Music Group bajo el sello Pink Floyd Records. [81] El álbum finalmente llegó a las listas de Billboard 200 como independiente, alcanzando el puesto número 158 cuando la mezcla mono se relanzó para el Record Store Day. [82]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Richie Unterberger llama la atención sobre el "ambiente suave y de cuento de hadas" del álbum, con canciones que pasan de "material conciso y vívido" a "material etéreo y espacial con largos pasajes instrumentales". [40] En una reseña para BBC Music , Daryl Easlea dijo que Saucerful "no carecía de relleno", y agregó que "Jugband Blues" era la canción "más escalofriante" del álbum. [83]
En 2014, Mason nombró A Saucerful of Secrets su álbum favorito de Pink Floyd: "Creo que contiene ideas que hemos seguido utilizando a lo largo de nuestra carrera. Creo que fue una muy buena manera de marcar la partida de Syd y la llegada de Dave. Es bastante agradable tenerlo en un solo disco, donde se obtienen ambas cosas. Es un crossfade en lugar de un corte". [84]
Los números de pista que aparecen entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD.
Pink Floyd
Personal adicional
Notas al pie
Citas
...Aunque Pink Floyd encontró sus propios orígenes en el rock psicodélico de finales de los años 1960, sobre todo en The Piper at the Gates of Dawn (1967) y A Saucerful of Secrets (1968)...
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